论京剧舞台音响设计的特性和作用

摘要：在京剧舞台演出中，音响已经成为舞台表演的组成部分。音响设计是技术与艺术的融合体与配合舞台表演的重要方式。音响可以渲染舞台气氛，强化舞台表现力，彰显京剧主题。

关键词：京剧;舞台音响;设计;表演;特性

在京剧舞台表演中，音响具有重要作用，贯穿整个表演过程，是作品的有机组成部分。现代，音响巧妙融合京剧表演与舞美语言符号为一体，增强京剧表演的表达能力，全面展现传统京剧的艺术魅力，引起观众的情感共鸣。

一、京剧舞台音响设计的特征

传统京剧舞台基本是利用一些工具模拟所需的声音效果，配合京剧表演。随着时代的发展、科技的进步，舞台音效开始使用原声录音;视听造型细小的特点也更为清晰，使得京剧舞台视听达到了最高的还原度。舞台音响以一种新的姿态出现在舞台空间上，调动、刺激、满足着观众的感官体验。这种视听追求表现了造型语言，让传统京剧舞台形象产生了巨大的变化，也为未来艺术发展打下了基础。舞台音响设计符合人们对现实生活的观察，满足人们对视觉、听觉的需求;其次，还可以再现舞台上所有的视听细节，其效果更具冲击力;音响造型也更为丰富具体、形象生动。最重要的一点就是音响对舞台表现进行了写实与强化，增添了舞台形象素材，表演的真实性与细腻性也相继提升。

二、京剧舞台音响设计的规律

京剧舞台音响的构成主要包括舞美视听造型、表演和音响设计。各个元素之间有着密切的联系，并且贯穿于舞台表演过程之中，可以产生反复交叉的效果。如果没有专业化的音响造型设计、没有熟练的表演配合、没有完备的舞美组合、缺乏优秀音响操控人员，舞台表演中的视听表现只会呈现零碎的光影画面。音响的设计需服务于京剧表演，他们之间有着复杂的联系，是艺术的统一体。如，一条马鞭，脱离视觉表演造型，没有模仿马嘶叫声，则很难刻画马的形态面貌。由此可见，舞台音响设计与舞台表演、环境造型、剧情表达等有着紧密的联系。在京剧舞台表演中，需要综合地考虑舞美、音效等元素，以便达到设定的视听演出效果。音响是舞台设计不可忽略的重要环节，关系着整场戏的剧情体现。为了实现最佳的艺术效果，相关技术人员一方面需要密切探寻观众的需求，学习舞台知识，对剧本进行深人了解;另一方面应用先进的音响设备，增强观众对舞台音效的联想记忆力与震撼表现力，提升艺术水平。

三、京剧舞台音响设计的作用

舞台音响，是现代化电声技术手段与艺术的高度融合。舞台音响效果可以营造多样化的环境氛围，也包括有无音响效果。通过运用各种声音工具，转换音符的形式，以优美再现;进一步渲染京剧舞台场景与推动剧情的发展，把舞台的吸引力与凝聚力集中到一点，进而将故事情节推向高潮。

（一）渲染舞台气氛，升华京剧情感与思想冲击

音响造型是京剧舞美语言的重要组成内容，也是表演者情感、思想传递的有力手段，在与观众交流中发挥着积极的作用。音响造型属于舞美语言中的视听符号。音响调控师通过合理运用设计丰富的音响效果，营造舞台气氛，创建形象的舞台表演空间，诠释京剧人物丰富的内心世界。在京剧表演中，音响效果可以模仿雷声、吵架声、脚步声等场景。从现代京剧舞台整体性分析，音响调控师要在音响设计上进行创新，增强感染力，丰富观众的心理感受，让观看者能够根据舞台上演员的各种动作以及音乐来体会当时的氛围。可通过模拟哭泣声、自述、环境声等，来直自地传达人物的情感走向，加深观众对剧情的记忆。如在展现《琵琶记》“年迈的双亲盼子不归，气饿而死”的场景时，便引入轻慢沉重的音乐，嘲讽着朝廷腐朽行为以及当时下层居民生活的黑暗，并且还配合着低沉的鼓点，充满着伤感，而后舞台音乐再次响起。不同音效的运用，有效增强了舞台气氛。

（二）凸显京剧舞台表现力，展示独特的艺术魅力

在京剧舞台表演过程中，利用音响技术，借助演员动作、语言、音乐等介质，可以将京剧舞台表演的听觉冲击彻底地发挥出来，把京剧作品的情感完整地表达出来，拉近与观众的距离，提升艺术美感，引起观众的心理共鸣。如在京剧《李三娘》磨房生子表演中，通过音效来模拟婴儿出生后哇哇大哭的声音，并融入高亢苍凉的音乐及鼓声，节奏随着鼓点一点点的加强……这使整部作品不仅是对时间画面的定格，更是对刘智远绝情的一种嘲讽。在第五幕母子团圆表演时，舞台轻快的鼓点声再次响起，给人一种重获命运的感觉，音调展现着慢慢的温情，不禁让人落泪。同时，这也暗不着京剧团圆美好的结局。在独特的音响节奏下，表演内容与人物语言动作具有连贯性，加强了叙事表达，营造着良好的气氛。

（三）创造良好的表演环境，衬托剧情并强化主题

舞台音响是听觉艺术的一部分，也是舞台表演的重要构成元素之一。在大多数的京剧表演中，音响造型可以把人物内心的细腻，以及一些细节变化刻画出来，推动剧情的发展。在音效体现完成后，对舞台气氛的渲染也达到了双重效果。舞台音效的设计需要以京剧舞台为基础，贴合实际，不能过于夸大音响的渲染与主题表达作用，否则会出现音效阻碍演员的舞台表演，导致出现本末倒置现象。针对京剧舞台设计，需要准确地把握音响效果在整个表演过程的运用，有序配合京剧内容呈现，深化艺术内涵，从而取得良好的观看效果。

（四）巧妙运用音响技术，提高舞台表演质量

京剧是一项综合性的视听艺术，通过舞台造型设计、音响造型等辅助人物表演，是一种有声的语言交流。为了提高舞台表演的质量，往往会利用音响来传递应有的音效。同時，舞台音响还要通过话筒、结合演员和乐器声，实现二次转换，过滤音调杂质，获取清晰的音效。在设计音响造型时，需要密切关注观众的实际需求，并深人研究剧本的内容，辅助舞台演出与配置工作，选择合适的音乐效果，深刻地表现人物与情境。如在《大破天门阵》的表演中，则会利用各种技巧与器具，真实地还原人物的姿态，如“战士的呐喊声、枪剑碰撞声、风声等”，以此来表现杨家军爱国的情怀。

结语

舞台音响效果与舞台表演有着紧密联系，要想展现舞台艺术的魅力与气息，就必须扩大音响影响，满足观众的感官需求，促使观众深入感受与体会表演的画面。在京剧表演过程中，为了产生精美的视听效果，需科学合理地运用音响，提升舞台音响设计水平和演员的表演水准，使剧情能完美地演绎。

作者简介：袁文煜，大连京剧院舞台技师、音响师。05ED57EB-B9EE-4B9A-ACCA-2E07EA0B88E1