(安徽省安市文化馆 246000)
话剧原本就是一门小众艺术。尤其是现如今,随着传媒的移动化,群众的文化生活方式越来越丰富多元,其对于综艺、网剧、网游等的追捧,使得话剧市场受到了一定的冲击。虽如此,并不证明话剧走向低迷。相反,由于精神文明建设的不断发展,群众文化事业的不断繁荣,中国话剧整体市场发展有很强的上升空间。但是在这很强的上升空间中,由于种种问题所带来的困境也是客观存在的。在困境中突围,才能实现话剧的长远发展。
当前,群众文化的发展日新月异,各个文化种类都得到了一定的发展。然而当前由于种种原因,话剧市场却面临着一些困境,比如话剧演员面临生存危机,剧本品质不高,缺乏人文精神与厚重力量,原创剧本匮乏,重排、搬演占主流等。这些困境导致话剧的发展受阻,需要我们加以分析。
话剧演员相比影视演员,收入非常微薄。在娱乐市场相对单一的计划经济时代,话剧的演出不仅有政府的支持,更有企业、学校、机关团体等包场,所以不愁生计。然而在市场经济时代,国家体制改革的背景下,文艺团体自负盈亏,娱乐市场多元化,媒介开放化,媒体移动化等时代背景导致话剧的生存空间越来越狭窄。演出利润不足,话剧演员迫于生计,常常会改行做影视演员或从事其他工作。好的话剧演员越来越少。
从目前话剧创作的角度来看,作为原创话剧作品而言,多数作品未能彰显出厚重的人文情怀,同时也没有实现对人道主义精神的有效承载。作为话剧作品来说,其实质上体现为人学的特质,纵观历史上问世并流传至今且经久不衰的话剧作品。其获得称颂和传承的主因即在于这些作品均实现了人文层面的深度关切,并且弥散出人道主义伦理观,并且对人性实现了深入的洞察,尤其是达成了对人学表达的目的。当前诸多话剧作品在人学方面表现力不足,使得观众在欣赏这些话剧作品的过程当中无法感知到人文精神所蕴含的厚重力量。
在对时代精神以及时代特质进行刻画与表现的方面,现今的话剧作品无论是从现实主义创作角度,抑或是从情感表达角度,都存在着这样或者是那样的不足和缺陷。回顾中国话剧发展历程能够看出,曹禺、老舍等话剧名家所创作的一系列杰出话剧作品推动中国话剧创作走上了现实主义道路,诸如《雷雨》、《茶馆》等剧目让观众从中体会到了国产话剧的人文精神,同时亦能够从中窥见以上话剧大师通过作品所表达出的悲悯情怀。在笔者看来,当前国内话剧创作的首要任务便是应当着手实现对现实主义话剧创作风格的承继,因而要求当代的话剧工作者应当在坚持现实主义题材创作的过程当中,不断吸纳和借鉴有益的创作元素,以此来让所创作的话剧作品彰显出足够的时代气息和时代特质。
从对现实生活的关切程度来看,现今国内的话剧创作者明显未能给予现实问题以足够关注。当然,这其中有着不可忽视的商业迎合因素,但关键在于,绝大部分国内话剧创作者欠缺创作的生活化视角,也就是说,其未能从现实生活当中去积极汲取话剧创作养分,由此使得其所创作的话剧作品未能实现对现实生活的深入描述和、反思与批判,从而造成其所创作的作品呈现出现实视角切入不足,作品感染力下降的一系列问题,作为当代话剧工作者而言,应当认识到既存的问题,并且在创作实践当中有意识地加以改进和提升。
现如今的话剧市场上,很多的院团不乏好演员、好导演,但是缺乏原创优秀剧本,为了打造精品,只能对原有的话剧进行重排、扮演。很多院团都被优秀剧本匮乏所困扰,都在为找不到优秀的、高质量的原创剧本苦恼,传统的、现实主义的戏剧缺少优秀剧本,非现实主义戏剧,实验的,娱乐的戏剧也同样缺少优秀的戏剧文本。而与此同时,重排,搬演,改编的剧目在国内话剧演出中所占的比例越来越大。很多剧院、很多导演由于手上没有优秀的原创戏剧文本,只能不停地搬演外国名剧,复排名家经典和改编一些当代小说,这固然有剧院团发展策略上的考虑,但也是“不可为而为之”的无奈之举。如果我们拉一个近年来各主要院团上演剧目的大名单就会发现这种情况有多么严重!以北京人艺为例,北京人艺这几年每年演出都很多,但所上演的剧目百分之八十以上是外国戏和复排老舍、曹禺、郭沫若的名剧,国家话剧院近年来演出的剧目也是以排外国戏剧文本为主。如此缺乏原创优秀剧本,对于话剧的长远发展来说是一个巨大的困境。
文化馆、文化站等文化服务部门在文化的输出与供给过程中,为群众提供了歌舞、美术、书法、戏曲、话剧等等很多种文化艺术形式,期间话剧属于小众艺术,受众面相对狭窄。新时期,要想实现话剧的突围必须靠多方面努力,应该藉由落实扎实的政策扶持工作,实现对话剧创作工作的积极引导,加强从优秀民族文化当中获取创作给养,提升对杰出原创剧目的发掘力度,注重对剧本品质的提高。
作为各级政府文化主管机构而言,应当对辖区内话剧团体给予积极的资金支持和政策倾斜,同时,各级政府文化主管机构应当通过鼓励和引导的方式,带动各个话剧团体积极投身于市场的开发并致力于对优秀话剧作品的创作追求,从而让优秀的话剧作品得到问世,并由此实现对观众审美观的呼应,同时亦能够在这一过程当中达成对观众的社会主义核心价值观教育目的。在具体的文化管理工作当中,各级政府文化主管机构应当组织辖区内的学校以话剧编排和表演的方式实现对社会正能量以及主流价值的传递和弘扬,使得学生能够藉由对优秀话剧作品的赏析和品鉴,达到对其正确价值观引领和塑造的目的。不过在落实这一工作的过程当中,各级政府文化主管机构应当有意识地避免话剧推广活动陷入“贴标签”的政治主题宣传模式,如若不然,将会带来对话剧作品艺术感染力和思想宣传教育效度削弱的不利局面。
传统文化给了文学、艺术以深厚的给养。在话剧创作的整体发展进程来看,当前国内话剧工作者应当积极吸纳传统文化的精髓,以便能够从优秀民族文化当中获取足够的创作给养。在中华民族数千年的发展历史当中,各族人民创作了无数优秀的文艺作品,诸如哲学作品、诗歌作品、小说作品、书法作品等等。因此,作为文化服务部门,文化馆、文化站应该依托自身所具备的专业方面的优势,基于提升话剧剧本艺术感染力的考量,文化工作者应当在坚持现实主义题材创作的同时,积极投身于优秀传统文化的宝库当中,以便能够通过对传统文化的吸收和借鉴,为话剧剧本的创作创新打下扎实的基础。
中国的话剧要发展、要突破,就必须要有原创剧目的支撑。原创剧目可以说是话剧发展的根本。剧本品质越高,话剧的影响力才会越大。然而当前,文化馆、文化站等文化部门以及一些艺术演出团体在原创剧目方面存在欠缺。为此,各级政府文化主管机构应当致力于对杰出话剧原创剧目的发掘力度,以此达成对广大话剧工作者的有效激励,使其能够摆脱商业因素的引诱,从而能够沉下心来,实现对话剧剧本的深耕和细致研磨。当然,文化馆、文化站、演出团体等等也可以向社会广泛征集剧本,从中选取优秀剧本,提高剧本品质。
要振兴话剧,繁荣话剧,不仅需要政策方面的支持,还需要话剧制作团队的精益求精。当今中国话剧领域需要有一大批具有工匠精神、精益求精的演员,需要有统筹能力强的导演,更需要一大批心怀梦想的、有志于中国戏剧发展、对中国戏剧充满激情、执着奋斗的编剧。中国戏剧文学要发展要突破,没有救世主,没有谁可以指望,只能靠我们自己一点点去打拼去苦斗去全身心投入。无论是演员,导演还是编剧,从事话剧方面的工作,坚持自己的梦想,就必须要“放下”和“舍得”一些东西,坚守一些东西,精细打磨作品,观众才能从中获得真正的审美满足,中国戏剧才能越来越有存在的价值和意义。