论紫砂作品“四方尊套壶”的和谐之美和历史韵味

张 秦

（宜兴214221）

中国陶都，陶醉天下——宜兴，这座美丽的江南水乡，有着7 000多年的陶历史，在目前发现的大大小小的古窑址之中，以丁蜀镇为圆心，辐射到周边许多地方，由此可见宜兴在历史上陶瓷文明的辉煌。被称为“五朵金花”的均陶、彩陶、精陶、青瓷和紫砂曾经遍布丁蜀全域，尽管有过衰落和更迭，但是经过政府的关注和宜兴陶瓷艺人的不懈努力，终于将其传承下来，得到了有效的保护和发展。特别是紫砂艺术，随着人们对于饮茶的要求越来越高和审美的品位越来越丰富，紫砂壶以其良好的实用性和把玩性博得了广大爱茶之人的青睐，同时越来越多的人们对于紫砂艺术产生了浓厚的兴趣，同时在拍卖市场上，以紫砂壶为代表的紫砂器受人追捧，价格屡创新高，可见藏家对其的重视和喜爱。紫砂艺术也正是在这样的大环境之下焕发出勃勃生机，呈现出一派欣欣向荣的景象。

我们通常所看到的紫砂壶基本都是单件的作品，套壶组合会比较少一些，因为在同样的条件之下都是手工制作，做杯子所费的精力和时间并不比壶少，所以一般情况很少做一整套的，但是有的创作者为了完全表现自己的创作理念和艺术风格，同时方便壶友的实用，增加紫砂壶的观赏价值，创作一些套壶。我们最为熟悉的就是顾景舟大师的“提璧组壶”，气势恢宏、技艺精湛、蔚为壮观，充满了浓浓的东方韵味，让人在惊叹之余更是佩服整体的和谐统一。紫砂套壶不仅仅代表着紫砂技艺的炉火纯青，还需要完美的设计和一气呵成的定力，成型难度极高，在烧制过程之中也不敢有半点的马虎，但是如果完美出窑，那带来的视觉效果和震撼力也不是普通单壶能够比拟的，一般都会视为艺术品而陈列起来，彰显其珍贵的价值和地位。

紫砂套壶“四方尊”（见图1）采用了原矿青段泥精心制作而成，共有一壶两杯。在设计和创作这件作品的时候，主要从紫砂壶喝茶的实用性出发，一般情况下一壶两杯比较的适合，简约实用。具体到壶型之中，采用了紫砂方器来表现创作理念和彰显出紫砂器之中蕴含的历史韵味。此壶壶身从历史上著名的青铜器方尊的形态演变而来，呈现出典型的圆口方体的形态特征。用紫砂方器手工镶接的成型手法使其成型棱线清晰明了、肃穆典雅、端庄稳重；四棱壶嘴简洁有力，出水流畅；棱柱壶把圈卷舒适，和壶嘴一张一弛前后呼应，壶口的设计层次感十足，如同四方的井沿一般，非常的精致到位；壶盖则为圆形设计，微微鼓起，嵌入壶口严丝合缝，彰显出紫砂方器“方中寓圆、圆中带方”的器型特征，上面点缀一小巧可爱的圆珠形壶钮，拿捏非常方便。与之相匹配的是两个小小的杯子，尽管形态比较小巧，但是棱线的运用和块面的组合相当到位，和壶身一脉相承，完美地无缝对接。从整体上来看这组“四方尊”紫砂套壶，一壶两杯的搭配恰到好处，两人对饮特别惬意敞怀，可以禅茶论道，娓娓道来，适合知己好友。从器型上来说，“四方尊”套组的搭配具有古典的神韵和现代紫砂的设计语言，在彰显出创作者高超技艺水准的同时，也把紫砂艺术的和谐之美和历史韵味表现得淋漓尽致。

图1 四方尊套壶

在中国传统艺术之中，尊是最为古老的青铜器型之一了，主要出现在商代和西周时期，被用来祭祀或者盛酒，一般在上面还装饰有纹饰和兽面等等元素，看起来器型不大，却给人气度深厚、雄浑的感觉，仿佛如同大器一般。在后来的演变过程中，逐渐成为了人们喝酒用的器具，尊也作“樽”，在诗仙李白的《行路难》之中有着“金樽美酒斗十千”的吟诵，宋代大文豪苏东坡也有着“一樽还酹江月”的感慨。这组紫砂套壶“四方尊”就是利用紫砂良好的可塑性来表现我对于紫砂艺术的理解和器型的塑造表达，从而把穿越历史而来的古典韵味呈现给每一位爱壶之人。

翻阅紫砂的历史，我们可以发现在并不算悠久的千百年历史之中，形成了包罗万象、丰富多彩的造型艺术，而且自成体系、完善独立，其中有很大的一部分都是从历史上的经典陶器、青铜器、瓷器等等演化而来，既体现了紫砂材质的古香古色，又彰显了紫砂艺术的历史底蕴，可谓是把我们对于历史沧桑的怀念和历史故事的传承都寄托其中，在当下飞速发展的历史进程之中，在日常忙碌的生活节奏之中，能够安静地喝茶品茗、感悟历史、启迪未来，真是一种莫大的幸福。