舞蹈造型在独舞中的价值功能探究

陈芳卓

（海南大学 音乐与舞蹈学院，海南 海口 570228）

造型是塑造人物外部形象的一种手段。在舞蹈表演中，人们把雕塑性比较强的动作姿态称为“造型”，它是使舞蹈动作具有美感的最基本条件和主要因素。单个的舞蹈造型连接能够形成舞蹈动作从而发展成舞蹈的动态语言，而舞蹈的动态语言则是构成舞蹈作品的要素之一。舞蹈编导们根据舞蹈作品的需要进行创作，从而塑造舞蹈人物形象、展现舞蹈人物性格、表达舞蹈人物情绪、使得舞蹈人物形象更加活灵活现，维妙维肖[1]。相比于双人舞、三人舞和群舞，独舞创作中的舞蹈造型作用颇为重要。因此，笔者致力于探讨使舞蹈动作具有美感的最基本条件的舞蹈造型在独舞创作中的作用，从而有助于舞蹈演员在舞蹈表演时，所塑造的舞蹈人物形象更加鲜活，达到丰富舞蹈作品内涵目的。

一、相关概念阐述

（一）舞蹈造型

“造型”一词在现代汉语词汇中是指塑造物体特有形象，也可以指创造出的物体形象。舞蹈是艺术的一种表现形式，舞蹈作品创作是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以抒发的人体内在更高层次的精神世界。舞蹈造型是舞蹈演员在相对静止时表现出来的舞蹈人物形象的内心世界，它一定是符合舞蹈剧情发展的。在舞蹈创作中的舞蹈造型也可以理解是人体动作的姿态造型，是使舞蹈动作具有美感的最基础的条件之一。

（二）舞蹈动作和舞蹈动态语言

舞蹈动作是指舞蹈演员在运动过程中的动态性动作，包括单一舞蹈动作和连接舞蹈动作。所以单个的舞蹈造型连接可以形成一段优美生动的舞蹈动作[2]。例如在中国古典舞身韵中，右手山膀手后接按掌后接托掌，这一系列的首位连接而成就能够组成一段简单的舞蹈动作。但是舞蹈的动态语言则不同,舞蹈动态语言是在舞蹈动作形成的基础上加以丰富升华，通过舞蹈编导们赋予其想表达的思想情感或主题目标，表现舞蹈作品中每个人物内心世界的一种鲜活的舞蹈语言[3]。简单来说，就上述中国古典舞的单一表演动作如果赋予其两种不同的情感状态，最终呈现给观众的效果就会大相径庭。

（三）独舞

独舞亦可称为单人舞，是舞蹈作品形式的一种。通过定义来看，独舞是由单个舞蹈演员表演完成一个主题鲜明的舞蹈作品。独舞由于表演人数的制约，不同于群舞有较强的叙事性，独舞作品一般主要用来直接抒发人物思想感情和揭示人物的内心世界[4]。

二、舞蹈造型在独舞中的作用

（一）舞蹈造型在舞蹈作品创作过程中起基础性的作用

独舞是由一个人通过自己的肢体语言和丰富的面部表情，表达一个鲜明主题思想的舞蹈作品。所以在独舞作品中的舞蹈造型也是由表演这支独舞的表演者来完成的。在独舞作品中，舞蹈动作可以是由单个的舞蹈造型做连接而形成。而舞蹈动作转变成舞蹈语言的过程，就是舞蹈表演者在理解舞蹈作品的主题思想后，将自身的情感体验或生活经历赋予舞蹈作品动作和表情最终塑造舞蹈作品形象的全过程。由此不难看出舞蹈造型在整个舞蹈作品形成过程中是最基础性的元素。例如在舞蹈作品《羽化灵蛇》的出场，舞者就是以“我是一条蛇”的造型作为整支舞蹈的开头，让观众一眼就能看出这支舞蹈作品是有关蛇的舞蹈形象故事。并且在《羽化灵蛇》舞蹈作品开头，编导也没有用过多的语汇去解释这是一条什么样的蛇，而是简简单单的通过几个舞蹈蛇形的造型做连接，告诉观众这条蛇的故事将由蛇的舞蹈造型而展开。

因此舞蹈造型在独舞作品中所起到的基础性作用可以从两方面来看。从编导创作的角度来看，这个单一的舞蹈造型可以当成舞蹈动作的起始性元素。编导可以通过单个舞蹈造型发展变形出多个舞蹈造型后，连接舞蹈动作使舞蹈造型顺畅从而丰富舞蹈作品的动态形象。从舞蹈作品的结构来看，单一的舞蹈造型加之情感变化后，可以奠定舞蹈作品中的人物形象。

（二）舞蹈造型在舞蹈作品结构中起转折和承接的作用

在一般舞蹈艺术作品中，舞蹈造型在每段舞蹈表演中都会有着不一样的作用，它可以流畅地引出下一个舞段编导想要表达的目标主题，也可以是以句号的形式对上个舞段做收尾工作，从而对整个舞蹈作品的结构起转折作用。所以在独舞的舞蹈结构中，优美的舞蹈造型可以起到承接或转折作用。

同“万丈高楼平地起”的道理一样，舞蹈造型在独舞表演中有着基础性的作用，那么舞蹈造型的出现就有着很重要的价值。舞蹈造型在独舞表演中的出现，往往都是随着舞蹈演员为刻画舞蹈形象、深化主题思想而出现的。例如女子古典舞《爱莲说》舞蹈作品中，舞者就是要表现一朵出淤泥而不染、濯清莲而不妖的高洁莲花的品质，所以在该舞蹈作品的头曲，编导用一个还没绽开的花骨朵儿的舞蹈造型作为整支舞蹈作品的起点，在舞蹈作品第二段转第三段时也是用莲花的舞蹈造型作为承上启下的造型出现，让编导们想要表现的主题思想一目了然。

如果说舞蹈动作是标点符号中的省略号的话，那么舞蹈造型就是省略号中的某一个个小点点；如果说舞蹈结构是一篇文章的话，那么舞蹈造型在这篇文章中就可以是连接词或转折词。所以，在独舞作品中舞蹈造型往往可以形成舞蹈动作、发展成舞蹈语言，对整支舞蹈起到基础性作用或转折承接性作用。

（三）案例分析

纵览当今艺术院校舞蹈编导课程安排，一般都是由单人舞学习开始，后接双人舞、三人舞学习到最后的群舞学习。而笔者通过调查后发现，多数高校单人舞的学习课程内容就是由单个的舞蹈造型为出发点综合学习后才能达到学习任务完成的要求，由此也能看出舞蹈造型是单人舞作品中最基础的元素。通过从单个的舞蹈造型、到舞蹈造型连接等一系列的技法学习，再到最后呈现出的舞蹈小品作业，这个过程让很多舞蹈编导认识到在单人舞作品表演中对于舞蹈造型选取是关健性因素，究其原因是因为从舞蹈造型中可以选定舞蹈作品形象，最终以这个舞蹈作品形象为原型，可以创作出一个单人舞小品，再通过舞蹈作品形象升华编导们所要创作的主题思想，塑造更深层次的舞蹈作品形象，从而将舞蹈小品上升到舞蹈作品的层面。

近年来在舞蹈创作氛围空前活跃的当下，涌现出了比比皆是的优秀舞蹈艺术作品。例如单人舞《羽化灵蛇》就是其中之一。该作品是上海戏剧学院选送入围第十届桃李杯民族民间舞蹈作品，主要讲述了小青在幻化成人的过程中的情绪变化，表现出小青对变成人的渴望，对人类社会的幻想以及不惜艰难万险也要与命运抗衡的决心。该作品编导在遵循常规编创规律的基础上，更加注重了舞蹈造型在舞段甚至三段体中的重要作用，使得舞蹈演员表现出来的《羽化灵蛇》更加贴合它本身的形象。在这支舞蹈作品的起点，一个舞蹈演员盘坐在舞台中央，以一个刚刚初具人形的青蛇背影形象作为整支舞蹈作品的开头舞蹈造型，由此展开了一只从初具人形、到最终成功幻化成人的青蛇舞蹈形象。从题目上不难看出这是一个抓形象的舞蹈作品，所以在舞蹈造型的选择上编导会更注重“青蛇”这个舞蹈形象。舞蹈剧目中还有诸多类似的舞蹈造型，这在结构上起到了承接和转折的重要作用，舞蹈作品《羽化灵蛇》在一分四十二秒的时候，舞蹈演员右手在上摆出蛇头的造型，就是在舞蹈动作中闪现出来的蛇的造型，这个舞蹈造型就表明此时的青蛇还并没有完全幻化成人。该舞蹈造型结束后，音乐渐缓，由此进入下一段青蛇逐渐进化成人的形态，也就是说该舞蹈造型在此时的剧情发展中起到了承接下一段的作用。

舞蹈作品《羽化灵蛇》的剧情就是单个舞蹈造型展开，该作品编导将每个扣住舞蹈形象的造型进行舞蹈连接，组织成舞蹈动作，赋予胶州秧歌的动律风格，最终形成舞蹈动态语言后，确定舞蹈结构、舞蹈立意形成整支舞蹈作品。在这个过程中，舞蹈造型起了很大作用。如果没有最开始独特的舞蹈造型就不会有后来的舞蹈动作，更不会形成合适这支舞蹈的舞蹈语言。由此能看出在独舞作品创作中，选定了好的舞蹈造型就能刻画出更为贴切的舞蹈形象，进而创作出极好的舞蹈小品或舞蹈作品，彰显舞蹈造型在独舞创作中是基础性元素的客观理论依据。

三、结语

造型的作用在于塑造或创造物体外部形象，在生活中我们往往也会用舞蹈造型去塑造人物的外部形象[5]。艺术来源于生活，却高于生活，舞蹈作品是作为载体呈现在舞台上的一种大众视觉艺术[6]，而舞蹈作品所表达的思想内容，需要透过现象看本质的，在舞蹈作品表演中舞蹈演员运用自身肢体语言和面部表情等，来塑造舞蹈作品中的人物形象、表达主题思想等多方面内容[7]。

通过阐述舞蹈造型对舞蹈动作的影响，进而深入解析舞蹈造型在独舞创作中的运用，从而得出三个结论——舞蹈造型在独舞中的基础性作用、在舞蹈作品结构中的转折和承接作用以及对舞蹈主题思想的升华作用，以此引起舞蹈编导和舞者们对于舞蹈造型的重点关注。舞蹈造型作为舞蹈作品创作中的基础性元素，舞编工作者们应当重视起它在独舞、甚至其他不同形式的舞蹈作品中起到的重要作用。所谓细节决定成败，因此如果编导们能比别人多一双“眼睛”看到更多类似于舞蹈造型的基础性作用的元素，把舞蹈作品做到精益求精，笔者相信会有更多优秀的舞蹈艺术作品能够呈现在观众眼前，让我国舞蹈艺术作品类似电视剧样成为众星捧月、大众所爱。