冯洪君
江苏宜兴 宜兴 214221
紫砂受人喜爱,也是陶都宜兴的门面。器皿的出现,是由于紫砂矿泥的沉淀,尤其适合制作成这类适宜饮茶的器皿,凝聚了无数陶人的心血智慧在其中。紫砂器皿,运用拍打技艺和镶接技艺来成型,具有独特的魅力。从明中晚期开始,茶壶的制作工具就开始慢慢出现、完备,到如今,也是五花八门,适合各种器型的需要。关于紫砂的手工艺术魅力,无时无刻不在吸引五湖四海的陶艺家来宜兴观摩学习,这就是紫砂艺术的魅力。
在中国的自然景象中,山川巍峨,大地锦绣,在祖国的繁荣昌盛中,中华儿女心生自豪。在这盛世之中,华夏儿女可以说热血沸腾,一腔爱国热情照亮了我们未来的方向。中国人的拳拳赤子之心激发了创作热情,用自己手中的五色土焕发力量。
几百年间,紫砂艺人在吸收传统艺术精华里,不断运用结合新的造型方式,使得艺术形式越来越丰富。紫砂作品的造型、工艺、装饰,都是最终呈现作品艺术魅力的原因。紫砂工艺艺术如今魅力四射,在装饰上融入自然物体,将动物与植物造型抽象化放入作品中,使得物体形象更加具有代表性,洋溢生活之美。《百年醒狮壶》就是如此,慢慢诞生出来了。
《百年醒狮壶》壶身圆润,腹部椭圆,壶嘴、壶把造型异于普通器型,壶嘴向上昂扬,造型像极了大象的鼻子,姿势有力。壶把圆润,把圈厚实,线条明朗,端握舒适。壶底三足高高托起壶身,使得壶身更加稳健。椭圆的壶盖上饰以雄狮,它高昂着脑袋,双耳仔细聆听外界的声音,样子既威严又可爱。壶身的字体刻绘,更是把壶体的文化韵味展露出来。
系统学习了紫砂文化后,会对提升自己的作品创作能力有所帮助,把作品的韵味呈现出来,形成专门的一种艺术语言,在作品的境界上升华内涵。《百年醒狮壶》的创作便是对艺术语言的尝试,更加注重紫砂器型的力度、生命,以及器型精神,更加贴近生活。
紫砂作品在艺人日复一日的努力之下,越来越有个性,艺术语言也变得越来越独特起来,工艺的文化特色诠释了人文艺术精华,这对于壶型的创作尤其重要,也是紫砂圈子永远的话题。
紫砂作品的泥料因为这种特殊的结构,使得泡出的茶水也分外香甜,壶身呈现的光泽尤其温润,这是因为紫砂的泥料会使得作品很快出现胞浆。好的壶都有质地、美感、韵味等特点,壶艺的创新都要讲究形、神、气的配合,需要扎实的功底来把壶做好,对于原料、成型、烧制都了解清楚。
紫砂的形制有的是圆形,有的是方形,还有抽象、具象形制之分,在变化之中加入自身理解,以书法装饰、绘画技艺、雕塑艺术等来作为装饰手段。传统紫砂艺术的发展,是一代又一代创作者辛勤耕作的结果,是在壶型的继承与创新中加入对生活的理解,在提炼与升华中让作品的构思设计更加完整。
在茶壶艺术风格上,和其他工艺品的审美理念都是相似的,在艺术创作的过程中,追求时代价值和工艺价值,作品的造型往往体现出壶艺精神、气韵。砂壶从明代开始到如今,从实用性上不断提升品质,更好地从时代出发,符合大众的审美标准,也只有这样,紫砂艺术之路才会越来越有风格特点。我国历代艺术大师的作品,不仅是民族文化的宝珠,也是民众间的艺术臻品。这些清韵雅趣的砂壶佳作,一定会在紫砂长河中闪耀光辉。
在紫砂艺术中,学习传统艺术尤为重要,在对传统的把握中,吸收古人的优秀技能,在学习中使用到自己的创新创作能力,只有这样,才会有生命力的作品出现。在紫砂的各项技能里,在搓、拍、刮、光中,不仅要学好技巧,更要融入中华民族的审美意识,在这项技能里不断丰富艺术感知,用前辈的知识经验,结合自身理解,创作出辉煌的艺术成就。
紫砂制作始于宋元时期,又在明清时期达到一种新的高度,在上世纪90年代日渐兴盛,一直到当代,在民间工艺中都达到一种领先地位。在如今的民间手工艺文化中,传承人的缺失,制作工艺的缺乏,时代步伐的滞后,这些都是民间工艺品滞后的原因,是令国人心痛的事情。唯有紫砂,从古时一直兴盛至今,丝毫没有减退的现象,反而发展得越来越兴盛,在民间工艺中越来越好。
紫砂壶在经过一段时间的养泡以后,给与壶艺人一种精神上的宽慰,它强大的人文气息赋予作品浓烈的韵味。紫砂器具在经过时间的推敲后,它的实用功能也保留了传统的韵味在其中,加上时代的气息,艺人们倾注的心血,使得作品具有文化精髓在其中,深受人民群众喜爱。
文化的创新,一直都是民族前进的一种动力,作为时代的发展需要,如今,行业都讲求创新,创新需要不断去学习,需要思考,需要研究,创新也不能忘了对于经典文化的一种传承,它不是漠视传统文化,不是否定传统,不是极端地推倒民族文化,而是在虚心学习中,在自身丰厚的民族文化中培育出新的紫砂作品,用此来捍卫民族文化,推动紫砂艺术的进步。
紫砂泥得到宜兴山川的灵气,是一种特殊的陶土矿产。色泽朴雅,质地耐用,斑斑澜澜。宜兴紫砂泥,在经过漫长沉寂之后,在经过劳动人民发现、挖掘之后,在艺术构思中,出现如此完美的形制,机缘巧合之下,被你选中。满室的茶香,用一把砂壶,陪你度过每一晚,拥有一份美好的人生回忆。