壶韵新解——作品“汉风组壶”的创作及评析*

徐 曲

(宜兴市丁蜀镇陶木居陶瓷经营部 江苏 宜兴 214221)

通过对历代传承下来的经典紫砂壶式的研究，可以发现这些被创造出来的紫砂壶造型跟它们所处时代之间冥冥之中有着联系，一些经典的，在当时发挥巨大影响的茶壶造型，背后都有着其诞生的必然逻辑。由此可知，一个新的想法创意并不能直接转化为造型，需要结合时代的痕迹，以一种契合时代的韵味来进行塑造，才能发挥出其本身的美感和艺术性，所以当代紫砂壶艺的创作必须学会如何利用这一特性，在自己的作品中实践工艺创作的理想。

作品“汉风组壶”(见图1)的造型取材于汉代的陶罐，其壶身素雅光洁，几乎看不到明显的装饰，但却发挥出了紫砂本身的材质特色，壶嘴、壶把、壶钮的塑造也显得十分流畅，整套作品表现出一种统一的韵味空间，让人熟悉的感受到这是源自于汉代淳朴的民族雅韵之风。

图1 “汉风组壶”

1 简约之美的提炼

简约在中国传统美学中是一个极高的艺术境界，特别是在造型设计方面。公元前200年到公元后200年的中国处于“两汉”时期，这期间社会总体的生产力水平还不高，处于青铜时代向铁器时代过渡的过程中，汉陶的造型完全遵循着生产和生活的需求，在原始的粗犷结构中展现着那个时代所独有的风韵，既然是以生产生活的需求为指导，汉陶造型上的简约也就诞生得合情合理，以此作为创作主题首先就需要了解这类简约背后之所以诞生的逻辑，并从中发掘出符合我们现代审美的形体构成元素。作品“汉风组壶”的造型取材于汉代的陶罐，陶罐作为一种生活用具，其主要的功能自然与水有关，水是相当沉重的，取水自然需要付出一定的成本，所以水是宝贵的，这就要求陶罐具有一个稳定的外形，其重心要相当平稳，因为只有这样才能很好的保存水。所以其所衍生的形体逻辑就诞生了平底而非圈足。相比于后世对于美的各种诠释，两汉时期的陶罐要显得更为简洁也更为纯粹，平底也正是那个时代的标志，干净利落的底部是一枚时代的烙印，是构成整体韵味的基础。在平底之上，同样是为追求实用，要尽可能的创造容纳水的空间，所以中腹的线条必然是外延的，宽而不肥的造型也就成为了必然的选择，上下曲线的转变换来了一个更大的开口，无论是取水还是倒水，大口显然更为方便，在此之上还需要一个盖子，在古时这种盖子通常用木头制作而成，并在木头顶部配上一枚便于提携的环扣，这样的设计显然不可能出现在两汉时期，只是需要思考的是，我们所要创作的也并非是一个汉代的陶罐，而是带有汉代风格的一个东西，结合紫砂茶壶的结构，将壶钮制作成环扣且是标准的圆环，这样的设计乍看之下粗犷，但仔细品味就会发现，其既带有汉代铜环的外形特点，也具有后世简洁的设计风格，是一种从汉代简约风格中对美的提炼。

除此之外，壶流的外形也是遵循上述的风格，直筒装的壶流，流嘴带环外卷，流身笔直，是一种干净利落的状态，这样的壶流所搭配的则是一个如同井栏铆接的壶把造型，这一造型具有十足的创新性，在过去的紫砂壶造型中从未出现过，横向的圆圈中穿过一根圆柱形的泥条，两者如同卡榫一样铆接在一起，是一个具有强烈的生活生产气息的造型，且由于其简单的结构，又带有古典时代的生活生产特点，这在设计中是一种刻意为之，形体的塑造带有浓郁的实用主义的韵味，但却并没有一个完整的形体，让人了解其究竟发挥着何种的作用，强烈的好奇心将会驱动着这件作品产生一种特殊的魅力，由内而外的将目光吸引过来。

2 造型设计之中的关联性

简约之美并非指单纯的造型简单，而是需要在造型设计中彼此关联，以最少的形体语言相互呼应，作品“汉风组壶”便是如此。作品整体由一个简单的“圆”贯穿始终，无论是茶壶还是茶杯，形体中塑造了各式各样的圆，它们彼此串联起来，促使人形成各种想象，从而塑造出其整体的艺术魅力。在作品“汉风组壶”的整体设计中，始终围绕着水这个线索来展开，茶杯口的圆圈波浪型设计描绘的是水面的波纹，细密的波纹证明其并非是江河湖海这种有着大量水的空间，而是一个偏向封闭的，狭小的水的空间，再结合茶壶的设计，就很容易让人联想到这是一种取水盛水的造型设计，无论是壶盖还是壶流与壶把，都带有同样的生产生活性质，这就使得作品整体鲜活了起来，对于茶壶韵味的发掘也就显得更加深入，让人能够沉浸在遥远的时空当中，获得超越时空的美好体验。

最后，围绕着同一个创作主题，茶壶与茶杯之间亦有着一些非常明显的共同点，例如平实的壶底，相同曲线却不同比例的身筒，开阔的壶口与杯口，在有限的形体特点中，强调这些共同点，就会让作品无形之中紧密的联系在一起，相互之间的关联性又反过来烘托了创作的主题，这样的创作自然而然的构成了一个良性的正反馈，进一步提升了作品整体的审美高度。

3 创新的逻辑性

紫砂艺术是一门十分包容的艺术，其内容包罗万象，可以说在紫砂艺术发展的过程中不断的吸收着各种不同的艺术元素，紫砂的创新实质上就是不断吸收新元素的结果。在对于传统紫砂壶式的学习中，继承古老的造型，解读其是如何诞生的，背后形成美的逻辑，是每一个创作者都必然经历的，从中可以发现，要想实现在茶壶造型上的创新，就必须对创作有着实实在在的理解，走到前人所不曾涉足的领域，并合理的诠释自身所塑造的创作主题。主题是否重复并不重要，重要的是以何种方式，用一种全新的品味来表达创作主题，这就是紫砂创新的逻辑。在作品“汉风组壶”的创作中，以“汉风”为主题来进行塑造，小心的规避了外形轮廓上的简单重复，尤其是在壶钮、壶把的设计上，创造了一种全新的形体塑造方式，结合对传统美术中水这一核心要素的理解，沉浸式的给人一种取水、盛水的生活气息，让作品能够让人充分感受到那种古典主义的浪漫，从而获得一种新的美的感受。

沉淀了两千多年的汉文化是一个博大精深的文化体系，它的形成是一种以华夏文明为中心的思想觉悟，有着“豪放朴拙，刚柔相济”的艺术形态特点，以现代人的角度来处理这种造型特点，就要合理的规避掉其中粗的部分，同时适当的减少一些柔的氛围，从而在整体上给予一种平衡，并加以精简，只保留其中最令人印象深刻的部分，最终呈现的便是这流、钮、把、身的组合，这些表现出抽象的造型意识，这些新型的设计思维充分的展示了当下紫砂艺术的时代精神，以及浓烈的时代生活气息，这显然会具有更强的艺术生命力，是紫砂艺术迅速发展的广阔道路。

4 结语

现代社会的审美相较于古典时代，显然有着根本性的变化，但纵观历史，不论时代如何改变，一些源自人类本源的认知及审美是不变的，无论经过多少年，水依旧是水，围绕对水的感受的解读，就可以从简洁的形体凝聚出美的种子，在这颗种子之上整体萌发，以一种更加开放的设计创作理念，突破前人的枷锁，打破传统的思维惯性，最终的结果便实现了一次艺术的创新。