铜版画形式风格研究与教学的意义

（西安美术学院,陕西西安 710000）

铜版画是西方传统的版画艺术表现形式之一，其工具材料的多样性、制作的复杂性、决定了技术的丰富性。技术在铜版画艺术演变中承担了重要的角色，形式风格是通过技术呈现的，铜版画形式风格的发展也可以被理解为一部技术史。纵观铜版画艺术的发展与演变过程，其中技术的演进与艺术语言彰显出的独特魅力，都成为艺术史上最醒目的一笔，近年来国内各高等美术院校将铜版画艺术作为重要的学科进行研究，并建立了较为完备的教学科研体系。至今为止铜版画技术领域的研究已经积累了宝贵的理论依据和实践基础，但是到目前为止依然存在着一些局限性，铜版画发展明显滞后于其他版种。因此，如何挖掘铜版画可持续发展的潜能？向经典学习，学习什么？这些问题成为当代版画教学的重要课题。带着问题，我将从形式风格及其精神性作为切入点解读丢勒的“大师版画”，探究铜版画教学的奥秘所在。

阿尔布雷特·丢勒（1471—1528年）生于纽伦堡，文艺复兴时期杰出的代表画家，也是德国历史上最重要的艺术家。他的作品包括油画、素描、水彩画、木版画和铜版画，他还是一位建筑师和文艺理论家。在他流传至今的众多作品中，尤其是铜版画最具影响力，艺术史认为丢勒是奠定铜版画画种地位的人。《骑士、死神与恶魔》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁》三幅雕凹线铜版画是丢勒的代表作，一直被后世称之为“大师版画”，这三幅堪称典范的铜版画不仅体现了大师完美的雕版技巧，同时也生动地展现了他的心灵思想。

1513年创作的《骑士、死神与恶魔》（25cmX19cm），是“大师版画”的第一幅，它是丢勒为病中的母亲创作的一幅铜版画，当时他的母亲病重，正经受着痛苦和折磨，徘徊在死亡的边缘，丢勒在画面中心刻画了一位骑在马上勇往直前的骑士，基督教骑士精神体现着一种人性的美德，丢勒以此象征与病魔抗争的母亲。骑士全副武装，头戴钢盔，身穿铠甲，手持长毛，腰间悬挂着利剑，胯下的战马前蹄腾起，呈小跑姿势，忠实的赛特狗与之共同前行。骷髅在马前蹄的下方。死神手拿象征时间的沙漏骑着另一匹瘦出没在林中，独角的恶魔手持尖锐的长柄斧躲在马的后方。死神想要拦住骑士前行，恶魔想要伺机将骑士拉下战马。画面中出现的这些形象很明显象征着邪恶的力量、即将消逝的时间与死亡，而骑士则坚定刚毅地昂首前行，远方隐约的山顶和城堡是骑士最终的目的地。作品中传递着一种宗教抚慰和虔诚的热情。当然关于骑士象征的是谁？除了象征他病重的母亲之外，历史上还有很多学者都有不同的推测，有人认为骑士象征着人文主义学者伊拉斯谟，有人认为骑士代表人文主义思想家刘德尔。无论怎样，骑士都代表着人性的美德，象征着一种精神的力量。丢勒全身心投入到自己的创作中，面对每一个主题，都认真细致、充满热情。他想传递的不仅是每一个细节，而是他所处的那个时代的真正的精神内涵。他以完美的雕版技巧，以严谨的刀法，雕刻精细缜密的线条，画面中所有的细节，都以写实的手法精雕细刻，无论是灌木丛的树枝，地上的青草、远山或是城堡。他认真地研究描绘对象，特别是对马的各部位结构比例的准确性反复推敲。他将求实求真的艺术精神孕育在他的作品中。将大自然的现实场景与心里渴求的相结合，将现实与非现实相结合。形成了具有象征意义的奇特的统一体，正如整个15世纪，德国艺术都在发挥着精神性的作用，丢勒以他的个性和精神主宰着画面，既是心灵视像又是精神力量，是艺术的人性化，是精神的产物。

《书斋中的圣哲罗姆》（24.8cmX18.7cm）创作于1514年，圣哲罗姆是一位将希伯来《经文》翻译成拉丁文的学者，在此他成为博学和睿智的象征。丢勒本人很喜爱罗姆，为此他创作了一系列关于罗姆的画作，铜版画《书斋中的圣哲罗姆》就是其中最重要的一幅，无论是技法技巧和精神上，都上升到一个新的高度。从时间上考证，这幅作品位于“大师版画”中间，在一间哥特式风格的温暖而舒适的书斋中，圣哲罗姆正在伏案全神贯注的写作，头顶闪烁着光环，背景的墙上挂着一顶红衣住家的帽子，书桌角上的灯台，窗台上的颅骨、随意摆放的靠垫，宠物般的狮子眯缝着眼睛，像是要睡着了一样，它的旁边还有一只蜷缩着身体温顺的小狗，阳光从窗子的网格中照进屋内。巨大的高悬的葫芦象征着与世俗隔绝的圣徒。所有这一切，都平静而安详，丢勒自己的签名牌平放在地面上。丢勒赋予这幅作品以深刻的主题，他用细致周密的完美技巧将对上帝的虔诚和信仰呈现出来。他把虔诚的理想用绝对完美而清晰的雕线表现出来，这些线条均匀、定向又充满力量，它是包容的、又是容易被理解的。他描述了一个看似开放，实际完全封闭的空间，这是典型的古典艺术的形式风格特征，在这个空间里他创造出平静而完美的形象。空间中的每一个独立存在的个体，都是一个生命体，画面中的每个形体的边界都是可触摸的，在整体中自由而和谐。在这幅作品中丢勒铜版画的形式风格尽显无遗，“一条又一条的线条画得均匀而清晰，似乎每一根线条都知道自己是美的线条，与其他线条共同行动组成完美的整体”①丢勒铜版画的雕刻线有着非凡的艺术质量，他将信仰与精神诉求诉诸这些轮廓鲜明的形体之中。

《忧郁》（24cmX17cm）是丢勒再1514年创作的又一幅经典的“大师版画”，“这些辉煌的作品自创作的那一天起就铭记着那个时代的精神”②。丢勒曾对这幅作品有明确的理解和诠释:“钥匙代表权力，钱袋代表财富”。然而没有任何一幅作品比《忧郁》更富有争议性。哲学家和艺术史家阅读画面的每一处细节，钥匙、钱袋、花环、圆规、书，以及科学、医学和工艺用的工具，还有建筑、铃铛、日晷仪、沙漏、梯子、天平、石块、球体、蝙蝠、狗、海岸、彩虹、台阶、海上的风景、彗星等等。伍斯特曼认为这幅作品与丢勒母亲的死有直接的关系，因为这幅作品的创作时间是1514年5月，丢勒的母亲刚刚去世，画面的右上方魔块里的数字暗示出丢勒母亲死亡的日期，而这种心理始于丢勒幼年。阿伦德认为，造成画中人物忧郁的原因是由于对散落在周围的工具的思考而引起的。沃尔夫林认为这幅画要表达的是抛弃世俗知识的探索。理查·德伍斯特曼认为丢勒描述了一位达到顶峰的思想家，他认为这是丢勒一系列悲伤作品中的第一部。保罗·韦伯认为《忧郁》与《书斋中的圣哲罗姆》是两幅相互对应的作品，分别代表着躁动与安宁、黑暗与光明。恩德雷斯认为《书斋中的圣哲罗姆》描绘的是第一神学，强调宗教教义，《忧郁》描绘的是第二神学，强调的是科学与理性。恩德雷斯还认为《忧郁》是在寻求真相的过程中获得快乐的人类精神，而丢勒展现出难以实现的人类精神的忧伤。丢勒所赞同的是亚里士多德学派的观点，即“所有能够取得伟大艺术成就的人都是忧郁的”。无论怎样的解释和推测，《忧郁》都如瓦萨里所认为的：“这是一幅让世界震惊的作品”。它对于理解丢勒的艺术风格和心灵思想具有珍贵的永恒价值，它是一位天才艺术家的自我独白，丢勒将他的精神图像、景象、以及奇特的符号进行分解和重新组合，并使其融入新的图像的表现形式。

三幅画在创作时间上、作品的版式尺寸上、技术的完美程度以及主题内容上都非常接近，通过这三幅铜“大师版画”，我们可以解读大师作品显著的形式风格特征。丢勒对铜版雕刻线的运用体现了他极致精湛的雕刻技巧，版面上每一根清晰的线条是线条的解放，同时也是丢勒终极观念的表达。雕版的过程既是形式风格的探求又是内在精神的驱动。丢勒将他的精神诉求融入雕刻线的技术过程中。丢勒的作品《骑士、死神与恶魔》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁》是三幅相互独立的作品，但是他们都属于“大师版画”的家族。在《骑士、死神与恶魔》中丢勒指示出自己道德准则的方向，在《书斋中的圣哲罗姆》看到的是丢勒虔诚的信仰力量，而在《忧郁》中见证了一位天才艺术家典型的精神状态。在丢勒的作品中，古典艺术中的某些审美元素被克制，他缩减自然的效果，有时候也会有意回避透视，于是图像聚集一个视觉平面上。丢勒使铜版雕刻技术变成为铜版画的表现手段，又使这种表现性语言有了精神的解读。丢勒铜版画的形式风格中孕育着丢勒所处的那个时代的精神信仰。

从丢勒所处的时代来看，有一种思潮，要树立新的艺术目标，反抗文艺复兴盛期理想主义的形式，试图去探寻和追问艺术在生活中所扮演的角色。丢勒的作品有一定的倾向性，是以图画的形式来呈现永恒的精神问题，不仅仅只为唤醒宗教情感，他的作品中展现出的肃穆感和奉献精神，以及永恒的末世论幻想，似乎给人一种无法言说的新世界的启示。

丢勒在他的作品中要解决艺术形式与心灵渴求的双重问题，他不知疲倦地投入到探求人类精神个性的事业中去，他的作品中反映了宗教改革、人文精神、文艺复兴时期意大利和尼德兰的文艺理论以及自然与生活的方方面面。丢勒的每一幅作品，不是单纯的图形艺术，而是丢勒的精神立场，是精神的独白，是一部自传，是理想与现实的伟大结合。丢勒的作品告诉我们什么，它充分的说明艺术精神与形式生命的高度统一。

丢勒铜版画为我们提供了经典的版画样式，在版画教学中成为不可替代的范本，而这些典范之作价值与意义何在？我们学习什么？形式风格的背后承载了什么？我们需要保留与坚守的是什么？今天铜版画技术的沿革应该在什么样的精神引领下？铜版画将沿着怎样的脉络发展前行？等等这些问题都是值得我们深入探索的。这样的探索有助于建立更科学有效的教学方法，有助于推动版画创作可持续发展的潜能。技术与艺术并无纠葛，形式风格与艺术精神是无法割裂的，当代铜版画艺术的发展一定是在当代人精神意志的引领下才能够持续发展。

注释：

①[瑞士]海因里西·沃尔夫林著.《美术史的基本概念》.中国美术学院出版社,2019年9月(03).第51页.

②[德]威尔赫姆·韦措尔特著.《丢勒和他的时代》.北京大学出版社,2009年1月(01)第100页.