吉州窑雕塑瓷形制与民俗生活的交融*

刘文琴

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

宋朝是我国陶瓷大发展的时代，其中吉州窑是宋代南方地区较有影响力的民间窑场，它始烧于五代时期，兴盛于宋代时期，在明朝时期停火终烧，期间有六百多年的烧造历史，它具有浓厚的地方风格与民间艺术特色。

吉州窑以它独创的木叶天目和剪纸贴花黑釉瓷闻名中外，除了这些著名的黑釉茶盏之外，吉州窑还烧制众多的彩绘瓷、绿釉瓷以及捏塑雕塑瓷等产品。《景德镇陶录》中记载：“吉州窑昔有五窑，五窑中惟舒姓烧者颇佳，舒翁工为玩具，翁之女舒娇尤善陶。”从一方面说明了当时吉州窑雕塑瓷的制作情况。捏塑和瓷雕，是吉州窑各家窑口中常见的产品，在今天的古窑遗址上，仍能看见众多的小件雕塑瓷，可见古代时吉州窑烧制瓷塑作品之繁盛。

1 吉州窑雕塑瓷类别及其特征

吉州窑的陶瓷雕塑，从题材上来分大致分为人物、动物、佛教造像三大类。

1.1 吉州窑生活类瓷塑的分类及特征

吉州窑对于人物的塑造，多用捏塑的手法制作出其外形，再绘以黑色或者褐色的点彩，偶尔辅以刻划的装饰，勾勒出人物的人体结构、服饰褶皱、身体动态等细节，然后施以褐釉或者乳白釉。动物瓷塑则以社会生活中常见的禽畜生物为主要题材,有鹅、牛、猫、狗、鸡、猪、鸭、羊等家养动物，也有猴、蟾蜍、鹿、乌龟、鸟雀等大自然动物，在动物形象的塑造上，与人物的制作方法类似，用泥条或者泥片简练地概括出动物的形象，再用工具雕塑出动物的面部神态、身体部位等细节，稍精细的作品还会在身体上做一些刻划的装饰，绘以褐彩，然后施以乳白釉或者褐釉。捏塑作品具有很强的写意语言，它不仅能准确地反映制作者的思想感情，泥土简便快捷的成形特点，使捏塑成为制陶者的闲暇之作，反映出生产功效的提高。虽然这些人物动物的瓷塑作品的高度大多数都不超过10厘米，但是制陶者们仍将人物和动物的形象塑造得生动传神。在塑造形象上，不讲求准确的比例，只讲求合情达意、点到为止。在造型上并非客观上的写实，而是将人物、动物的形象浓缩成为具有张力的泥块，方寸之间又有浑厚的体积感，让瓷塑产品整体具有浓烈的朴素、粗拙的特征。

1.2 吉州窑神像类瓷塑的特征

吉州窑的瓷塑产品，除了这些粗拙的人物动物形象之外，也不乏有制作精巧的作品，而这些精巧的作品大多为菩萨、罗汉等佛教造像。这一部分产品的制作，一般不似捏塑那样的简练概括，而多是在制作出一件原型作品后，翻出其范模作品，然后重复生产，这种生产方式类似于现在的印坯，压印出大概的形制后再以手工雕刻加以细节的修饰。这类制作方法大大地提升了生产的效率，同时也能把作品制作的更加精致。这类作品具有形制规则、面部清晰、纹饰细致的特征，塑造的佛像神态沉着宁静、端庄持重。

2 吉州窑雕塑瓷造型样式来源

2.1 吉州窑人物瓷塑形制来源

人物瓷塑作品以儿童居多，如图1左边的点彩童子骑马俑所示，这大概是一个瓷塑玩具，马作站立的体态，抬头平视前方，双眼圆睁，双耳直直竖起，嘴微张。童子为骑坐式，身体向前倾斜，双手抱住马脖子，双腿紧贴马的身体，屈膝。人与马的比例较为准确，姿态简单生动。通体施以乳白釉，绘以褐彩点饰整体造型。捏塑的韵味油然而生，童子的脸庞圆润，面带稚嫩，憨厚的神情饶有趣味。当我们看到这样的捏塑瓷之后，仿佛能打破时空的限制，从中看到制陶者在生产制造之余，孩子们正在一旁嬉戏玩乐的欢快场景，放下手中的工作，拾起一旁的泥巴，即时捏塑出孩童们日常玩乐的情景。除了孩童嬉戏，还有一些其他的日常生活场景。如图1右边的抱婴男青年像，瓷像高9 cm，为实心瓷胎。它采用捏塑的手法，辅以刻、划等雕塑手法，再以釉彩和绘画点缀整体造型。父子俩之间的复杂动态关系被陶工捏塑得精简概括，捏塑的手法轻松、随性，彩绘的装饰恰到好处。

图1 (宋代)点彩童子骑马俑(左)彩绘抱婴男青年像(右)

2.2 吉州窑动物瓷塑形制来源

在动物瓷塑中，大多是人们生活中常见的形象，这些瓷塑作品神态各异，装饰技法齐全。其中狗的形象特别多，狗与人们的生活紧密，深得人们的喜爱。如图2中的点彩卷尾狗，狗的头部抬起，尾巴卷曲，脖子用力向上伸展，我们似乎能看见几百年前小狗憨厚可爱、乖巧灵气的神态。装饰上，则在灰白色的瓷胎上点绘褐彩的斑点。或在瓷塑狗的上半部分随心施以深色的褐釉，四足露出灰白色的瓷胎。吉州窑在众多的狗的形象中，或立或卧，神情多样。虽然许多瓷塑狗的动态基本相似，匠人却采用了不同的装饰方法，从中可以看出狗的形象在人们心中的受欢迎程度，以及当时工匠质朴随性的装饰手法。图2中间的猴子坐像，作跪坐式，抬头平视，后肢屈膝跪坐，身躯直立，前肢置于双膝上，形象憨态可掬。整个瓷塑作品仅仅只是素胎，只在双眼的部位点绘褐彩以突出眼睛，显得质朴大方。图2右边的彩绘卧羊像，通过捏、塑、堆、刻、划，并施以乳白釉，而在角、耳、尾部上再添彩绘。农业社会的百姓们讲求六畜兴旺、五谷丰登，各种牲畜、家禽繁衍兴旺也是人们对于美好生活的愿景。“六畜”，即牛、羊、马、猪、狗、鸡。而“羊”有“祥”之意，彩绘卧羊像有着生活吉祥美好的象征寓意，富涵文化意蕴。除了这些陈设器之外，动物的形象还做了许多的文具之类实用型的瓷塑产品，有水注、笔洗等文具产品。如图3上部的点彩龟形水注，呈扁圆形，龟昂首向前上方伸，张开的口部作出水口，背部正中间有一个小孔，为注水口，龟壳的背部边缘压印了一圈不规则的圆圈纹，模拟龟壳的纹样，在面部的眉、眼、嘴处有不规则的褐色点彩，突出了关键的形象特征。设计巧妙，造型别致。而下部的褐釉犀牛驮龟水注，犀牛昂首站立，双角竖起，双耳后耸，四肢粗短，身躯肥硕，背部伏一小龟，犀牛的下颌、身体一侧各有一个小圆孔。龟及犀牛头部、身体等处施以褐釉，四足露出灰白色的瓷胎，对比鲜明，相得益彰。

图2 (宋代)点彩卷尾狗(左)素胎坐猴(中)彩绘卧羊像(右)

图3 (宋代)点彩龟形水注(上)褐釉犀牛驮龟水注(下)乳白釉坐神像(右)

2.3 吉州窑神像瓷塑形制来源

自佛教传入中国以来，历经数朝的蓬勃发展，尤其在宋代重文抑武的社会政治背景下，佛教在宋代得到了更大范围的传播。宋代的各个窑口纷纷热衷于生产佛教题材的瓷雕，而吉州窑作为南方的重要民间窑场，也有众多菩萨、弥勒、罗汉形象的瓷塑作品。图3右边的乳白釉坐神像，采用模印、雕塑等手法塑造其形象，再施以乳白色的釉。神像肌理模糊不清，反映了吉州窑的窑工们为了降低成本，一件模具用于反复的生产，一直到雕塑印痕再难辨认，另一方面也说明了佛教造像生产的数量之大。吉州窑的神像作品，虽没有当时德化窑、石湾窑等窑场中的大件瓷雕，但这类的小件神像在吉州窑的生产中非常丰富、也多为模印作品。

3 吉州窑雕塑瓷的发展动因及文化功能

3.1 推动吉州窑雕塑瓷发展的因素

自陶器产生开始，先民就利用泥土这种材料塑造各种捏塑形象，早在仰韶文化中，就发现了多类的小型陶塑，在以后各个朝代生产的陶器中都有不少的陶塑作品。吉州窑陶工创造出来的瓷塑作品，质朴淳厚、贴近生活，形成了其特有的艺术风格。他们凭借着娴熟的雕塑技艺，为宋代民窑的发展产生了一定的影响。吉州窑的瓷土粗松，有近似于陶的特点，可塑性较强，便于使用各种塑造手法。再加上吉州窑地处南方农耕地区，有特殊的生产方式，制陶者多是亦农亦陶的双重身份，使得他们创造出来的作品不视雕琢、讲究天人合一，把这种自然淳朴之美作为生活理想与器美的追求，极具地方特色。

3.2 吉州窑雕塑瓷的文化内涵

吉州窑对于人物形象和动物形象的塑造，手法老练、轻松、随性，整个器物仿佛一气呵成，造型精炼、动态自然、生动传神，所有形象几乎都取材于生活和大自然，在装饰上做得恰到好处。在世俗人物、动物瓷塑、佛教造型的各种产品中，像嬉戏的骑马童子、顽皮机灵的小狗、抱婴男青年、露肚大笑的大肚佛等形象，对于宋代服饰文化研究具有历史价值，也让我们从中看见宋元时期民众世俗生活和精神状态。制陶者在制作佛教神像时，多采用范模的生产方式，一方面也反映出了人们对于神像的敬畏之心，体现了当时人们对生活的美好祝愿内心朴素的价值取向。这些瓷塑作品能直观地反映出当时人们生活的场景，为现代的人们研究古代生活提供了重要参照。

4 结语

吉州窑的瓷塑作品，无论是人物、神像，还是动物摆件，都散发着浓郁的生活气息，或小巧玲珑，或精致工整，造型生动、比例得当、技法娴熟，既给人清新明快之感，又不失素雅端庄之态，用一种朴素、通俗的艺术表现形式抒发了制陶者的真情实感，体现了制陶者谙熟生活中与日相伴的形象，对社会生活深入细致的观察和独特的审美观。它保留了万物有灵的朴素观念，表达了人们对生活中一定的祈望，它与我国传统的宗教思想和人文风俗都有很深的渊源。雕塑作品的种类涉及到古代生活的方方面面，在艺术创作风格上反映出人们以心写神的率真追求，这些作品由心出发，无拘无束，它是陶工精神的演化与表达，同时也是那个时代精神文化的产物。