浅述“福运绵长”的综合美*

冯文娟

(冯文娟紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)

1 紫砂壶创作的重点

对紫砂从艺者来说，特殊的家庭环境和紫砂氛围很容易使得他们把紫砂艺术作为一种信仰，毕生孜孜以求。并且从小耳濡目染的紫砂创作氛围让他们明白：艺人只有形成自己的风格，这样才能创作出有新意的作品。因此紫砂艺人之间风格往往迥异，他们的艺术语言也因此有着自己的鲜明风格——一种探索传统技艺与现代审美、时尚融合之风格。

作为土生土长的宜兴丁蜀人，笔者也是在浓厚的制壶环境中长大，并且对紫砂艺术情有独钟，一往情深。学校毕业后就开始接触制壶，数年的制壶经验得到沉淀和积累，心性也在这一过程中变得祥和安静。笔者创作的作品形制也非常广泛，已制壶为主，还有紫砂瓶、茶宠、文房等多种形式，创作题材广泛。众所周知，紫砂壶多以家庭为单位进行制作生产，因此制壶技艺都受到家族传承的影响，并在长期实践中形成了自己的特色。也正是这样的差异与区别造就了紫砂之美，美在殊途同归，美在风韵具存。

紫砂文化在中国有几千年的历史，传统的紫砂壶形，已经不能满足人们的审美需求了。所以笔者认为现在想做紫砂壶，重点是要有创意，这是制作一把好壶的前提。笔者的作品“福运绵长”就是创意之作，壶身点缀以各种代表如意吉祥的纹饰，圆润光洁的器型保留了传统的圆器特征，并带有一定程度的自我创新在里面。线条看似随意的弯曲，不失韧劲与力道，犹如古代的美人，柔情中自带风骨(见图1)。

图1 “福运绵长”

2 “福运绵长”的三大特征

为了凸显“福”这一中心思想，笔者在壶表添加了很多吉祥元素，包括如意纹、祥云纹和蝙蝠图案。作品总体呈现了三大特征，一是泥料美，二是造型美，三是纹饰美。

泥料美就体现在纯正紫砂泥烧制后的光泽与质感。以“福运绵长”为例，笔者选用了比较普遍的紫泥来进行作品诠释。对紫砂壶有过关注的壶友多少都掌握一些紫泥知识，在众多泥料中紫泥的性能最稳定，因此市场上几乎80%的紫砂壶都是以紫泥为原料。艺人采用紫泥制壶，泥色偏紫泛黄，器表砂粒隐现，且散布许多细小斑点，是烧结温度接近临界点所致。

造型美体现在整器的形制款式上。“福运绵长”是根据西施壶的壶型进行改良设计的，因此作品既有着西施壶的圆润可人，也融合了创新特色，带给人全新的视觉感受。西施壶，顾名思义，此壶和四大美女西施一样美，可谓沉鱼落雁，娇俏可人。从造型上看，“福运绵长”继承了西施壶的特色，壶表光滑细腻，线条流畅自如，在点、线、面的转化和结合中体现了紫砂工艺的精致与娴熟。壶嘴和壶把都采用明接的工艺安装在壶身两侧，清晰的线条和隐约的痕迹将壶的构造呈现得分明清楚。壶嘴造型突出，既有着光滑细腻的线条，又糅合了充满力度的棱角，似传统女性般柔情似水，又有着铮铮傲骨。壶把则是圆融的造型，就像美人盈盈一握的细腰。壶身饱满圆融，壶嘴、壶把、壶盖等部位虽然给有特色但都与壶身相映衬，无一处锋芒，却处处张弛有度，就像中国女性一样，内柔外刚，德容兼备。

纹饰美则体现整壶通身的充满吉祥如意意义的装饰图案上，艺人借助这些图案将“福运绵长”的主题点名开来，让观赏者能深切感受到作品中的意蕴美。在古代，“如意纹”是最常见的一种可以代表吉祥文化的纹饰，也最受欢迎。在作品“福运绵长”中，如意化身为钮，成桥型，盖面上以壶钮为中心饰满了如意纹饰，小巧但不小气，寓意万事如意。祥云在中国传统文化中早已不是一件具体的事物而是一种文化，寓意丰富，祥云在中国古代传统神话传说中是天上神仙所架的彩云，神仙在人们心中的地位一直都是崇高的，同样的对于祥云人们也有带自然的崇敬之情，不仅如此，对于以农耕为主的中国来说，云和雨决定着收成，所以对祥云一直以来都是敬畏和崇拜的，因此在古代也只有地位崇高的人才能才穿绣有祥云图案的衣服，佩戴有祥云文样的玉器。艺人将祥云以纹路的形式贴塑在壶身上，其中所蕴含的寓意是一种对未来最美好的祝愿。壶身上还有一样特殊的纹饰——蝙蝠纹。经过了庚子年的疫情后，人们对蝙蝠谈之色变，实际上在民俗文化中蝙蝠一直很受欢迎，被视作福气的象征。因此壶身上的形象传神的蝙蝠图案也就为作品带来了幸福和好运。关于吉祥文化，在中国由来已久。生活充满了跌宕起伏，谁都不能保证人生的小船会一帆风顺，于是人们内心深处都希望可以吉祥、如意、平安、健康。正因为人生充满了未知，才衬托出了如意的美好，才彰显出了这一款“福运绵长”的珍贵。

3 结语

都说作品承载着创作者浓烈的情感，因此笔者在创作《福运绵长》时始终保持着率真的性情和心灵深处最真切的感悟，希望可以把自己的作品制作为最珍贵的生活体会，因为在笔者的眼中，陶艺即是生活。正是这样的执着使得在艺术的天地中走出了属于自己的独特风格。紫砂壶《福运绵长》也因为这一份独特创作而被赋予了新的灵魂与活力，从而折射出绵长的吉祥如意和深切的祝福之情。