在长期重复舞台表演中精进表演艺术的方法

薛景

摘要：在舞台话剧中，话剧演员对于剧本的故事剧情和剧本中各个人物的性格特点已经有了一定的了解，为了防止演员在长期重复的舞台演出中对剧本故事和人物形象形成固有的思维模式，在每次的表演中形成生理惯性反应，丧失表演的生动性和真实性，需要在舞台表演的学习和工作中时常对过去的表演方式和演出细节进行总结和探讨，研究使舞台表演艺术过程更加生动形象、塑造的人物形象更加立体鲜明的方法，从而精进演员的表演艺术手段，保证舞台表演的演出质量，推动我国舞台表演艺术水平的发展。

关键词：舞台表演  表演  艺术

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0185-04

针对在舞台表演中长期重复话剧表演可能会产生的机械化表演模式，为了在表演中达到更高的品质，给观众更高的视觉和情景感受，我们提出了长期重复舞台表演中精进表演艺术的方法，希望本文的研究能够对我国舞台艺术的发展起到一定的作用。以下主要围绕着舞台表演中提升表演技术的具体方法展开简单的分析与探讨。

一、多次仔细研读剧本

在演员长期表演学习和排练过程中，表演剧本对整体话剧表演起到关键作用，剧本是话剧剧情发展的核心内容。首先，在演员的排练过程中，研读剧本能够正确引导演员向剧情发展的方向前进，明确剧情故事发展的大体走向，对演员在舞台表演中的临场表现和即兴发挥起到指导作用，保证故事情节朝着正确的方向进展。其次，在演员的演出期间，多次研读剧本能够对剧本所设置的剧情更加熟悉，除此之外，能够帮助演员确定以往的演出过程中表演技术和对人物关系的把握是否准确，对所塑造人物的性格特点是否充实完整，还可以从哪里深化表演细节，哪里的表演状态和对剧本的认识存在问题。在长期反复地研读剧本中，对故事剧情的把握程度更高，人物形象的认识更加深刻，找出反复表演过程中存在的机械式表演问题，进行反思，对旧的剧本产生新的思考，在这个过程中提高自己的专业表演技术和思维能力，从而提高舞台戏剧表演的质量。

二、剧组人员及时交流

在演员的长期表演学习和排练过程中，剧组里的演员之间形成了一定的合作关系，保证演员们相处关系融洽和相处环境和谐有利于整个剧组专业表演水平的提升。当演员在舞台上进行表演时，一般都会沉浸于自身所塑造的人物环境中，过于沉浸表演会导致看不清舞台表演的整体效果，这样可能存在用力过猛等问题，导致舞台表演效果差强人意。因此，在演员进行表演的过程中，可以多观察对手的表现，对于舞台表演中让对手感到不恰当的问题应当及时交流，相互提醒，回忆舞台表演中的细节，发现某些不适当的表现手法的存在，对于剧组整体表演水平的提升有着重要的作用。除此之外，剧组可以定期组建表演研讨会，通过演员们之间的讨论来发现表演中存在的问题，以寻求质量和表达效果更高的表演方式，在精进表演技术的问题上不失为一个良好的手段。

三、夯实舞台表演基本功

演员要利用自身扎实的基本功，把自身形体与舞台融为一体，从而提升整个舞台表演的艺术感染力。所以要求表演者在进行练习时，要对自身一舉一动都加以研究，在形成记忆的基础上将动作融会贯通，减少出错率。更深层次地明确其需要传达的感情，在舞台上实现和观众间的情感交流，为观众呈现完整的作品。这样扎实的基本功需要演员日积月累的练习，在舞台表演中做到游刃有余，从而充分激发观众的情感，呈现出最具理想效果的舞台。

四、调整优化表演细节

在演员的长期表演学习和排练过程中，应当对表演细节不断进行调整和优化。因为在舞台表演艺术中，即使每一场话剧都排练了无数遍也上台表演了无数遍，但在实际表演中都会因为某些细节的处理不是很合适而使整体表演效果不是那么完美。因此，应当留心实际表演过程中的每一处细节的处理，深化表演细节，以追求更加完美的舞台表演效果。例如，对于1943年三人在重庆茶馆对是否应蒋介石的邀请赴宴进行讨论的情节，考虑到两人在见面前绝交已久的情况，我们在排练时特意将两人安排到两张茶桌前分开就座，用相当的距离来反映出这两人现阶段的特殊关系，对舞台表演细节进行调整。除此之外，对于舞台表演中的一些台词也可以进行适当的调整，利用能够体现人物关系和故事背景的词语对舞台表演中原本的词语和语句进行替换，使调整后的台词更加符合人物内心的变化和态度的转变，暗中为故事发展的情节铺设了伏笔。另外，在实际表演中还可以适当增加表演的动作，对人物的态度作出更好的诠释。总之，调整优化表演细节，是为了产生更好的表演方式，将人物形象刻画得更加立体。

五、合理发挥即兴表演

在演员的长期表演学习和排练过程中，可以进行一些恰当的即兴表演。实际表演过程中不可能每一场表演的时间和进度及细节都控制得刚刚好，即使每场舞台表演都已经排练过无数遍，演员对于表演的把控可能早已成为固定思维模式，为了防止表演过程中产生的机械性，我们需要在表演时加入一些灵活的元素。这些灵感来源于剧情的走向、演员对情景的认知，还可能来源于表演时的失误。合理发挥即兴表演要求演员在不影响剧情发展的整体走向也不影响其他演员发挥的基础上对剧情产生全新的认知，从而促使即兴表演意识的产生。在表演结束后，可以对当时的即兴发挥进行探讨，将其中对于舞台表演效果有利的细节作为之后表演的固定处理措施。

六、从观众的反馈中获取思路

在演员的长期表演学习和排练过程中，可以适当收集观众对于表演的反馈，从观众的评价中获取新的表演思路。如今，信息技术的发展使得人们获取演出信息的途径更加丰富，和传统的演出模式相比，更容易从各种点评平台和交流软件中获取到关于舞台演出成果的反馈信息。对于这些反馈信息，不能盲目地全面听从，应当理性面对群众的点评，从这些信息中找到对于演员自身表演水平的、有价值的信息，和自己以往的经验相结合，思考如何丰富演员表演形式，更好地塑造场景环境和人物形象，精进表演技术，提高表演水平，让自己对于故事和人物的理解展现得更加深刻，从而提升整个话剧演出的水平。

七、不断追求更高的目标

在演员的长期表演学习和排练过程中，应当结合时代发展的需求，创新符合社会主义核心价值观的表演艺术，不断追求更高的表演目标。在话剧剧本的创作中，不能为了迎合观众的兴趣而创作，不能为了表演而表演，应当在表演中体现出自己对于表演和所饰演人物行为的理解，努力追求表演中的艺术。通过演员对同一个剧本的长期反复表演，使演员所塑造的角色形象逐渐影响演员本身，让演员对于角色的理解更加全面深刻，使演员在舞台中进行表演时的动作神态更加丰富，展现的形象也更加鲜活生动，努力达到人戏合一的境界。从而提高演员的表现力，精进表演技术，提升表演专业素质和专业能力，促进我国演艺事业的发展。

八、提升个人综合素质能力

主要是由于舞台表演中需要演员达到形神兼备的境界，使整个表演过程既有神又有形，丰富舞台的表现形式和内容。在时代的发展中对于舞台表演艺术的更高水准使得社会对于舞台表演者本人的综合素质能力产生了更为严格的要求，舞蹈表演者应当在生活中注重提高自身的综合素质水平，首先是扎实自己的表演基本功，其次是通过不断地学习和深造来完善自己的知识结构以及思维能力，提高自身文化水平和艺术修养。这要求演员要有丰富的生活体验，不断提高自己的眼界，增长自身的阅历和经验，使舞台表演者在舞台表演过程中具备更为丰富的社会基础，有助于演员加强对于剧本内容的理解。通过在实际生活中对发生的事情进行深入仔细的观察和思考，透过事物的表面现象更加快速地发现事物的本质，培养更加完善的逻辑思维能力和观察能力，在进行舞台表演时将这些能力充分应用到表演艺术中去，提高对环境变化的感应和认知能力，快速捕捉到台下观众的表情和情绪，从而发现自己在表演时哪些地方给观众的映象不是特别强烈，同时发现自己发挥良好的地方，发现在舞台表演过程中存在的不足和优势，促进自身演绎方式的有效提高。

九、提升舞台表演专业能力

相对来说，舞台表演对于舞蹈演员的舞台表演专业性要求更高。主要是由于舞蹈演员在进行表演时需要具备良好的肢体协调和控制能力，还需具备缜密丰富的逻辑思维能力和观察能力，在舞台表演中充分全面地观察台下观众的反应和表情，对自己的表演状态和动作进行及时地调整，丰富自身的表演内容，完善自己的舞台表演形式，在舞台表演中展现出丰富的感染力和吸引力，赋予自己的真情实感，让观众随着舞蹈表演者的表演方式逐步进入表达情境，感受到舞蹈表演者的即时感情，让舞蹈表演具有生动性。这就需要舞蹈演员在舞蹈表演的学习过程中不断提升自己的舞蹈水平，努力达到舞蹈动作的标准要求，将每一个舞蹈动作都进行深入分析，找到这些舞蹈动作之间的连贯性和相互关系，促进舞蹈演员更好地掌握熟悉整个舞台表演中的舞蹈动作，形成稳定的专业舞蹈体系，有利于舞蹈演员在舞台上更好地发挥和表演。在舞蹈表演中，舞蹈演员还应该对所表现的内容进行深入地分析和了解，设身处地地研究整个舞蹈内容要表达的情感，研究自己应当利用怎样的表现方式来表达这种情感，这就要求舞蹈演员首先要有自己对于舞蹈的独特见解，结合观众的实际感受，思考能够便于让观众理解的表现方式。从而使舞蹈演员在进行舞台表演的过程中将舞蹈表演艺术发挥到极致，表现出充分的舞蹈感染力和渲染力，提升演员的自信心，体现出舞蹈演员的专业艺术能力以及艺术修养，增强舞蹈的舞台表现力，促进我国舞蹈艺术事业的整体发展，提升我国整体艺术水平。

十、提升演唱专业能力

在音乐剧演员的长期表演学习和排练过程中，时常需要进行演唱，因此，努力提升演员自身的演唱专业能力也是精进表演技术的一部分。在发声方面，演员应当采用胸腹混合式横膈膜呼吸的方式进行呼吸，注意对演唱过程中气息的控制，让气息自在地流动，在换气的时候找准气息所在的位置，从而掌握发声的状态，在演唱时进行正确的发声。在情感方面，能够对演出作品的情境产生自己独到的见解，认识到如果想要更好地传达歌曲中的内容，依靠良好的发声和歌唱的技艺是远远不够的，必须要在演唱过程中，分析音乐中的各种情感诉求，展现出自己的情感体验，也将创作者的意图和情感进行诠释，给音乐的演出注入灵魂，带给观众，使观众对音乐所表达的情感产生共情能力，提升演出水平。在咬字方面，明白咬字对于发音的准确性，了解舌头咬字对于发声的重要影响，通过舌头随着喉结运动而自由伸缩产生形状变化来咬字的方式进行歌唱。通过良好正确的发声技术、深入的情感表达和清晰准确的咬字等三个方面来提升音乐剧演员的演唱能力。

十一、结语

综合上文所述，20世纪以来，人们对于舞台艺术的鉴赏能力和要求随着生活水平的改善而不断提高，舞台表演艺术形式越来越灵活，表演内容越来越丰富，表演主题越来越有深度，表演技术也越来越精湛，给人们提供了更多的鉴赏方面的选择，有效地丰富了人们的生活，大大地开阔了人们的眼界，提高了人们的艺术修养和审美能力。在长期重复进行的舞台表演中通过多次仔细研读剧本、和剧组人员时常交流、调整优化表演细节、合理发挥即兴表演、从观众的反馈中获取思路、提升演唱专业能力等方式来精进演员的表演技艺，由此促使演员在表演艺术生涯中不断追求更高的目标，有利于演员更好地体会所饰演角色的心情，表达角色的情感，体现表演艺术的主题，不断地提升自身的表演能力，使整场舞台演出的表演水平发挥到极致，从而进一步促进我国表演艺术事业的发展，满足人们日益增长的精神文化需要。

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