浅谈热身运动在合唱教学训练中的重要性

李弦

摘要：中国传统的嗓音训练方法包括戏曲歌唱的训练方法，强调的是吊嗓子，所谓冬练三九，夏练三伏。勤学苦练当然没有错，但若不能从生理学、解剖学的角度出发，科学地、系统性地对学生进行声乐训练，轻则影响训练效果或训练成效不大，事倍功半，重则是误人子弟。通过大量的合唱训练实践，研究不同国家的课堂合唱训练方法，总结多方成功的经验，在此试论合唱训练开声三步法。

关键词：声乐  教学  合唱  热身

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0112-04

合唱团在演唱时，要求发声状态统一，发音和谐，具体表现在音量上，要求嗓音大的歌手需要控制自己的音量，以免破坏整个演唱效果;嗓音相对弱的歌手，也要适当提高发音量。在处理作品时，演唱弱声时，要求歌手更加紧张，更加有力，更加集中。强声时，要做到协调周边其他歌手的发音量，做到强而不燥，弱而不虚，使演唱效果符合整个演唱色调的变化。

在处理音色时，歌手要学会共鸣泛音的调节和掌控，能够自如地控制自己的嗓音和发声，做到音色灵敏而多样化，高亢激越时，能够控制性地表达，深沉委婉时，也能控制好音量，做到发音饱满。

合唱演唱是一种集体行为，是每一个合唱歌手集中在一起共同理解，演绎一部作品，音量、音色、情感的表达离不开正确的训练方法。正确的训练方法源于科学的设计与适当的指导。歌手通过正确的训练，掌握了演唱技巧后，整个作品的处理就会合理、动听、感人。

一、声乐歌唱正确的发音方法

歌唱是一种高级的神经系统活动，需要通过科学地、系统性地训练才能养成正确的发音习惯。

发音是由肺部呼出的气流振动声带，并通过神经系统对声带肌肉、喉腔、咽腔、口腔和鼻腔的控制而产生的。普通人习惯性发音仅仅通过调用肺部气流下意识地振动声带，通过对喉腔、咽腔、口腔和鼻腔的控制发出不同的声音。普通人在唱歌或说话时，没有控制气流的意识和习惯，因此可以称为胸腔式发音。

正确歌唱的发音，不仅仅是简单的由胸腔呼出气流声带振动，或依靠声带肌肉或某一两块肌肉作用而发音，要通过有意识地调动腹部肌肉，像腹直肌、腹外斜肌、腹内斜肌、肋间外肌的共同作用，将深吸入身体的气流压送至喉室，对声带的特定部位进行振动，同时通过神经系统对气流、声带肌肉、喉室、舌和嘴唇进行控制而发出声音。

控制并正确运用气流，并以气流带动声带，振动声带中某一个点而发出的声音，才是正确的发音方式。这种发音方式有别于平时说话用嗓子的习惯，也有别于普通的，没有经过专业训练的人唱歌发音。

歌唱中正确的发音，声带由胸腹多块肌肉共同施加压力，使得气流稳定而均匀地输出，从而振动声带特定的点而发出歌声。喉部肌肉并不需要额外施加力量，舌头处于扁平的放松状态，从口腔外部看进去，舌头平放于口腔底部，能够看见咽喉的凸起部位，气息通畅，声带的疲劳程度较低。

二、呼吸的方式

（一）胸式呼吸

这是普通人常用的一种下意识的呼吸习惯。采用胸腔呼吸，吸入的气量会比较少，并且容易引起胸部的肌肉紧张，因此声音缺乏弹性与圆润度，这种呼吸法对于歌唱而言是不专业的。

（二）腹部呼吸

依靠深呼吸，将空气吸入身体的深处，虽然吸气量很大，但调用气息进行唱歌时也比较困难。因为吸入太深，调用气息时的作用距离远，需要大量的系统性训练，才能掌握气息试用的技巧。

（三）胸腹式联合呼吸

顾名思义，这种呼吸方式结合了胸部呼吸和腹部呼吸各自的特点，合理地通过对胸腔，横膈膜和腹部肌肉控制来控制呼吸，虽然这几年流行这样的呼吸方式，但声乐教育强调的技巧，还是必须以腹式呼吸为基础，扎实地练习好。

虽然现在声乐教育中很多老师喜欢教学生采用胸腹式联合呼吸方式，但笔者并不认同这样的方式。因为这种混合式的呼吸方式不利于演唱难度较大的作品，同时不利于对声带振动点的位置记忆，也无法利用胸腔的共鸣增添音色的美度。典型的例子就是著名歌唱家帕瓦罗蒂，在演唱《我的太阳》时，全程采用腹式呼吸法，极大地利用了胸腔的共鸣，唱出了极具感染力且浑厚又明亮的音色。

三、为什么在歌唱训练正式演出之前要进行热身

唱歌实際上也是一种肌肉运动，需要调动身体多部分的肌肉来协调完成。

唱歌前的身体准备实际上很接近其他运动前的热身，主要对头部、颈部、肩部、背部等相关部位进行活动放松。

所以在开唱之前，歌手一般都需要做一组简单热身准备，这样不仅能发挥出更好的演唱实力，也可以最大程度的保护好自己的嗓子。

就像一个人在从事高强度的体育竞赛前要热身一样，声乐练习或演唱同样需要在唱歌前放松嗓子，理顺气息。这种热身运动其实并不是很困难，读者可以参考下面的这些练习方式，这些练习不仅可以预热歌唱者的声音，也可以有效地扩张横膈膜，疏通肺、嘴唇和舌头，使歌唱者感到放松，能更好地采用腹式的呼吸方式，以便于更好地发出声音。

四、合唱训练三步开声法详细介绍

（一）伸展运动

首先双手由两侧慢慢抬起，举过头顶后，合并在一起，尽量向上举，同时呼出肺部全部空气，做2—3分钟;其次双臂向后摆动，带动肩部，再由肩部带动双臂向前直至举过头顶，尽量慢慢吸满新鲜空气，做2—3分钟;再次耸肩，以肩部为轴心，向后转动肩部，做4—5分钟;最后双手贴在脖子上按摩，颈部向两边转动，做2—3分钟，目的在于拉开横膈膜，放松腹部和胸部的肌肉、肩部和颈部肌肉，为下一步练习做好准备。

（二）呼吸训练

在第一节的呼吸练习基础上，展开呼吸训练，训练的目的是感知各个肌肉的位置，做到心中有数。

首先慢慢呼出肺部空气全部排出，为吸进新鲜空气做好肺部空间储备，尽量利用腹部肌肉排出空气。其次慢慢吸进新鲜空气，直到全部吸满，保持腹部放松，横膈膜下降。

呼吸练习是一种常备练习，可以逐步提升练习者的肺活量，而肺活量是一个歌唱者的基础要素。

呼吸是发声的基础，所以在唱歌之前做一些呼吸练习非常重要。保持肩膀和胸部放松，深深地吸气到你的隔膜，使你的胃微微上升。然后从这个地方慢慢呼气，让你的腹部再次变平，继续这样呼吸两分钟，呼气时可以发出连续的长音。

（三）发声练习

一是打哈欠，张开嘴并呼出肺部空气，带动声带被动地发出啊～～～的长音，可以结合第一节伸展运动同时做。张开喉咙，在唱歌之前，首先也是最简单的一个步骤，就是通过打哈欠来打开喉咙和隔膜。通过张开嘴，轻轻地迫使自己打哈欠，就像正要打哈欠一样。重复这个动作两三次，以完全打开喉咙和隔膜为准，做2—3分钟为好。二是轻轻咳嗽几次，感知咳嗽时哪些肌肉参与了咳嗽的活动，记住肌肉的运动状态，做2次或3次。三是放松下巴，双手轻轻按摩面部、下巴和颈部。四是哼唱，当呼气时，在喉咙的下端发出一个基本的“啊”声。重复这个音5到10次，然后张着嘴重复这个音5到10次，呼吸。张着嘴，要发出“啊”的声音。哼唱是一种很好的热身和放松喉咙、面部、脖子和肩膀肌肉的方式，它还可以帮助控制呼吸。五是音阶练习，哼do-re-mi。一旦声音被基本的哼唱热身了，可以通过哼唱do-re-mi调高音阶，然后再调低音阶为音调的变化热身。从音域的低端开始，当完成一个音阶的上下扫一遍后，转到一个更高的音调并重复。对四个或五个升序键重复这一步骤，然后再按相同的键返回。六是颤音练习，做一些颤音，包括唇颤音，也叫“Lip”或“起泡”，是一种可以震动和温暖你的嘴唇和声音的练习。要发出颤音，需要松弛地闭上嘴唇，微微撅嘴，然后通过嘴唇吹气（想象一下马达发出的声音）。这样做两次呼气，然后开始慢慢地从一边摇到另一边，同时再做三到四个唇颤音。重复嘴唇训练和舌头颤动训练，当这样做的时候，用嘴发出一个“b”的声音，从一个高的音符开始往低的方向走，扫一遍结束后再来一遍。七是后鼻音训练，在鼻子里发出“ng”的声音，就好像说“sung”的最后一部分一样。继续发出这样的后鼻音，做三到五次音调扫描。每次回到下部，再把声音推到一个稍微高一点或低一点的音高范围。这个练习可以帮助逐渐预热声音，防止声带过度劳累，并帮助歌手在他们的头声和胸声之间转换，实际上，这个练习指的是创造不同的声音和音调时空气在身体的不同地方产生共鸣。八是高音绕口令练习，练习不同音高的绕口令。绕口令非常适合练习发音，如果用不同的音高和音量念绕口令，这是唱歌前热身的好方法。九是保持训练，保持一个持续的音符。有时候歌曲要求歌手长时间保持一个音符，如果歌手没有准备好或者没有正确的技巧，可能无法保持完整的音符。伸展肋骨，收起小腹，放松肩膀和脖子，持续1—2分钟。张开喉咙、手臂和胸部的时候，慢慢吸气，就好像你被什么事情惊呆了一样。保持这种开放，同时保持放松，这和保持一个音符的技巧是一样的。十是高音训练，努力达到高音。唱高音时，如果用力太大，可能会损坏声带。要在不造成损害的情况下达到高音，需要不断练习在唱歌时保持稳定的气流。高音训练要求保持所有的肌肉放松。当唱歌时，让所有的共振腔（喉咙、嘴、鼻子、胸部等）都打开。挑一首高音的歌，分几个部分练习，直到对每个部分都熟悉为止。十一是低音训练，使用低音。低音调的歌曲也很难掌握，因为人们在唱低音调时，很容易失去对声音的控制，当音调下降时，声带会松弛。为了控制低音，保持喉咙放松和面部共振是很重要的。

五、訓练效果

（一）呼吸训练效果

通过对不同对照组人群做呼气时间测试，一组20人，每天在专业授课前进行热身训练，呼吸训练，对照组为普通人群，随机选择20人。训练一周后，对两组人员做水中呼气时间和水中呼气均匀度测试。被测试者将头部埋入水盆中，均匀地向水中吐气。参试者年龄全部在18—20岁段。

经过一周的训练后，受训人员测试成绩普遍好于对照组，平均在水盆中吐气时间43秒，最长的吐气达到一分10秒，最短的也有35秒，并且吐出的水泡均匀，特别是到测试末端，仍能够均匀地吐出水泡。

对照组平均时长仅36秒，最长的仅有45秒，最短的不足22秒，并且呼气的均匀性不稳定，气泡时大时小，甚至停顿。

（二）音量检测结果

人唱歌的声音特性，可以由三个方面来表述：即响度、音调和音色。响度与声带振动幅度有关系，音调与振动频率有关系，音色则不具备量化标志。经过一个月的专业训练，通过手持式音量检测仪，对20名受训人员进行测量，对照组也是20名。所有参与测试的学生，年龄都在18—20岁之间。测试条件：录音室，测试仪放置距离被测试者距离5米远，测试仪放置高度1.6米。测试项目：音量及保持时间。经过专业训练的学生，音量平均数比没有经过训练的学生音量平均数大8dB，同音量保持时间平均长出4秒钟。

六、结语

歌唱前的热身训练，起源于国外的合唱实践活动，早期的教堂合唱也有一些相对简单的热身活动，在20世纪70年代，演唱前的热身训练被引入到大学声乐教学的课程，衍生出很多种训练方法。近几年，演唱前的热身训练也引起了中国一些歌手和声乐教育从业者的关注，网上也有很多训练方法的总结性文章和教程，但甚少有通过形体热身和放松达到对发声关联的器官热身的效果这样的文章或方法总结，大部分教程或文章强调的仍然是演唱技巧、呼吸技巧、发声技巧，并没有给出具体形体热身的方法。

关于演唱发声的评判和测量，有很多具体的方法可以实现，通过多音量、频率的测量和评判，基本上可以对一个歌手的发声位置、声带振动频率和振动幅度有一个量化的认知，结合演唱前的热身训练，对于保持歌手的演唱状态十分重要。为此，德国人、美国人甚至开发出了专业的测试仪器，用以量化训练标准和成果，并在此基础上总结出了相对科学的热身操。美国的一些声乐教师也与高科技行业的软件工程师和硬件制造商合作，开发出了多种检测仪器用以量化声乐教育的成果，这不仅仅是声乐教育的基础工作，更是一种创新。

参考文献：

[1]Anne Peckham.“The Contemporary Singer –Elements of Vocal Technique”[M].伯克利出版社（Berklee Press Publications）2005：09.