周锴 (江汉大学音乐学院)
奥尔夫教学法是德国音乐大师奥尔夫提出的,是一种全新的音乐教育理念和教育教学组织体系,在奥尔夫教学法中能够将语言教学、舞蹈教学、动作教学、表演教学以音乐艺术的方式进行有效的串联,进而设置综合性的音乐教育教学组织活动,保障学生能获得良好的音乐学习体验。奥尔夫教学法在童声合唱教学中的应用,能促进童声合唱教学资源的有机整合,对于系统推进音乐教育教学改革产生积极影响,能增强教学组织活动的综合效果。
奥尔夫教学法具有一定的教育教学优势,将其应用到童声合唱教学中,能突出教学组织成效,逐步实现教学目标。在教育实践中,针对奥尔夫教学法与童声合唱教学的可行性进行分析,发现主要从多个角度表现出来:
奥尔夫教学法与新课程改革背景下的童声合唱教学在教育理念方面具有较强的一致性,二者都将培养学生的兴趣爱好作为教学动力支持,并且重视在教学实践中融入音乐审美教育,将强化学生的审美体验作为教育教学活动的基础性内容。同时从新课程理念角度进行分析,在新课程改革背景下,童声合唱教学实践中开始关注学生创造性思维的培养,也希望能培养学生的个性,使学生对音乐文化内容形成更加多元系统的感知,这与奥尔夫教学法的教育理念相契合,从这一角度看发挥奥尔夫教学法的重要作用,能为童声合唱教学活动的开展提供多元化的指导,进而循序渐进突出音乐教育教学活动的整体效能,保障童声合唱教学能逐步实现教学组织目标。
奥尔夫教学法的教育对象相对较为广泛,但是儿童音乐教育是其教育核心和重点,借助奥尔夫教学法的教学指导,学校童声合唱团中学生的音乐知识理解能力会得到逐步的强化,并且学生能更好的参与到集体合唱训练中,逐步突出合唱训练组织活动的综合效果[1]。这与童声合唱教学的教学对象具有同一性,将奥尔夫教学法融入到童声合唱教学中具有极其重要的价值,能为童声合唱教学的科学稳定推进提供科学有效的指导。而从教学目标角度进行分析,二者在教育实践件中都将培养学生的节奏感和音乐感知能力作为基础,将强化学生的音乐理解能力、音乐表达能力作为核心,将培养学生的音乐综合素质作为教育教学改革的主要方向,因此将奥尔夫教学法融入到童声合唱教学中能有效彰显教育活动的价值,为学生音乐合唱能力的有效培养提供重要的辅助。
奥尔夫教学法与童声合唱教学在教学实践中都将学生音乐实践能力、节奏感和音乐感知能力的培养作为重点,并且强调通过节奏教学、视唱教学、歌唱教学和听力教学等更加清晰直观的展现教学内容,为学生学习音乐知识提供重要的辅助,突出音乐教育教学活动的综合效果。在组织形式的选择方面,奥尔夫教学法与童声合唱教学都将集体活动组织规划作为基础,力求能发挥集体活动组织教学的重要作用,对学生的集体合唱能力、团结协作能力等加以培养,使他们能更好的参与到音乐学习实践中,达到预期的童声合唱教学组织目标[2]。
奥尔夫教学法与童声合唱教学融合的可行性也从奥尔夫教学法能为童声合唱教学活动的开展提供重要的支持和辅助角度得到体现,发挥奥尔夫教学法的重要作用,在童声合唱教学中教师能有效改善儿童注意力不集中的问题,能引导儿童全身心的投入到音乐合唱学习中,增强教学组织成效。同时发挥奥尔夫教学法的重要作用还能激发儿童参与童声合唱教学的兴趣,减轻消极情绪对童声合唱教学的影响,还能激活儿童天性中对音乐节奏的敏锐感,在集体教学引导中让儿童真正的感受到音乐学习的乐趣[3]。此外,奥尔夫教学法的应用可以为儿童创造模仿学习的空间,帮助教师针对不同学生的学习需求提供差异化的教学指导,进而真正使儿童感受到音乐艺术的美,达到预期教学组织目标。例如在《茉莉花》童声合唱教学中,音乐教师基于奥尔夫教学法的应用将绘画表演和歌唱活动融合在一起,不仅能引导儿童有效的调节呼吸和节奏,还能降低他们的心理压力,使他们感受到音乐旋律的美感和意趣。
在对奥尔夫教学法于童声合唱教学组织规划可行性形成初步认识的基础上,新时期为了能进一步彰显奥尔夫教学法的应用效能,为童声合唱教学活动的开展提供重要的支持和辅助,在教育实践中就要结合不同的教学内容针对教育实施策略进行分析,并选取合适的切入点对学生施加多种类型的教育教学指导,进而真正提升童声合唱教学组织成效,为学生学习音乐知识创造良好的教育组织条件。
对于童声合唱音乐教学活动来说,节奏训练是较为基础的组成部分,也是童声合唱教学中最关键的环节,学生对音乐节奏的感知力和把握能力对于学生音乐演绎能力产生直接的影响。在实际组织开展童声合唱教学的过程中,教师积极探索奥尔夫教学法的合理化应用,能将对儿童的反应能力训练作为基础,促进儿童保持身心平衡发展的状态,使学生对节奏音型等方面的知识形成更加全面系统的认识,促进节奏训练综合效果得到明显的提升。
以“心有灵犀”音乐教学活动的组织规划为例,教师先为学生展示一段具有较强节奏感的音乐旋律,组织学生结合旋律进行打拍,在学生对这部分旋律相对较为熟悉后,换一种训练模式,即只要求学生打强拍,在弱拍时要求作出拍腿的动作,并按照学生的训练表现进行调整,最终过渡到去掉弱拍[4]。在学生完全熟悉这部分音乐后,教师带领学生尝试在关闭音乐的状态下进行节奏型训练,按照内容节奏律动完成操作,能提高学生的音乐感知力,学生对音乐节奏的把握能力也会得到明显的增强,对于有效促进学生综合训练水平的提升产生积极的影响。
动作训练是童声合唱训练的重要组成部分,音乐教师在结合教学内容组织开展教学活动的过程中,应该认识到动作教学的重要性,并按照童声合唱教学的现实需求对教学内容进行组织和规划,将声势教学作为最基本的内容之一,通过引导学生跺脚、拍手、拍腿等不同的方式进行混合生训练,并编写成为多种类型的曲式结构,方便学生从不同的角度进行训练,促进学生综合训练能力得到进一步强化[5]。如谱例1所示,教师在教学活动中按照具体的音乐旋律结构组织学生参与动作训练,能从更深层次上加深对这部分知识内容的理解,学生的音乐合唱能力也会得到进一步增强,对于儿童在音乐合唱学习过程中取得良好的训练成效产生着相应的积极影响。
谱例1:
内心听觉训练在童声合唱教学中是极其重要的环节,有效针对学生的内心听觉进行训练,能够帮助学生在音乐学习过程中对音程、和弦等进行准确的变式,还能引导学生对自身音色、音量、音长等方面音乐感知力进行强化,进而促使学生在音乐学习中获得良好的音乐体验,切实突出音乐训练活动的综合效果。在具体音乐教学实践中,教师可以尝试引导学生用耳朵去聆听,用嘴巴去模仿演唱,结合身边声音、环境的变化等加深对音乐听觉的理解,进而有效增强教学组织效果,为学生良好音乐素养的培养创造理想化的条件。
在具体按照教学内容对学生实施音乐听觉训练的过程中,教师要明确教学的目标是让孩子在尽量熟悉不同发音的同时感受不同音在调性中的差异化感觉,并把握不同音之间的联系,对音的高低进行合理化的辨析,在此基础上对学生实施二度关系音和半关系音方面的训练,帮助学生加深对这方面知识内容的理解[6]。以“踢踏舞”内心听觉训练教学为例,教师在对教学游戏进行设计和实施的过程中,一般采用一个点代表一个音的方式,将“do”音作为基础,然后引导学生对“do/mi/sol”音进行训练,使学生能在教师的引导下完成对三个音的演唱训练,在学生达到能够熟练演唱的状态后,教师可以尝试引入踩定点的方法补齐不同的音,引导学生获得不同的音乐训练感受,加深学生对大调音阶的理解,确保学生能服从指挥要求,在音乐训练中不断对自身合唱能力进行强化,更好的完成童声合唱训练任务,达到预期的训练目标和学生综合素质培养目标。
综上所述,在童声合唱教学中积极探索奥尔夫教学法的合理化应用,能逐步发挥奥尔夫教学法的重要作用,促进童声合唱教学呈现出优化发展态势,使新时代背景下在音乐教育实践中能真正对儿童的音乐表演能力、音乐合唱能力等进行强化,借助音乐教育培养学生的音乐审美素养,进而有效彰显新时代音乐教育价值,保障小学素质教育水平得到不断的提升。