论如何培养舞蹈钢琴伴奏人才

成 敏

（四川电影电视学院,四川成都 611331）

从古至今，在舞蹈表演中，音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉的艺术，二者一直都是相辅相成的。所以好的伴奏音乐对于舞蹈的表演非常重要。

音乐的伴奏需要乐器的辅助，其中钢琴则扮演了非常重要的角色。一方面，因为在所有的乐器种类中，钢琴具有其他乐器所不具备的优点，如洪亮的声响和丰富的音色变化以及宽广的音域。另一方面，钢琴这门乐器自从进入我国以来，一直是最受中国人喜欢的西洋乐器之一。据史料记载，最早在中国从事钢琴教学活动应该是在明清时期的宫廷里面。意大利传教士利玛窦，是文献记载里面最早的在中国从事钢琴教学的外国人。这一时期的钢琴老师以西方的传教士为主。在20世纪二三十年代的上海，出现了最早从事业余钢琴教学的老师。因为在当时有一批来自欧洲以及苏联的一些白俄贵族在上海居住，他们中的很多人接受过良好的教育和艺术熏陶。其中就有一些当时著名的钢琴家和钢琴教育学者。从新中国成立起，由于当时中苏两国的良好国际关系，大量的优秀的苏联钢琴专家被苏联政府委派来到中国从事钢琴教育工作，当时主要是在上海音乐学院和中央音乐学院任教。这些来到中国的苏联专家具有俄罗斯钢琴学派的优秀传统，演奏技巧精湛，教学经验丰富。在教学中注重学生的基本功训练和歌唱性训练，讲究音色与乐句的准确处理。他们的到来奠定了我国当代钢琴教学体系的基础，为中国钢琴教育事业日后的发展做出了巨大的贡献。

可如今，在我国钢琴演奏人才层出不穷的情况下，我们却面临着相关钢琴伴奏人才的缺乏。在我国的高等艺术院校和高校钢琴专业的教学中，长期以来对于钢琴伴奏方面的相关教学内容，尤其是舞蹈钢琴伴奏的教学缺乏重视，对于伴奏人才的培养还显得略为滞后。近些年来，这种情况得到一定的改善，在不少音乐学院中都开设了钢琴伴奏专业，培养钢琴艺术指导方面的人才。但通过笔者的了解发现，在这些院校的教学中，在舞蹈钢琴伴奏方面开设的课程几乎没有，缺乏相应的培养方案。这一方面是由于在音乐院校中，音乐相关表演专业处于最重要的地位，钢琴与其他乐器和声乐演唱专业的合作是非常的频繁和密切的。这些音乐类专业对于钢琴艺术指导的也有着很大的需求。此外，钢琴作为音乐中的基础乐器在与其他音乐专业的合作上也有着舞蹈专业所不具备的优势。这些客观原因的存在使得在舞蹈钢琴伴奏教师的培养上显得不够重视，优秀的舞蹈钢琴伴奏人才供不应求，所以还有着较大进步空间。

随着大量高校和中专院校舞蹈专业的成立，舞蹈专业类人才不断增加，导致对优秀舞蹈钢琴伴奏的需求开始变得迫切起来，对于伴奏者的专业技能和音乐素养也提出了更高的要求。在本人看来，有以下这些经验可以作为一种人才培养方案来参考。

第一，必不可缺的扎实的专业基本功。

首先，对于伴奏者而言要想弹好舞蹈钢琴伴奏，这对自身的专业基本功提出了更高的要求，不仅专业技巧要扎实和过硬，这就包括要有着良好的节奏感以及快速的视奏、时谱、编配等能力。例如在舞蹈基训课堂，其教学灵活性很强，内容多，这就要求钢琴伴奏者能很快地展开对新作品的视奏演奏；能够在基于原谱的基础上对曲目灵活地进行一些加工和调整；还能够对简谱进行快速地改编、展开。笔者在舞蹈集训课堂的教学中，就经常会出现这种情况，伴奏音乐需要根据教学内容临时调整，这就要求钢琴伴奏能够在课堂上根据舞蹈主课老师的教学内容来调整，从教学的实际出发，与主讲老师密切配合，调动学生创造性思维和学习的积极性，增加课堂教学的吸引力，增强学生学习的主动性和学习兴趣，从而保证教学质量和正常的课堂教学进度。更好地体现素质教学的要求，提高教学质量。

此外，作为舞蹈音乐的驾驭者一定要明白：舞蹈是伴随着人类艺术的发展而最终形成的艺术舞台形式，舞蹈创作的肢体动作和表演最注重的就是情绪的表达，情绪是舞蹈创作的表演基础，能够充分体现出舞蹈作品的灵魂。如果伴奏音乐没有情绪的表达，那么这种舞蹈的表现也并不能被称作真正的艺术。情绪在舞蹈伴奏音乐中具有非常重要的作用。通过对音乐的情绪的掌控，总结归纳出其对舞蹈作品表现力的影响，研究其在舞蹈钢琴伴奏中的作用，进而总结出音乐情绪在舞蹈创作中的重要性。所以，对于伴奏者而言，其自身的专业能力和艺术修养又提出了更高的要求。

第二，提高音乐的综合素养。

其次，舞蹈钢琴伴奏老师在做好本职工作的前提下，尤为重要的一点是提高自己的音乐素养和知识储备。我们首先要清楚，舞蹈钢琴伴奏是一门对于技巧和综合能力要求非常高的乐器，要想能够游刃有余的去驾驭它，就必须要能够熟练地掌握演奏、伴奏技巧和相关的综合能力，统筹兼顾。在我们以往学习钢琴伴奏的过程中，很多钢琴学习者忽视了对于钢琴理论基础、视唱练耳、音乐知识的学习掌握，这种片面、孤立的学习其实是一种急功近利的态度。从长远看，钢琴伴奏学习如果没有这些理论知识和相关技能的支撑，在进入中高级阶段的后，随着曲目难度的增加会让很多从业者在学习上感到困难。认谱能力是钢琴伴奏技巧中最为重要的能力之一，它影响着伴奏者对于新作品的掌握速效，曲目量的积累，演奏状态的保持。在钢琴多用固定调读谱，可以促进学生对于音程、调式的掌握，还会提高学生对和弦知识的理解。很多老师恰恰忽视了在教学中培养学生快速熟练掌握五线谱的读谱能力另外，我们可以通过计算机的搜索工具在因特网上快捷地寻找到我们在学习中所需要的相关研究资料，找到我们想要的国内外的最新咨询和研究成果。而这些文献资料对于提高钢琴伴奏能力，拓展学习内容和思维视野，增加音乐知识面具有重要的作用，使学生在音乐素养和钢琴理论知识方面有一个新的提高，进一步丰富了他们的人文修养和音乐素养。

此外，我们的舞蹈课堂尤其在基训课堂，教学内容丰富、动作种类多，每一个训练的要求和意义都不一样，所以对于伴奏者而言要做到对于每一种基训训练动作的熟悉，对伴奏音乐的把控。例如，能够分清楚一位二五位的区别，在音乐开始前做好相应的准备，避免在伴奏中出现类似于张冠李戴的错误。所以作为一名钢琴伴奏者，要区分好每一种动作的节奏重点。例如搬腿和踢腿两种动作的组合，重点在于一个搬一个踢，这是为了训练学生胯部软度和腿部的力量控制，这就要求同样是踢的伴奏音乐，二者的音乐变化要变得就格外明显，以显示出动作上的变化。

第三，准确的专业角色定位。

作为一名伴奏教师或者艺术指导，要明白伴奏音乐在舞蹈表演中必须起到衬托的作用，音乐节奏、情绪的变化和发展要始终跟随舞蹈动作的变化而进行，并且要在要时刻明白伴奏在舞蹈表演中的首要任务是什么，需要认真研习了相关专业教材。要根据主课老师的课堂要求和学生的实际情况备课，认真制定好详细的备课计划，虚心地向教学骨干学习、请教，力求掌握好舞蹈钢琴伴奏这项课程的教学规律。在平时的教学中，要运用自己的教学理念和沟通能力处理好这种教学上的合作关系。每上一堂课都绝不打无准备之战，只有做好充分的准备才能更好地面对课堂。在课后，及时反思，把自己在教学中的收获与不足积极总结，找出自己其中的不足。为接下来的教学工作积累经验，提高合作的能力。同时笔者发现，在很多专业的舞蹈课堂上，要在课上让学生进行一些活动和放松练习。让学生避免在动作中出现扭伤和拉伤情况，可以尽快地活动开身体的关节，能够以良好的身体状态尽快地进入到课堂的行课状态中。在这个时候，伴奏者就可以充分的介入课堂与学生展开互动，用好的音乐帮助她们活动身体躯干，打开四肢的舒展度，这样有利于形成一种融洽的课堂学习氛围，提高学习的状态和效率。

第四，构建新型的教学理念。

现代教学论指出：“教学是教师教与学生学的平衡统一，这种统一的实质就是师生之间的互动。没有互动和交往，就不存在或不可能发生教学，这就是所谓的活动性的音乐教学观。而传统的音乐教学活动，过分强调教师在教学中的主导地位。”[1]在某些教学进行中，老师与学生的角色泾渭分明。师生之间互动性联系性少，更多的只是一种文字性的叙述和知识传递。这种对于教学活动中师生之间的互动的模式的忽视，在一定程度上会限制了学生主观性和创造性地开展，影响了学生的学习积极性。因此，这种学生主体参与学习的新型的师生互动的教学关系，也是当代一种先进的教育观念，对于钢琴伴奏工作的开展也具有一定的促进作用。

我们现在所处的时代，是一个追求个性发展的时代，每个人都是一个独特的个体，有着自我特有的性格特征和思维情感。在我们的教学过程中，老师的角色不仅仅是传道授业解惑，更应该扮演的是一个课堂组织者、引导者的角色。我们应该始终把握住“以人为本”这个教学理念，在课堂教学中通过教学实践与研究，以现代教学方法为手段，建立学生与主课老师、辅助老师共同参与、研究、合作、交流的课堂教学模式。充分利用学生的视觉、听觉和运动神经的感知，让学生主动地去听、去辨析、去参与，调动起学生的课堂积极性。既给学生带来学习的快乐，又提高了我们的学习效率，使我们的课堂教学变得立体而宏观又富有成效。

以上这些都是我在从事舞蹈钢琴伴奏教学工作时的一些不成熟的总结。在本人看来，作为一个优秀的舞蹈钢琴伴奏，其专业水平是可以对舞蹈专业的成长产生积极的影响力。“学海无涯，教无止境”，作为一名演奏者和教师，只有不断学习和练习以及经验的总结，才能维持自己艺术和教育事业的生命力。

与此同时，在当今世界随着科技发展带来的技术革命，给教师的日常教学提供了一种全新的教学观念和模式。随着计算机和网络技术的飞速发展，传统教学模式的本身也在不断地提高和成熟，这也对广大的钢琴伴奏者们的专业水准提出了更全面的要求。在信息时代下，钢琴专业的从业者们如何提高自身的综合教学水平，拓展自己的知识水平和教育思维，以更加积极的心态去面对新的教育时代的到来，这是一个需要我们去积极思考的问题。通过系统的学习，树立和革新自己的教学理念，不断提高自己，发现自己在工作中的不足，为自己教学能力的提高做好功课。尤其要用实际行动来为教学工作服务，为舞蹈钢琴伴奏人才培养工作的顺利开展尽自己的一点力。