略论陶与瓷在艺术创新中的深度融合——“紫青蟠龙大盘”创作谈

谈志坚

（谈青窑艺，宜兴214221）

中国是陶瓷古国，陶器的发明标志着中华文明进步的开端，在漫长的历史演进中，始于春秋战国时期的宜兴青瓷，发端于北宋的宜兴紫砂器，成为了陶瓷艺术品中颇具代表性的器皿。陶瓷是人们泛指的一种综合概念，其实陶与瓷有着不同的属性，两者各有不同特征和艺术表象。因而，陶与瓷在艺术创新中各有独特的要求，在传统陶瓷工艺中无法在两者间实现技艺融合。

“紫青蟠龙大盘”（见图1）则是近年来大胆探索、科学论证、突破常规的成功之作，陶与瓷的深度融合彰显陶瓷艺术的至深境界和创新精神。

图1 紫青蟠龙大盘

1 技术层面：突破习惯的思维定式

“紫青蟠龙大盘”是用紫砂陶土高浮雕与青瓷纹片釉盘两者结合、烧制而成的特种艺术品。其在工艺技术上属于未知领域，必须在原料材质、成型乃至关键的烧成工艺上有全新的认知，即克难求进，其难度主要反映在三个方面：

首先在作品设计主题与规格上，紫砂泥立体高浮雕蟠龙的高度为15 cm，青瓷盘圆面直径达60 cm，属于大规格产品，制作难度较大，紫砂泥与瓷泥在最终烧成阶段的温度控制、收缩率匹配等方面都是挑战。

二是蟠龙与瓷盘结合面的烧结状况，如何形成天衣无缝、浑然一体的技术性效果，避免胎体裂纹、变形等瑕疵，也是解决的重点。

三是青瓷纹片釉呈色效果的追求，以及作品选用的“龙胎”用紫泥、“盘胎”用瓷泥、“盘心”龙珠用高白瓷泥，这些在技术层面和工艺技法上都是一个全新的探索。

有鉴于此，谈青窑艺经多年来在创新发展中的成功经验，已形成了本地原料配制、全手工拉坯成型吸收泥条盘筑、打片镶接、手贴注浆、印模装接等最传统、原始的陶瓷成型工艺；借鉴了紫砂、均陶、彩陶、精陶等的装饰工艺；在传统釉料的基础上大胆采用新配方、新工艺，与烧制工艺相匹配，达到超越历史的新水平，尤其是青瓷器皿“开光”敷填紫砂泥陶刻字画的手法，实现了陶与瓷结合装饰技法之首创；着重摸索解决好大规格产品陶与瓷结合，在梭式窑中素烧、釉烧两次烧成过程中的升温、控温、窑内气氛监测等技术层面的数据，确保陶与瓷在高温状态下的深度融合，解决了“紫青蟠龙大盘”工艺流程中的难点，诸如紫砂成陶温度一般低于1 200℃，青瓷器成瓷温度一般高于1 300℃，在数十次原材料与烧制温度相匹配的试验中，突破传统的思维定式，锲而不舍、攻坚克难，实现了陶与瓷融合创新从必然王国到自由王国的突破。

2 艺术品鉴：传统文化的光芒再现

在各类陶瓷艺术的创作、创新中，最为常见的是吸收、借鉴中华民俗文化中人们喜闻乐见的优秀题材，以具象的实物形态起到祛邪、避灾、祈福的心灵共感。“紫青蟠龙大盘”即是充分利用宜兴紫砂、宜兴青瓷两种材质的优势，融合贯通，展示传统文化的光芒再现。

龙图腾是中华民族的崇拜，也是历代皇权的象征。紫青蟠龙以“龙”为主体、“盘”为衬托，两者相辅而成。“紫孕蟠龙，青耀寰宇”就是对这件陶瓷艺术品高贵、典雅的评价。用紫砂泥高浮雕化身蟠龙，气势雄健、傲视百代。在诸多不同形态龙的分类中，蟠龙是中国民间传说中蛰伏在地面而未升天之龙，形状作盘曲环绕。北宋《太平御览》释义：“蟠龙，身长四丈、青黑色，赤带如锦文常随水而下，入于海。”当代已故堆花名手杨耀生对堆贴均陶龙缸的技法要诀总结为“牛头、鹿角、蛇身体，鸡爪、鱼鳞、虾眼睛”，更为直观简洁。

通观“紫青蟠龙大盘”，青瓷挂盘器型硕大，中间用紫泥堆塑一条正面巨龙，高浮雕立体工艺技法精到，龙首、角、眼睛、须、嘴、龙珠，无不栩栩如生；龙体盘曲有致，龙脊、腿、爪、尾、鳞，极富动感，堪称“蟠龙戏珠”。青瓷大盘的艺术效果可遇而不可求，它釉色宛如青玉晶莹剔透，丝丝纹片呈自然放射状，霞光闪耀，与浮雕蟠龙相映生辉，象征龙文化博大精深、祥瑞吉兆，喻意国家富强、人民幸福。

陶与瓷在艺术创新中实现深度融合，其关键点是通过不断实践，将紫砂与青瓷两种不同属性的泥料烧成温度达到最佳平衡，相互适应，在技术上科学地“熔合”；同时，作品的设计创意需体现传统文脉与时代精神，秉持精益求精的工匠精神，这就是“紫青蟠龙大盘”烧制成功的奥秘所在，也是作品艺术魅力和审美情趣的哲理体现。

3 结语

艺术当随时代，创新永无止境。陶瓷从业者面对艺术品市场的繁荣兴旺，充分利用陶都丰富的陶土资源，大胆探索、锐意创新，以科学严谨的态度，坚守传统又不囿于传统，凝智聚力，不断去开启、认识陶瓷艺术的未知领域，发扬人无我有的首创精神，出名品、出新品，唯有这样，宜兴陶瓷艺术的发展才能不断锦上添花、历久弥新。