海南高校应用型音乐表演专业人才培养研究与新探

魏巍 （三亚学院）

一、海南高校音乐表演专业人才培养研究概述

随着地方经济不断提高、使得人们日益增长的物质水平得到很大改善，同时人们对精神文化层面需求，尤其对文化艺术审美等方面需求得到全面的提升。随之，综合类大学、高等师范类院校的音乐表演专业在近二十年办学中得到长足的进步。各学校根据自身地域优势、文化特色等方面积极开展校地合作、校企合作、校校合作等，大大扩宽了音乐人才艺术实践基地、上岗实习等实践途径。但首先反观综合类大学音乐表演专业培养方案的设置，包括院系分类等方面依然追寻音乐学院、艺术类院校等培养目标，没有探寻出符合地方高校综合类艺术院校人才培养目标与社会功能、位置。虽然在校期间提供给学生很多实践机会，当学生走向社会后，与音乐学院、艺术院校类的音乐专门人才进行竞争，难免失去良好的竞争能力。因此，我们应该准确、清楚地定位好培养目标与社会功能，区别与音乐专门人才的培养模式，提升应用型音乐表演人才的技能与社会功能；第二，课程设置缺少个性。地方高校基本完全效仿专业音乐类院校的课程。无论在理论、专业授课内容、方式等方面一直沿用专业院校的方式方法至今。因此，这种教学模式对入学专业基础薄弱的生源来讲，没有扬长避短。反而使得学生把大量的时间放在练习专业上，四年的学习基本都在练习基本功方面。而在扩展“音乐+”素养方面没有得到实际性的锻炼。第三，课程设置缺少特色。在社会经济转型背景下，随之艺术文化的需求方面也随之发生变化。人们对精神食粮的需求更为迫切与挑剔。在各市县群众文化艺术馆、社区文化汇演、各市国际化艺术节等大型群众类文化艺术活动的开展，需要更多的具有专业技能、专业知识的音乐人才。结合海南本土固有的多元文化，高校在课程设置方面还没有大力、有序的开展有关少数民族音乐艺术的课程设置。目前只是作为艺术实践、民族文化课堂的一种补充。

因此，地方高校音乐表演专业人才培养目标的模糊、教学层次不鲜明，实践教学评价体系单一等问题，导致所培养的音乐表演人才与社会音乐行业发展发生脱离现象，造成音乐表演专业人才无法顺利就业与就业难的问题之一。而事实上，在海南各市县还有很多中小学、幼儿园与演艺集团需要大量的音乐教师、幼师与演职人员。因此，海南高校应用型音乐人才培养模式的研究与实践是基于海南本地经济发展、旅游演艺市场、教育发展规划等基础上来思考，不能简单重复专业类艺术院校的培养模式。在发挥区域联动发展同时，探求一条科学、规范、可操作地音乐专业人才培养发展之路，抓住问题根源来解决海南高校应用型音乐表演专业人才培养的战略思考，具有重要的现实意义与实用价值。

二、国内音乐表演专业人才培养研究情况简述

我国高校音乐表演专业人才培养模式研究主要分为三个时期。（在中国知网可查数据表明）第一个时期为1987-1994年间，大部分教育者与学者所关注的方面是基于本课程的教学内容，教学方法与教学形式。如：曲大平《高等音乐师范专业钢琴教学初探》《交响》1987,10；裴子言《谈高师声乐课中的两种授课形式》《音乐探索》1992,7；金良梅《视唱练耳课教改初探》《黑龙江高教研究》1991,6。基于以上三篇论文，教育者仅从所担任课程的教学内容、教学方法与教授形式等进行思考，总结出一些心得与体会从而试图寻找一种能提高课程质量的路径。这对高校或高师类院校的教学质量的提高具有一定帮助，但不难看出这个时期的研究成果还是处于单一授课课程方面的教学思考，对整体的音乐专业人才培养还没有明显的概念。第二时期为1995-2011年间，如：庞万龙《加强艺术实践培养音乐人才》《黄河之声》1995,10；杨海云《高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究》南京艺术学院2008,4；哈睿、张根厚《基于信息技术的音乐表演专业课程教学模式探究》《交响》2011,6；巴雪萍《“校企合作”音乐表演专业人才培养的实践探索》《民族音乐》2011,8。这个时期许多教研者从多个角度开始思考音乐专业综合发展问题。如从人才培养目标、课程建设、实践教学等方面出发，其主要认为音乐专业人才的培养需要加强实践教学内容活动。但对如何培养音乐人才的教学体系并没有系统的阐述，研究成果还是处于初级阶段。第三个时期为2012-2017年间，张凯《高等师范音乐学院钢琴表演专业教学探索与实践》《艺术研究》2012,8；蔡晓武、胡如意《音乐表演专业实践教学体系现状的思考》艺术研究2014,8；梁粤梅《论贵州民族艺术人才的培养模式与构建——以音乐表演专业为例》民族音乐2016,6；王文俐、韩忠岭《音乐表演专业的现状、性质及课程改革——由音乐表演专业毕业生低就业率所想到的》《人民音乐》2015,5。在这一时期，有些研究者在思考音乐表演专业发展时，开始从教学体系、课程体系着眼，比较深入的阐述音乐表演专业就业低所反应出教学体系的诸多方面问题。尤其在杨宏伟《论高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式研究》《浙江传媒学院学报》2011.10，文中能较好总结出音乐表演专业实践教学的重要意义与区域文化联动培养的问题。分析以往实践教学中存在的盲目性与不规范性。但本文对如何系统的培养音乐专业人才的模式没有进行图表分析与呈现。

综上，随着高校开设音乐表演专业伊始，众多从品牌音乐学院毕业的，具有优秀演奏技能的专业教师开始关注或研究课程设置、音乐人才培养路径等问题。但在研究前提首先需要解放思想与正视实际情况。不能盲目效仿，一概而论地或者千人一面地开展音乐表演专业人才培养工作。这样不仅使学生走向社会后失去竞争能力，同时也没有良好地挖掘自身特长。

三、高校音乐表演专业分层次人才培养模式新探

海南各高校音乐表演专业整体生源专业水平相差不大。都存在学生入校时专业水平参差不齐等现象。这与内地专业类艺术院校的学生相比具有先天的不足，因此，培养方案、课程设置等方面不能等同、简单照搬专业类艺术院校的培养方案。我们需要正视这个问题，只有抓住问题根源，才能有效的解决问题。

首先，海南高校音乐表演专业生源的专业水平参差不齐，有的入校具有一定演唱（演奏）基础，综合音乐素质较好，而有的存在演唱（演奏）方法问题、还有一些甚至是没有任何（需要重新选择专业）基础。基于现实情况，在总体音乐表演专业人才培养方案的背景下，需要考虑分层次教学与人才培养计划。有效解决专业水平参差不齐现象。比如，大一进校后可以进行专业模拟考试，（一般海南各高校开学会进行这种考试，但不是为了分层次教学，而是为师生互选作准备）学生进行初步专业水平测试后，进行分班教学。分一对四、一对二、一对一教学等（这里的数字需要结合实际情况）。也就是小组课与小课，在第一学年都可以沿用这个教学制度，而经过一年的学习与师生共同努力，大二的时候还可以组织第二次模拟专业水平测试。这个测试基本是稳定而准确的。对专业突出的学生进行针对性的一对一的拔高（精英）学习，制定专门的教学计划等。组织这一部分学生参加省级国内国际专业大赛、努力她们向专业演艺团体或继续深造。而其他小组课的学生需要打好专业基础，在演唱（演奏）形式方面可以进行大胆创编尝试。大三，随着特色课程、旅游演艺编创课程进入，通过课题项目、舞台剧目等形式引领学生进行实践教学。使得学生进行多种表演与作品风格演绎的尝试，提高学生对舞台表演与技巧的融合度。为学生走向专业演艺团体、群众文化馆、社区演艺、组织等音乐文化管理等工作做好充足准备。同时为学生毕业论文撰写工作做出一定理论依据。

实施方案：创新应用型音乐表演专业人才培养模式可视图：

四、创新多元化考评方式

目前各高校考试形式多以传统（即：以一人演奏或演唱的形式）舞台演唱（演奏）为主。而这种演唱（演奏、表演）形式只有在专业比赛中存在，而其他大众音乐、校园活动中逐渐再弱化。我们试想一下，一般教学汇报晚会或是班级晚会甚至个人独唱（独奏）音乐会，从头到尾都是一个人独唱（独奏）的形式，这种审美单一、技巧单调的一场晚会很难满足现代人的喜欢与欣赏。从而阻碍了音乐的传播性与社会功能。根据实际行业工作需求，单一性演奏（演唱）音乐人才很难适应社会行业发展。因此，传统考评方式需要进行一次革新，以多元化考评方式作为主流考评方式来大胆尝试与实践。实际中，学生很喜欢参加既能发挥其主观能动性又具有一定组织秩序性的艺术实践活动。因此，把考试教室搬到校外艺术活动中，通过班级晚会、毕业晚会、独唱（独奏）音乐会、剧目演出、社区文化活动、社会艺术实践、国内国际专业赛事等艺术实践，为学生综合表现给予全面的综合成绩（当然，随之也会产生一系列的考评制度、教评制度等），这样，我们培养的音乐人才才能使综合3D立体性的音乐表演人才。

结 语

综上所述，随着网络艺术文化推广、市井音乐文化、大众音乐文化的普及，整体社会艺术氛围得到大幅度提高。从社会需求角度讲，音乐表演专业人才不仅做普及工作，而且需要更好地引领大众音乐文化进入更高水准的推广与服务工作。从行业需求角度讲，需要音乐综合素养较强的、具有一定专业技能的音乐人才。从而提升音乐表演专业在教育领域、演艺领域、服务领域的社会功能与社会价值。海南高等院校音乐表演专业人才培养模式要因地制宜、因生制宜、因产制宜，所谓因地制宜，即结合海南本省地理位置优势，整合优质教学资源、学生资源设计一套富有海南特色的音乐人才培养方案与模式，提高音乐表演专业扎实演唱（演奏）能力以外，注重综合音乐素质的培养；因生制宜，即结合本省生源专业基础，切实落实分层次教学的教学计划，切忌一把抓式的人才培养，也误进入专业院校的培养模式；因产制宜，即结合本省文化艺术产业、康养文化产业、旅游演艺产业等特点与发展，开展教学与艺术实践融通式的教学与考评模式。探索一条适合本土高校音乐表演专业茁壮成才的培养路径。为海南艺术文化发展培养提供更多可编、可导、可演的音乐表演人才。

因此，如何结合新时代语言、信息来更好地传播音乐及丰富多彩的表演形式、传播优秀传统作品，这是每一位音乐工作者需要思考的问题。