吉运福生*——浅谈作品“太平吉祥壶”的创作

蒋国娟

(蒋国娟紫砂艺术馆 江苏 宜兴 214221 )

在中国历史上，不同的时代有着不同的审美倾向，例如两汉时期的简约、隋唐时期的开放华丽、明代的返璞归真、清代的雍容华贵，这些时代之下的审美各有特色，无分优劣。中国的文化传承没有断层，从古至今传承不息，所以有一些事物，是始终不变的，那就是世人对“吉祥”文化的追求。

图1 “太平吉祥壶”

我们现在所熟知的如意纹，龙凤纹、饕餮纹等都是到了清代才发展至巅峰的，吉祥文化也是在这一时期形成的，在更早之前的中国社会，这些代表了吉祥的纹理装饰并不具有普遍性，例如古代青铜器上的雷纹，这些纹路装饰往往只出现于祭祀或其他重大的典礼场合中，所以在紫砂壶艺创作中即使引入这些纹路装饰，也达不到吉祥喜庆的目的，所以茶壶装饰纹样的选择就需要具有更加明确的目标指向，瞄准某一种普罗大众非常熟悉的事物来进行艺术加工。作品“太平吉祥壶”的创作由此而来。

1 作品“太平吉祥壶”的创意

作品“太平吉祥壶”(见图1)的创意来源于中国古代的祝由符咒文化，《正字通》云：“经传以祝为咒”。祝是咒的早期形式，在《说文》中有关祝的解释是“祭主之赞词也”。也就是说最早是由祭祀中衍变而来的，而中国有着十分悠久的祭祀传统，上到庙堂，小到家庭或祝风调雨顺，或祝家宅安康，《周礼》中写道：“大祝掌六祝之辞，以事鬼神，示祈福泽，求永贞。”这就非常好的解释了祝的意义是通过美好的言语向上天求福，并祈求上天消灾解难的一种仪式，在更早的先民时期，祝和巫其实并称，现代人往往对巫的含义有所误解，总认为巫是不好的，这其实是错误的，《国语》中对巫的解释是一种心地善良正直的人，他们天生聪明，知识广博，见解卓著，是人与鬼神沟通的桥梁。这些元素叠加起来，就在后世衍生出了符咒文化，即以符咒的形式代替巫和祝并发挥相同的作用。中国古代是一个“儒释道”并举的社会，本土的道教就衍生出了各种功能的符咒，又称符箓；佛教开始是没有符箓的，但随着宗教发展的需要，也渐渐衍变出了自身的符咒体系，佛教符咒与梵文及汉字融合以后，就发展出了一些特殊的符咒形式，其书写的方式具有十分特殊的仪式感，笔锋韵味与儒家的书法之道相通；总而言之，这些都是为了给予人心灵的寄托于治疗而存在的，是寄托人的情感需求的一种表现，作品“太平吉祥壶”便将这种祈求平安幸福的朴素情感，以中国传统符咒的形式转变为紫砂壶上的一种装饰，并将紫砂壶的造型设计成适应这种装饰的外形轮廓，两者相辅相成，营造出独具韵味及特色的外在表现。

2 作品“太平吉祥壶”的造型及装饰

这把壶的造型结构并不复杂，其整体是依照四方壶来进行制作的。首先确定茶壶的大小，裁切出所需要的泥片，以镶身法来制作身筒，镶接完成以后用牛角搭配明针消除镶接痕迹，随后用竹拍子一点一点拍出壶面的曲线，主要的难点集中在壶肩部分，四面的需要保持一致并开口，壶口制作起来相对简单，只是需要注意壶肩部分均匀承压，避免形成塌陷。四方盖取平面，壶盖要略阔于壶口，在壶盖中央塑一个四方钮座，这部分的制作与通常的壶钮底座有所区别，其形制与壶口相若，线条的过渡，呼应要显得连贯且一致，在这样的底座之上塑四方柱钮，钮内中空，用尖刀镂空挖出半圆形的开孔，左右贯通，钮上再加圆柱形的小的子，至此壶钮和壶盖就制作好了。单纯从造型上壶钮、盖并不十分出彩，只是当结合壶上的装饰以后，这样的造型却能发挥出非常庄重流畅的效果，在壶钮的根部以泥绘的方式塑有莲花瓣纹，莲花分内外两层，以金黄色的泥料描金一般区隔开来，这样的装饰恰巧与壶钮中央的镂空开孔所对应，仿佛是一座金光闪耀的佛寺大门，泥绘的莲纹装饰就起到了双重的装饰效果。除此之外，壶钮之下是一整张符咒的泥绘创作，其宽正好是钮座的宽度，分别向壶下延伸，同样的描金弓纹装饰形成符咒的外围，中央则是用鲜艳的红色八叶，这在佛文化中是有着特殊含义的，四佛及四菩萨合为八叶，合在一起就是中央的大日如来，而如来代表太阳，太阳恰巧也是红色的，这就衍生出了符咒的样式，以红色八叶代表佛门九尊，周围衍生出绿色如意，则代表着生机及活力，整个符咒装饰蕴含种种含义，从不同的文化角度可以进行各种不同的美好解读，但总而言之都是人们心中最为期待的太平与吉祥。这把壶的装饰还不仅是上述的文化塑造，还在这些文化韵味中加入了现实中的动感。在符咒装饰的最下方，以竖线长短间隔的添加了红绿两色的装饰线，这些线乍看似乎没有任何意义，但却是整个装饰构成中最为精巧的地方，这些长短不一的线条交替出现，营造出一种装饰上的动感，整个符咒装饰不再是虚浮的存在于茶壶表面，而是浑如一个整体，像是一整张黄纸符咒一般具有神秘的动感。这些装饰线确实赋予了符咒装饰动态的视觉感受，结合壶盖到壶身卷曲的阶梯效果，这就仿佛是符咒在风中飞舞时所形成的抖动，而红绿竖线的装饰则进一步凸显了符咒飞行的速度感，使作品既有趣味又被赋予了一定的深度，而不仅仅是呈现简单的吉祥符号，通过简洁而巧妙的制作手法，让原本简单的紫砂壶展现出出人意料的艺术效果。

3 作品“太平吉祥壶”艺术的延展性与开拓性

从古到今，艺术的塑造与呈现都经历过一个由简单到复杂的过程，而随着审美的变化，这个过程也会发生逆转。而时刻处于这个过程中创作者所有研究的并不是简单与复杂本身，而是需要思考自身创作的延展性与开拓性。所谓延展性就是在有限的基础上做能够尽可能多的进行艺术的演绎；开拓性则是发前人做未想，做前人所未做，尽可能的为个人的艺术创造添加新的元素。在作品“太平吉祥壶”的创作中，这种延展性就体现在对传统符咒文化的解构上，壶上的装饰并非是历史上任何一种符咒，其本身也不存在一丝一毫的封建迷信思想，只是通过其装饰元素的拆解很容易便会发现，其中包含了许多的佛文化要素，包含了人们对于太平吉祥的符号转化，这就可以延伸出很多的思想情感，让人充分领略其背后文化的宏大浩瀚。开拓性则体现在对于符咒装饰及造型的配合上，在一般的创作认知中，符咒可能仅仅就是茶壶表面一个简单的装饰图案，无论图案分身再怎么复杂华丽，都不具有真正意义上的开拓性，作品“太平吉祥壶”则具有过去一切紫砂壶都不具备的独特的造型装饰联系，可以说这样的造型就是为了这样的装饰而生，两者缺一不可，并开创性的摆脱了符咒装饰的表面化，而是利用造型的起伏将其生动化。

综上所述，作品“太平吉祥壶”在工艺的处理上风格独特，结构比例恰到好处，线条过渡自然、流畅，在传统紫砂方器的基础上塑造了自身独特的见解，并搭配主题味十足的符咒装饰诠释了太平吉祥的美好生活理念，以一种全新的角度演绎了传统文化在紫砂壶艺术创作中的作用。