论紫砂壶“唐韵提梁”的传统文化内涵

刘建芳

（宜兴214221）

宜兴素来有“陶的古都”之称，举世闻名的紫砂壶便是诞生于此，紫砂壶集实用价值和观赏价值于一体，被看作是“世间最好的泡茶器具”，自古以来为紫砂壶作诗吟咏之人不在少数，如今紫砂壶更是保持着相当高的收藏价值。紫砂壶经过几百年的发展，在悠悠的历史长河中汲取多种文化艺术形式的精髓，被赋予了更为丰富的思想情感和艺术内涵，以饱满的生命力焕发着自己独一无二的光彩。

紫砂壶艺不仅是一种工艺，更是一种艺术，是艺术家情感和思想的表达。我们必须知道任何的艺术都不是无本之木，“根”供给艺术创作的根本。在创作紫砂壶时，不仅要尊重传统，还要融入自己的思考和感悟，在对传统造型艺术充分认识掌握的基础上，不断加深理解并不断创新。本人的创作一向由感性而发，步入自由、自然、自娱、自乐的空间，逐渐形成了自己的制壶风格和艺术追求。在制壶时始终不忘中华传统文化的内涵，在紫砂壶创作过程中以传统文化为核心，紧扣时代审美，表达文人雅趣的情怀。

紫砂壶“唐韵提梁”（见图1）是一把融入唐代风格和韵味的作品，此壶的创作灵感来源于一件具有唐式韵味的家具，其独特的中式风格和古雅的韵味让我沉浸其中，顿时有了将其风格融入紫砂的想法。悠悠的历史长河，沉淀了古老的文明，懂得其间雅韵之人，定能耐下性子提炼其神髓。“唐韵提梁壶”在表现唐代风韵的同时，融入现实主义设计理念，厚重、浓郁、强烈，此壶选用优质原矿紫泥制作而成，充分将它的色调与肌理有机融合，沉郁而庄重，温润而典雅，既有华夏古风的沉稳，又有吟诗作对的婉约浪漫之风，还有文心雕龙的深厚底蕴，不经意间谱写出梦回大唐的缭绕意境，古雅质朴的紫砂泥，就这样以傲然之姿展现千年风韵。紫砂壶“唐韵提梁”以圆器为基本形制，其身筒稳重敦厚、饱满有力、骨肉亭匀，流畅简约的线条勾勒出圆润饱满的壶身，给人以饱满的张力感，契合唐朝所崇尚的丰腴圆润的审美理念；壶底为圈足，稳定地立于平面，平添了几分挺拔端庄的气度；壶颈为短颈，与圈足上下呼应，给人以几分高雅之美；壶盖与壶口严丝合缝、子母线吻合，通转流畅，圆形壶盖微微向上盈起平滑的弧度，与壶身相辅相成，形成饱满的张力；壶钮为桃心钮，造型雅致简约，与唐代所流行的中式家居风格相呼应，可谓画龙点睛之笔，提携了作品的灵气与雅韵；壶流为三弯流，从壶身蓄势而出、挺拔优雅、婉转有力，如同天鹅的脖颈，又如同一位美人起舞时优雅的胳膊；壶把为提梁式，从壶肩两侧向上划过一道流畅的弧线，弧线造型方圆相济，柔婉而有力，如同唐代美人翩翩起舞时飘起的裙摆，提梁构成轻灵雅致的虚空间，与丰腴端庄的壶身相中和，虚实结合，平添了几分柔美与灵气。

图1 唐韵提梁壶

大繁至简，返璞归真，作品以经典雅韵演绎新中式主义，厚重、端庄、舒适、简约而不乏雅致与灵气，欣赏此壶，让人遥想唐朝，仿若见到极善舞蹈的杨贵妃在跳着一段精美绝伦的舞蹈，衣袂飘飘、身材丰满、容颜秀丽、肌肤如雪，让人见之心动。此壶以“唐韵”之名，结合现代设计理念，融入新中式家居风，泥料、造型与装饰相互搭配，中式与时尚唯美邂逅，让人不知不觉在赏玩间，放下心中的焦虑与执着，慢慢平静下来，缔造出一方精神净土。唐韵，是对紫砂艺术的一种全新演绎——不拘泥于纯粹的传统，对现代设计有着另类的解读，它以端庄高贵的气质表现出唐代的繁华，再现了一个时代的辉煌，让人以史为鉴，从中有所收获。唐文化的辉煌是开源、开放、开明的结果，开源——以民为本，发展生产；开放——亲善邻邦，对外交流；开明——兼听纳谏，崇尚文化。这些措施和理念放在今天依然值得我们借鉴，从大处看，它们对现代社会的发展有着极高的促进作用，从小处看、从自身看，无论自己处于什么行业，都应该以开放包容的心态去汲取新的知识、不断进步，这是中国匠人的执着精神，也是作为一名制壶艺人孜孜以求的心灵归属。

真正的经典，不因时光流逝而褪色；真正的优雅，不因潮流变迁而更迭；新中式主义的唐韵雅情，便游弋于怀旧与时尚之间，独行特立却丝毫不觉突兀。此壶恰到好处地诠释了岁月沧桑与时光流转，历史的气质与现代审美兼容并包，中式的古朴与现代的简约相得益彰，它将紫砂的本质展现得淋漓尽致，将造型艺术发挥到精妙绝伦。