浅论声乐演唱中的呼吸作用

孙杨 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

在我们日常的生活中，一直运用的呼吸是自然呼吸的呼吸方式，其实就是我们下意识的，人类自然的呼吸方法。在吸入气息的时候，会自然的把气体吸得少而且浅，呼气的时候也不会刻意的去把控。每一次的呼吸只要大概四五秒钟左右，不太适合运用到歌唱中去。我们的声乐演唱者在其歌曲中的呼吸方式是比较深的腹式呼吸，需要将气体主张吸入到自己腰腹周围，然后通过运用呼气肌和吸气肌俩方向的相互对抗作用力量，找到呼吸发力的基础和支点。声乐演唱者在其表演时的一次呼吸往往都会持续三至十几秒钟，声乐演唱者在其表演过程中音高低或者是强弱的变化，全部都需要我们依靠其呼吸肌肉灵活有力的运动方式去实现。声乐演奏者在自己唱歌时候就需要一直处于这个状态，使得他们的声音能够完全被气息所控制。

一、声乐演唱中的吸气和练习

想象自己正在一个美丽的花园之中，每一次吸气都是满满的花香，现在找到其中一朵花深深地闻了一下，——好，这个动作其实就是声乐演唱中的吸气，这样的吸气才能吸的足够深。笔者感觉吸气用鼻和口同时自然的进行会比较深，尽力使得吸气做到平稳柔和，轻巧，不能够用强制力量，这样容易使得气息变僵硬，吸气是需要吸得深，尽量不要吸在上胸和心窝位置。我们声乐演唱者在吸气动作完成之后，可以用一个动作来找一下感觉，就是像打喷嚏之前那样短暂的一憋气，亲自感受一下腰腹周围的扩张和膨胀的感觉。

二、声乐演唱中的呼气和练习

声乐演唱呼气的正确方法就是运用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。可以试着想象在自己手里拿着一大瓶香油正在往另一个小瓶口里灌时的那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气的时候要均匀而且舒缓。我们声乐演唱者可以准备一张薄纸片，把它放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后对着纸片用嘴吹气让纸片不落地，能够坚持半分钟以上算作合格。也可以用一只燃烧的蜡烛，嘴对着火苗发“U”母音，正确的气息是使得火苗倒而不灭，而且时间越长。

三、声乐演唱呼吸过程中的喉位摆放问题

喉位是影响歌唱者的声音正确关键，是演唱动听声音的重要发生位置，是打开喉咙向下呼吸的关键通道。因此，我们声乐演唱者需要搞清楚喉位的摆放位置与声带发生歌唱时的感受和体会。一般提及到歌唱喉位应该比正常说话交流时的位置偏下一些，就像我们打哈欠时的喉位感觉，喉位的稳定是在演唱中的相对而定，而不是一动不动的僵持。就像浮在水面的救生圈一样，稳定的漂浮在水面之上，若把救生圈比做正确的喉位，那么救生圈浮在水面的状态就好像喉位稳定在打哈欠的感觉一样，这样会有足够空间打开吸气通道，方便我们更好的吸足气息，在歌唱时也有足够的空间打开通道，方便我们更好的往高位置输送气息。所以歌唱时为了有顺畅的呼吸输送空间，正确的喉位应始终处于偏下，犹如喉头后壁张开的感受。

把我们的喉咙打开就像一个口、鼻整个咽腔都会形成一个合适呼吸的通道，让我们的气息能够得到畅通的传递和输送，在现代声乐表演训练中“打开喉咙”无疑是重要的一个环节，直接地影响我们得到了气息输送。打开喉咙的重要性是要使喉位稳定到正确的深度上，嘴盖一直向上吸成圆拱形，舌根不能使劲，放松的摆放于下牙齿的窝面里，下巴稍微放松向后拉，这时候喉咙会被自然的打开。我们一般都可以使用半“打哈欠”状态，“打哈欠”的状态能够让我们的口腔打开很自然，放松，嘴盖高高地提升，口腔内部空间的增长会逐渐减少，使得气息通顺。我们可用平时“微笑”的感觉，把自己的喉咙打开，将“笑肌”举升。“笑肌”的举升是为了让演唱者的鼻腔和咽腔都通顺开，后面的大牙关也会随之张开，颧骨下面边的笑肌（颌骨）都会呈现出一种微笑状，达到这样微笑状态，就可以让演唱者的喉咙、嘴、唇牙全部打开，可以促进你的气息顺畅从而达到一种较高位置的发出声。

四、横膈膜练习办法

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度非常的重要，正确的练习方法可以使我们声乐演唱者的演唱更加有感染力。

我们可以用数数字的办法来练习：首先我们用闻花的感觉深深把气吸饱胸腹，然后我们利用横膈膜与腰腹相互配合，保持气息连贯的从绕口令数枣开始练习，一口气说完算是气息合格，除了绕口令数枣之外我们还可以用吹灰的办法来练习：首先还是像闻花的感觉深深把气吸饱，然后就像吹散桌面的浮尘一样，节奏是有慢有快，帮助演唱者感受和训练横膈肌的控制力。

再次就是我们可以通过多做仰卧起坐的方法来练习：仰卧起坐可以帮助我们声乐演唱者锻炼腰腹肌能，从而锻炼和达到增强我们腰腹力量的目的。

声乐演唱的基础支持来自呼吸，所以我们声乐演唱者要通过不断地气息练习，来获得声乐演唱更好的支持力量，最终达到更好演唱作品的能力。