浅析舞蹈作品中人物的情感表达——以《一把羊头弦子》为例

陈启喆

（宁夏银川市艺术剧院舞蹈团,宁夏回族自治区银川市 750000）

作品《一把羊头弦子》创作于2018年，作品是2018年度国家艺术基金小型舞台作品资助项目。舞蹈形式是男子双人舞。着眼于宁夏民间文化遗产传承为主题，以一个爷孙之间围绕弦子传承发生的故事展开的舞蹈表演。弦子是地方特色的乐器，也是老艺人位置执着寄情了一辈子、不可或缺的生活伙伴；是地域特色的文化积淀，也是弦子弹拨技艺人文情怀的深刻体现。通过作品的故事性演绎，充斥着老艺人难以割舍得浓浓情怀，预示着新一代传承者担负的责任，对于文化遗产传承和发扬的默默奉献。情节的诉说有起有伏、有收有放；情感表达在整个舞蹈表演当中，起到了推进作品思想传递；与观众形与神的交流。清晰的揭示了作品的文化内涵和编导的创作初衷。

编导刘峰：毕业于北京舞蹈学院古典舞系，中国舞蹈家协会会员，银川市舞蹈家协会理事，曾在广东歌舞剧院担任演员及江苏省民族舞剧院首席舞蹈演员，2013年就职于银川艺术剧院并担任舞蹈副团长及主要演员,晚会舞蹈编导.舞剧《不到长城非好汉》男一号；2008年舞剧《阿炳》担任男一号阿炳获文华大奖；2009年舞剧《月上贺兰》担任男一号纳苏,获得第七届荷花奖舞剧舞蹈诗铜奖；2009年舞剧《西施》担任男二号越王勾践,获国家舞台艺术精品工程年度资助剧目；2011年舞剧《茉莉花》担任男二号；2004年参加“第六届全国舞蹈比赛”表演一等奖；2008年获得江苏省青年舞蹈家称号；2007年参加“第六届江苏省音乐舞蹈比赛”获得独舞表演一等奖；2010年参加“第八届全国舞蹈比赛”双人舞组获创排优秀剧目及优秀表演奖；2015年四川省舞蹈比赛编创舞蹈《羽翼下的天空》获最受欢迎作品奖；2016年中国宁夏回族舞蹈展演《一把羊头弦》获沙枣花荣誉称号。

演员陈启喆：宁夏舞蹈家协会会员。银川艺术剧院演员。出演过舞剧《月上贺兰》任翘胡子角色；参加第十六届亚洲运动会亚运文艺演出；参加2011年8月第九届全国舞蹈比赛《筏子汉》群舞组表演二等奖；2015年12月贺兰山文艺类作品奖舞蹈表演三等奖；2016年6月参加中国宁夏第四届回族舞蹈展演《一把羊头弦子》荣获“沙枣花”荣誉称号；2016年9月参演《向往》第十一届全国优秀舞蹈节目展演。

演员张玮琪：银川艺术剧院有限演员。参加过舞剧《月上贺兰》的排练以及演出；参加过《不到长城非好汉》担任舞剧主要角色小号手的B角；参加过作品《向往》曾获得过全国舞蹈展演优秀奖、荷花杯优秀奖；2016年6月参加中国宁夏第四届回族舞蹈展演《一把羊头弦子》荣获“沙枣花”荣誉称号。

一、作品主题、故事情节对情感表达的影响

作品《一把羊头弦子》以民间文化遗产的传承为题，以舞蹈表演的方式诉说传统文化传承的困境，再现传承过程中人物内心的矛盾和彷徨、挣扎与坚持。需要传承技艺的底蕴和文化内涵散发出的情感色彩在舞蹈展现中如影随形。主题思想表达的历史厚重感促使演员对这样一项非遗的观察、了解、认知、研究必须做到细致入微，才能把握作品中人物的内心，分析弦子与人物的内在联系，体会老艺人对弦子融入生命一般的爱护；才能以己度人的感受人与弦子之间密不可分的真情实感。作品创作的主题思想和内在创作理念，为演员交代清楚了故事产生的背景，塑造人物形象的生活基础和物质条件；进而传递出作品中人物所要呈现出来情绪、情感的发展脉络。为演员表演中情感表达指明了方向，提供了人物内在情感抒发的必要条件。直接影响到演员表演中情绪表达必须符合主题的需要，情绪表演要与创作初衷相辅相成。

故事情节一：落日的余晖里，细风如雨轻轻地荡漾在田间地头；年迈的老人静静的待在大树下；手边抚弄着陪了他一辈子的弦子，小孙子依偎在老人的身旁。这样的情节给演员提供的岁月静好的情绪感受，演员的脸上作出相应的淡然和慈祥；体味着幸福悠然的岁月时光。也表达出对弦子的深厚情感和对孙子的喜爱。

故事情节二：老人把手中的弦子交给孙子，孙子却拒绝了这样的给予；老人看着孙子既无奈又失望，老人继而坚持将弦子推给孙子手中，孙子拒不接受；在双方的争执下，弦子不慎掉落在地上。这一部分情节给演员提供了矛盾的场面，进而产生了情绪大的波动。老人由热诚到不解又到失落，情绪的对比变化促成演员对这样的情感表达在表演中的影响，情节的细微之处体现情绪的细腻之处；情节的发展变化潜移默化的渗透到了演员的情感表达之中。

故事情节三：老人失落地捡起弦子，又踉踉跄跄的由表演后区走到表演前区，情绪转化到了几近悲伤；孙子看到老人的背影、感受到了老人的失望，动作和步伐开始体现出挣扎和彷徨；最终坚定了内心对弦子的喜爱和对老人的体谅，慎重得拿起躺在地上的弦子。这一段情节描述了，传承弦子最艰难的心理过程；既有老人的失望和悲伤，又有孙子对弦子的情感和对老人的体谅。演员需要把握住人物内心的情绪波动在脸部的反映，又要做到两个人物之间的情绪呼应；这一段对演员如何做到由内而外地进行情感的传递和对比变化，做到了有效的故事性引导。

故事情节四：少年怀抱弦子轻轻弹拨者，悦耳的琴音渐渐响动起来，少年抚摸着琴弦，慢慢地体会到了弦子对于爷爷的意义，也感受到了弦子琴音的魅力。激起了少年情绪的变化和波动，这一刻老人看到少年的变化，老人的内心终于释怀，露出欣慰的笑容；孙子也露出开心的笑容，爷孙俩都有了信心把弦子的弹拨技艺传承下去；舞台上响起悠扬而清脆的琴声。这一段情节让演员感受到借物抒情、以物娱情的情绪表现；借助弦子的人物互换，抒发人物内在的情绪变化，借助琴音表达人物内心的喜悦；因此，演员在这一段的表演中情感表达需要借助有道具的情节描述来完成舞蹈表演。

二、人物形象的塑造对情感表达的影响

舞蹈作品的内容和思想内涵呈现在观众面前的时候，观众需要看到真实而又清晰的人物形象；人物形象塑造的成功与否决定着是否能够清楚的反应作品主题思想的表达；塑造人物形象的表演离不开情感表达。但是在塑造不同的人物形象过程中，人物的气质、性格、心理都通过不同的情感表达来完成。不同的情感表达能够揭示人物的内心情绪动态和变化；通过情感表达折射出人物性格和气质特点；使得形象塑造更加生动鲜活，提升舞蹈表演的生命力与感染力。因此，准确的情感表达就成为刻画人物形象的重要部分。在大多数的舞蹈作品当中，欣赏者都是能够看到不同的人物形象在作品中出现。这些人物形象来自历史记载、神话传说、民间故事、文学著作或现实生活的原型。有着不同的时代背景和不同的生活环境；个人也存在年龄、外貌、地域、风俗、职业、性格、气质各方面的差异。这些差异在舞蹈表演当中会形成不同人物内在情感的表现区别。因此，演员在完成这样的人物形象塑造过程中，要紧紧把握住作品人物的独有特征，进而完成最为贴近人物形象的情感表达。

本人作为作品《一把羊头弦子》中老人的扮演者，对剧本中人物的解读、和导演之间把握人物角色的交流做了很多细致研究。作品中的老人在年龄上大约七十左右，地域上是宁夏南部山区的普通老汉，特殊技能是对弦子的演奏和研究，有着大多数老年人共有的慈祥和执着；不同于共性的地方就是特有的对弦子无法割舍的情怀，对弦子技艺传承和发展的希望。

把握住作品中人物形象的这些特性，就会找到符合这样的人物形象应有的情感表达方式方法，内在的情绪波动、外在的面部表情都会围绕人物的气质、性格、行为、精神风貌应运而生。我在完成作品中老人形象的过程中，情绪情感的表演努力融合到该人物的精、气、神当中；人物形象塑造的各个元素和环节应当配合的内在和外在的情绪反应、情感波动，都要强调人物的年龄特征、性格特征；感受人物内心依托的情绪宣泄媒介；分析并阐释老人在传承事件中，经过体会弦子送出、被对方决绝、失落和悲伤、对方的接受、传承的完成几个阶段的情感起伏，完成每一个细节和场景所需要表达的情绪，诉说内心感情发展脉络的变化。从眼神的情绪到身体的情态动作都尽可能做到人物情感的真实再现，使得人物形象塑造过程中散发出情感表达的魅力表现。由此说明，完成人物形象的塑造，情感表达是与人物气质、外形、年龄、性格是紧密连接在一起的，不能离开人物形象的本体而单独完成，否则情感表达的对象和内容都将是空泛的，不会出现在人物形象基础上有血有肉的艺术表演。

三、面部表情的施展对情感表达的影响

完成一段舞蹈表演或成功树立作品中的人物形象，舞蹈情感表达固然十分重要；但是这样的表达离不开表演者的面部表情。因为面部表情是内心情感的折射，是内在情绪情感的外部演化；在完成舞蹈表演时，面部表情可以将作品人物内在的情感需要表现出来，促使欣赏者通过演员的情绪外化体会作品人物的内心情感。从而，演员依托面部表情完成了作品和人物真实的情感表达。所以说准确把握面部表情的表演在舞蹈展现中对于情感的表达有着重要的作用。

本人在作品《一把羊头弦子》中扮演老人的时候，虽然化妆师已经将我的脸部装扮成一位老者。但是，人物本身随着情节的展开会有情感的变化，我逐步将人物内心的变化外在的表现在脸部，或抿嘴微笑、或按压眉头、或轻掉嘴角、或抬眉瞪眼、或耷拉眼角、或张嘴凝望。将不同的面部表情的展现在需要表达的不同环节；完成内心情感表达的外化呈现。想要实现作品的内在情绪和思想情感表达，一定是需要一个外化手段，利用外在的面部表情变化状态，反应人物内心情绪情感的体会和各种变化；通过外化的面部表情向观众传递出作品的思想情感和人物形象的情绪表达。弱化了面部表情的部分，会减少舞蹈表演对观众的吸引力；缺少外化状态的面部表情，就会将内在的情感掩埋，欣赏者难以直观地感受到作品人物情感的起伏变化，更不能清晰的理解作品所要表达的主题思想，这样会减少情绪情感在表演中的渲染力，进而影响到人物形象的塑造和舞蹈作品的演出效果。