谈标志图形的表现手法

（昆明理工大学艺术与传媒学院 650000宁夏职业技术学院 750001）

现代企业构造品牌形象的首要任务便是确定一个专属于自身的标志，而对于从事标志设计的机构而言，如何从多角度创意出诠释企业需要的标志形象则是考量其服务能力的首要条件。那么，一个设计团队或设计师如何从不同维度多元化地创意标志？用什么样的图形表现手法能够呈现出更有视觉记忆度的形象？下面将抛开教科书式的教授，基于个人的工作经验对上述问题作出一些整理，也希望可以帮到正在学习和从事标志、品牌形象设计的同行们，为其正在头痛的“题目”带来一些突破途径。

首先，关于标志的风格。其实在设计时，我们往往不应该先考虑风格，而是应该先关注标志要传达的信息是什么？根据信息需要考虑要达到的效果，从而再思考用什么样的风格、图形表现把需要的效果表现到位。

其次，一般标志的风格是基于广泛的市场呈现，通过总结形成的固定模式的视觉表现，这来自图形的一些表现手法，而图形的表现手法就是在形、色、质、空间、时间等方面塑造视觉效果的手段。下面我针对以上方面分别罗列并进行分析。

一、“平面化风格”，是标志设计运用比较普遍的一种手法，指在二维空间中运用点、线、面三种元素构成图形的造型手法。或单一使用某一元素、或两种元素结合、再或三种元素结合来表现一个介于二维（平面化）图形的标志造型手法。

先说“点化”表现手法，用“点化”手法处理图形虽然会让视觉焦点涣散，但是会呈现出视觉的个性感和律动感。有规则的点化，暗示出线的效果，更能凸显方向性。不规则的点化，会让图形呈现出无序感，形象迷离，但却烘托出自由活跃梦幻的气氛。例如像素感的“点化”（来自位图的像素概念），除了能表现出规则点化的特定感受外，还能传递出科技化、信息化的意味。再例如模仿点彩派绘画手法的“点化”表现，会形成观看上的乐趣。还有模仿印刷网点效果的“点化”表现，由于网点的大小变化，表现疏密及明暗的不同，有虚实远近感，可用于表现空间感。

接下来是“线化”表现手法，包括直线表现、曲线表现。而直线包括三种基本形态：水平，垂直，倾斜。水平的直线，平静开阔，基本感受是放松的；垂直的直线，是严肃而紧张的；而倾斜的直线，是有方向的、运动的、不稳定的，是表达动态感常用的手法。直线表现还可借助粗细变化表现出速度感、科技感，传达图形的体量感。曲线表达主要按照弧度可分两种，一是有规律的几何曲线，其力量均衡，形制严谨，却显机械生硬，带有工业时代的特征感受。二是相对随意的自由曲线，有强烈的手工感，力量散漫、自由、亲切而灵活多变，给人轻松惬意的感觉。

还有“面化”手法。其一是基于有形轮廓或无形轮廓内的填充，也可理解为一种剪影形态，通过剪影的角度识别造型。这种面化追求饱满的体量感，要求造型精准。其二是结构“面化”，是将事物本身的结构分别、分层提炼成面进行描绘。例如不同事物重叠时，两物轮廓都区分出来，填充不同颜色（如上图的第一排）。再例如光影面化，即以素描里物体的明暗交界线作为分界，分别将亮部、暗部、灰面都用一个颜色填充，让图形“面化”。这种结构“面化”其创造出来的图形会保留一定的立体感。

很多标志设计在手法上会出现在“点化”+“面化”或“面化”+“线化”等两种以上的手法相结合的表现，当然这么做的目的不仅是为了丰富视觉效果、提高视觉识别度，有时还是为了营造其他维度的视觉效果。

二、在用“色”创新标志形象方面，我们抛开常用的单色表现不谈，直接从多彩色表现的标志图形入手，针对五颜六色的效果，即借助多种色彩来表达丰富含义的视觉表现，我们可以归结其有如下几种类型：渐变表达、色彩羽化表达、视混表达、透叠表达。无论采用那种表达手法，其形成的形象在视觉上都有较鲜明醒目的表现。例如渐变，这种色彩处理手法除了强化色彩本身的视觉效果外，大多是为了模仿光晕，模拟现代智能光效的效果。而色彩羽化则是为了塑造出了质感上柔软的视觉效果，可表现虚实远近，还可以表达光效、模拟动态。这些彩色的表现手法由于对呈现媒介要求较高，以往在标志设计中很少运用，但随着新媒体技术达发展，现如今用的却越来越多了。

三、模拟质感表现手法：顾名思义就是在图形表达时着重通过轮廓+表面肌理+色彩+反光的模拟塑造出不同质感的手法。但是质感太多了，除了三维中毛发等特殊肌理模拟外，我将剩下的质感按照材质球的设置手法分为漫反射，全反射，折射透明。例如漫反射类别里的木材，布料等质感；全反射的金属，塑料质感；折射透明的水、玻璃、塑胶等质感。还有现在比较流行的光效质感，它可以用羽化、虚实网点化、视幻、原色透明叠加、投影等多种手法来表现表现，进而追求一种虚拟动态和空间的表现。此上种种，我们都可以模拟用来进行标志设计形象表达，这会为我们刻板的标志图形设计带来全新的解决方案。

四、空间的表现手法，比较常见的空间表现是通过透视的基本手法，依据透视线，视觉灭点创造出符合一点透视、两点透视、三点透视的图形，并借助于不同的明暗色彩表达出立体感。除此之外营造空间感的手法有很多，例如球形透视，这是一种特殊的透视，是用线条轮廓暗示出球面，亦或依据球体物体的明暗规律直接用块面表现高光、反光等，都会表达出明显的立体感。再例如透视原理线的展示，即使不用图形、明暗等，而是直接将透视线以骨骼线的方式表现出来，依然立体感强烈。再例如添加投影的手法，可以将影子投射在背景上，有投影就有空间感；或者投射在自己的图形上，而不投射在背景上，就好比浮雕一样，也形成了前后体积厚度感。还有如3D建模效果，依赖于三维软件完整的空间结构展现仿真空间光影效果；大小对比手法，即依赖于透视里的近大远小规则而营造的远近效果；遮挡手法，利用图形站位而形成的前后空间感；通过颜色的饱和度和明度的区别，形成虚实的前后空间效果；通过不同方向的图形，展示出的暗示3维空间坐标感觉等。这些空间营造的手法一旦被善用，则会使我们的标志突出“二维”的限制感，从而获得更广泛的联想空间。

五、时间动态表现手法，即用动态的思维表现标志。二维空间里的动态有两种，一种是心理动态，一种是视觉动态。心理动态是将不同的“动作帧”图像，并置在同一个画面里，形成的前后关系，来暗示出时间感，如快拍出的运动的事物图像。对于心理动态的表现我们可以尝试用画出运动轨迹的方式来表现，例如线的由细到粗、由虚到实、轮廓线条与上色错位等，使图形形成一定的动态感。而视觉动态是是造成视觉无法聚焦的形象，如煽动的翅膀都画在一个鸟身上，使观看者视线无法聚焦于翅膀这个具体形象上，这就属于视觉动态。另外随着媒介手段的创新变革，标志展示的载体已不再局限于原本的二维或三维，已是包括数字化新媒体的全方位展示，那么时间动态表现的标志设计在营造视觉动态方面更倾向于图像本身或局部看上去就是运动的，如近年来运用新媒体展现的“动画”标志，这使得标志形象更为鲜活起来，观众更容易理解标志含义，标志形象本身也更能吸引目标客户的视觉关注，使人达到过目不忘。

标志是图形的艺术，即使有上述这么多图形表现手法，但是在一个标志创作过程中也不是用的越丰富越好，标志设计总体风格正向着造型简洁、形象故事化、色彩生动、多维化展示等趋势发展，设计师应当充分关注审美的发展趋势，在标志设计中注入时代感，来塑造独具一格的品牌形象。