杨红艳
摘要:所谓创造力就是通过新想法来创造新事物的能力,是人类所拥有的综合性能力,也是把人和动物区别开来的关键。作为高中生,在艺术领悟力开始蓬勃发展的时期,拥有美术创造力不只是意味着学生有着艺术天赋,还能够将创造力运用于生活和艺术等多个领域,促进学习和生活质量的提升。本文从当前高中生美术创作现状出发,结合自身教学实践经验,分析提高高中生美术创造力的重要性,并提出了相应的对策。
关键词:高中美术;创造力;策略
前言:
发展创造力是高中美术教学改革中对师生提出的基础性要求,在美术教学活动中,教师要自觉地强化学生的创造力,让学生的创造力潜能得以开发,在不断的探索和学习中,获得个人的认知。所以,在今后一段时间的教学活动中,尤其是作为高中美术教师,更应采取正确的激发学生创造力的措施,对美术教学活动进行大胆的创新,打破陈规和思维定势,在提高学生美术创造力的同时,让创造力运用于生活的各个方面。这才是艺术来源于生活,又反作用于生活的表现。
一、高中生美术学习现存问题
(一)学校不重视美术教育
许多学校对于美术课程的不重视,导致出现其他学科占用美术课程的现象。就培养学生的能力而言,只注重文化教学质量,而忽视了文化素养、创造力的培养。它与素质教育中以人为本的学生观和促进学生全面发展的目标不相符合,不利于培养学生核心能力。
(二)美术教学方法陈旧
许多学校美术教育缺乏创新,仍然采用学生自主作画的传统教学模式。这种教学方式非常枯燥,无法激发学生对美术的兴趣,这样就造成了学生动手能力低并且美术基础缺乏的不良影响。而且在课堂上教师也不重视美术指导,敷衍了事。
二、关于提高美术创造力的相关策略
(一)增加学生对美术的兴趣
可以说,加强学生对美术的学习兴趣是让学生在学习美术过程中增强创造力的前提和基础。创造力把一个人的知识、智力、能力和良好的人格品质等复杂因素综合优化,并以此为基础,把一个人的全部体力和智力在高度紧张状态下融合为一体,是一系列持续而复杂的高层次的精神活动。当学生對美术产生浓厚的兴趣时,他们就能集中全部精力投入到学习创作中,对美术不再只是表面的、浅薄的、单纯的关心,而是通过创作和参与的过程,获得心灵上的满足感和成就感。在学习、实践美术的过程中如果能感到愉快、轻松、有趣,他们就会投入更多的热情去学习美术知识,实践艺术技巧。即使在学美术的过程中遇到困难,学生也不会有丝毫退缩,更不会因为遇到瓶颈而丧失信心,反而会因为对美术的兴趣而产生强烈的兴趣,从而激发他们的学习斗志,从而激发他们的创造力。
(二)培养学生理想化的认知和美好品质
美术课也是养成高尚情操的课程,作为美术教师更应该重视本科目的德育作用。教师通过美术教育,让高中生感受到自然的美、艺术的美和社会生活的美,从而热爱自然、热爱艺术、热爱生活,并能通过艺术来表现自己,来描绘最切身的美好[1]。同时,还可以通过对艺术作品的鉴赏,进行爱国主义教育和正义感教育。美术课教师可以使学生认识到表现手法的多样性,懂得艺术百花齐放、百家争鸣的性质,打破狭隘的审美观念。另外,美术是一门需要保持勤奋的学科。因此教师还要鼓励学生学习美术时要保持勤奋,培养学生勤奋工作的精神。要尽可能使学生的思想真实化,并从中得到兴奋的刺激,感受乐趣,体会劳动之乐。教师还要使学生树立远大理想,并通过美术绘画融入自己的远大志向,托物言志。
(三)从生活实践中提取创造力
美术教师在美术教学中充分结合生活实践,能较大程度地激发学生的想象力和创造力。首先,美术教师要在美术教学和学生生活实践中寻找交汇点;其次,教师引导的生活实践活动应该与学生的兴趣相关联。例如,在《现实生活中的设计艺术》一课教学中,美术教师可以趁着学校运动会开展的机会,让学校在参加的同时认真观察,并且负责一些创意项目。例如运动会班牌的绘制、班级标志的设计、班级旗帜的制作等等。在图画、设计、手工的制作设计中,不仅增强了学生的动手能力,还丰富了学生的想象力和创造力。另外,作为高中美术教师正好可以组织学生进行黑板报设计,如举办以爱国主题的黑板报设计竞赛等活动,激发学生参与设计黑板报的热情,进而培养学生的想象力、创造力。鼓励学生在生活中不只要有发现美的眼睛,还要学着去创造美[2]。
三、结语
在高中生的创造性培养中,美术教育具有与时俱进的意义。我国美术教育长期以来存在诸多缺憾与不足,但它对学生创造力的培养是重要、有效而不可替代的学科。美术教师应自觉提高美术教育在教学中的比重,培养学生对美、人生、自然的认识,让学生的想象力、创造力有更多发挥的空间。
参考文献:
[1]吴敬德.浅析高中美术课中如何培养学生的创造力[J].学周刊:下旬,2016(1):1.
[2]黄文宇.高中美术教学重在培养学生的创造能力[D].哈尔滨师范大学.