饰演越剧《凤凰台》孟浩然的体会

郦晨烨

摘要：诗韵越剧《凤凰台》是南京市越剧团打造的“金陵三部曲”第二部，该剧讲述的是李白在南京的故事，南京元素在剧中诗意地呈现，空灵、唯美、典雅、大气，凸显六朝古都、金陵古韵的风范和意境。在剧中，我饰演孟浩然一角，特谈一下，我的饰演体会。

关键词：饰演;越剧《凤凰台》;体会

穿越689年至2020年，感恩命运的交错，让我遇见了您“孟浩然”。这位唐代著名山水田园派诗人，满腹才华，却不求进士。世人也许不懂你为何背着包袱行囊，在无数个古老遥远的清晨黄昏，隐居避世苦读？更有轶事一桩，俄而玄宗至，浩然匿床下，竟出“不才明主弃”之句。孟浩然一生布衣诗人，一生洒脱潇洒。南京市越剧团打造的诗韵越剧《凤凰台》，南京元素在剧中诗意地呈现，空灵、唯美、典雅、大气，凸显六朝古都、金陵古韵的风范和意境。在剧中，我饰演孟浩然一角。

一、关于创排

中国戏曲是一门综合性艺术，戏曲演员讲究四功五法，四功：就是唱、做、念、打的四项基本功。五法：便是指手、眼、身、法、步。是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

赋予角色灵魂，这是一个享受的过程。2020年的夏天，有幸参与我团《凤凰台》剧组的工作，饰演孟浩然一角。《凤凰台》全剧创排定义为诗韵越剧，剧中孟浩然这一角，基调也以诗化写意表演风格呈现，在剧中的两场戏，孟浩然的两次出场有极大的年龄跨度，第一场我定位人物的年龄约35左右，虽已不是白衣飘飘的少年，但有着中年男子的幽默风趣。演员从剧本的故事中获得角色的生活，想象力虚构使得剧本更接近真实，表演的任务也更有依据。第一场《追舟》，讲诉的是李白与孟浩然，因一曲琴音，好友李白心中泛起万千心绪，与孟浩然追舟江上。导演运用了戏曲的圆场，戏曲程式化划桨等动作来表达李白与孟浩然在江上奋力追船，行舟飞桨的情景。戏曲中的垫步、蹉步、跪步来体现出江水波澜涌动，水浪前后推澜的剧中场景，更是在表演过程中，体现了李白与孟浩然的友谊，那种文人之间、男人之间的友谊。我们演员磨合之间，也在实际的排练场创排中，设计了许多现场表演灵感，其中有一段表演为孟浩然听琴音陶醉，李白趁此戏弄孟浩然，差点将其掉下江中，孟故意生气，假装不理，后又大声疾呼李白。结果在两人的对视一笑间，快乐又充满了这一叶小舟，这也许就是孟浩然与李白的友谊，打不怕，吵不散，一眼懂君心。江上船只摇摆不定的动态化表演，让追舟这一段赋予了风趣、与极大的可看性。极其巧妙的运用了戏曲的表演手法，在人物中表现戏曲技巧，在技巧中表达了角色。

第三场再次出场的孟浩然，已是两鬓斑白。外在的造型上，换成了白色的胡子。这对于长期表演小生行当的我，是一个很艰巨的任务。对待角色，我从不有一丝懈怠，剧本里发生的一切事情，一切大小任务，演员的想象思维、情感以及动作都是为了要完成剧本的最高任务。即使是微小的细节，也可能会直接影响人物的表达。为此，我特意改变自己的表演方式，向老生行当的同事学习一些戏曲程式，与行为动作特征，增添人物捋胡须的动作，尽量靠近人物的年龄，走近人物，方能了解人物。

二十年后，物是人非。两鬓已斑的孟浩然受好兄弟李白之邀，再次坐船来参加他的婚礼。喜悦也遮不住一生的无奈与不甘，二十年后的船翁，打趣说要做一首以春为主的诗，过往读《春晓》颇有几分春暖花开之愉，今日再念《春晓》却多了几分怜惜花落之情……诗，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。因此，剧中孟浩然在船上吟唱《春晓》一诗时，我将人物情感设定为更多的感叹，花开如同盛世，花落犹如衰亡……根据历史记载，孟浩然的一生很短，但却很厚实。

二、创作感悟

《凤凰台》首演的成功，是大家对我们努力的认可，对这个时代所符合的艺术创作题材的认可，让我对孟浩然这一人物的塑造，有了更多的思考。首演之后，通过各方面专家的意见，我们也进行了一些调整修改，之后又参加了一系列的各地巡演。对我而言，每场演出都应当作首演对待，从开始对于第一场舞台表达船只大小的不稳定，和演员搭配默契上的一些不熟练，通过一次次的演出排练，有时仿佛感觉自己与孟浩然近在咫尺，对方真的是好兄弟李白，漸渐的明白了兄弟之间只需要一个眼神就能懂得对方，时而感触到了历史当年，孟浩然与知己之间，酒逢知己千杯少的感慨。离诗韵越剧《凤凰台》首演，已有一年半了，除了正常常态化的演出以外，今年《凤凰台》将以高雅艺术进校园的形式，进行进高校的演出。从第一场与艺术有关的江南影视学院、东南大学、南京交通职业大学等后续的十几所高校，每一场演出都让我感触特别深刻。演出前有越剧经典片段体验课程，演出后有“青年十问”环节，安排《凤凰台》主要演员与大学生代表团的观后艺术探讨与交流。戏曲演出市场缺少当代年轻观众的关注与支持，这是时代的变迁，由于电影、电视等娱乐方式的增多，造成戏曲观众更多老龄化的现象。高雅艺术进校园活动，能够大力的推动年轻人以及大学生接触观摩传统中国文化的机会，弘扬中国传统文化，我认为这是值得推进的演出活动。演出后，许多大学生也表达了观后感，表示之前比较少接触到戏曲，但此次观看演出后感到非常的震惊激动，戏曲艺术在中国文人墨客题材的相结合下，让年轻大学生产生了极大的共鸣，通过文人经典的故事，传达传统戏曲以及中华的伟大文人墨迹，使他们感触颇多，也对戏曲有了新的认识。

三、结语

在这轰轰烈烈的变革时代，在这艺术多元化的时代，在这一代一代急剧蜕变的时代，身为戏曲表演艺术专业的我们，应该如何拯救继承与发展我们所热爱所从事的的这个行业。我们必须明白自己想要什么？如果对自己没有任何的人生追求，那便不为人生，演员需要无限广阔的视野。因为演员需要推动自身与人物的精神共鸣，创造出更多经典、优秀的艺术作品，这就是我们中国的文化自信，属于我们的宝贵文化财富。