写生实践教学提升高校美术专业学生绘画创新能力刍议

胡少东

（天水师范学院 美术与艺术设计学院，甘肃 天水 741001）

“艺术实践是高校人才培养的重要组成部分，是增加学识的感性认识，验证和巩固理论知识、提高技术应用能力和培养实践能力的重要途径。”[1]绘画写生实践课程是绘画专业的必修课，在绘画专业课程设置中占有重要地位，它不仅可以精进学生绘画技能，而且对于培养学生审美能力、创新意识和个性发展具有重要作用。绘画技能是绘画专业学生必须掌握的描绘物象、表达情感的绘画本领，也是实现绘画艺术创新的重要条件。古人所谓“外师造化，中得心源”，就是强调美术家要对自然物象进行创造性的构思，表现自己对社会、人生、生活的感悟，作品才能具有持久的艺术生命力。绘画写生实践教学作为美术专业艺术教育的重要内容，其着力点在于培养学生的绘画创新能力。无论从国家培养创新型人才的战略出发，还是从培养学生创新思维的重要性与艺术需要不断创新的本质特征来看，都应当加快写生实践教学改革步伐，以增强学生的绘画创新能力。写生实践教学对于高校美术专业学生绘画创新能力的培养到底具有哪些重要意义，当前写生实践教学活动中存在哪些现实阻碍，如何有效利用写生实践教学提升学生的绘画创新能力？这些都需要我们重新认识，并在此基础上进一步完善绘画写生实践教学。

一、写生实践教学对培养高校美术专业学生绘画创新能力的意义

写生实践教学对培养学生的绘画创新能力发挥着重要作用，它可以给学生提供科学思考问题的方法，培养他们解决问题的能力，为他们进行艺术创新提供必要条件。

（一）有利于培养学生的创新思维

“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”等说明了实践的重要性。写生实践教学是高校美术专业的户外教学课程，课程内容分为艺术写生实践理论与艺术写生实践两部分，常以户外艺术写生实践为主。很多艺术写生实践指导教师将更多的时间与精力投入到提高学生写生技巧上，忽视了实践理论内容的讲授。学生艺术写生实践理论的缺失，容易造成他们写生时的盲目性，进而影响户外写生教学的正常进行，创新更是无从谈起。而一些有经验的教师都是通过艺术实践基础理论的讲授，为学生接下来的写生实践打好基础。

“当下，艺术多元化发展，要让学生适应新时代的发展和需求，就要在教学上加强创造性思维的培养，提高学生的审美能力、开拓他们的思路、调动他们的学习积极性和主动性，激发他们去思考，鼓励和引导个性的释放和发挥，进一步挖掘他们的艺术潜能。”[2]写生实践课程与室内课堂学习不同，户外写生需要准备户外写生工具和材料，还需掌握写生的具体作画步骤、色调的自主配置，从对自然的解构重组到表现作者情感、追求作品意境、作品求新求奇实现艺术创新，其教学特点多以学生的积极主动性为主。学生作为参与主体，好奇感、体验感更强，也更容易被诱发创新欲望。指导教师在具体写生实践教学中，要用由浅入深、循序渐进的教学方式启迪学生的创新思维，提高学生的绘画创新能力。

（二）有利于提升学生的绘画创新技巧

绘画专业艺术写生实践课程属于绘画专业基础技法课，该课程教学目标为培养学生正确观察自然的能力、锻炼学生基本的造型能力和归纳、概括与提炼色彩的能力，以达到绘画技巧上的完备，为作品的创新打好基础。艺术写生实践的重要作用在于锻炼学生正确观察自然的能力。决定一个画家水平高低的因素是多方面的，但是正确的绘画观察方式无疑是重中之重。任何物体都有独特的造型特征，艺术写生实践就是直接面对事物，捕捉它们的造型特征。学生通过大量的艺术写生实践锻炼，以客观物体为对象，大致准确地表现它们特有的形象特征，才能逐步提高造型能力。“艺术必须以审美为目的”，[3]学生绘画创新能力的提升还需要锻炼并提升归纳、概括与提炼色彩的能力。大自然是我们学习的最好老师，“绘画实践活动对于教师教学方法的改进也能起到很好的推动作用。教师不应只在讲台上进行枯燥艰涩的理论讲述，更应与学生一起，走进校园、走入生活，在融洽的师生关系中教授学生知识和技能”。[4]写生实践教学直面大自然，大自然中的色彩无限丰富，而我们调色盘中的颜料有限，这就要求我们必须对无限丰富的自然色彩进行归纳、概括，提炼出最美的色彩。提炼形色的过程就是锻炼学生绘画创新能力的过程。

二、目前高校美术专业学生绘画创新能力培养存在的问题

很多美术专业学生高考前的模式化培训违背因材施教的教学规律，是片面追求高考成绩的技法训练教育。进入大学后，他们模仿教师的绘画方式，单纯追求与描绘对象表面的“像”，不仅脱离了绘画教学的基本规律，也背离了艺术的生命在于创新的根本宗旨。目前制约高校艺术写生实践课程教学中学生绘画创新能力的因素有多方面，总体而言，存在以下几个方面的现实问题。

（一）实践课程教学课时量偏少，且缺乏具有高水平、创新性的示范引导

艺术写生实践课程是一门技法课，学生需要进行大量的实践训练，需要足够的课时量作为保证。据调查，多数高校美术专业艺术写生实践课程开设在二、三年级，每学年在户外进行艺术写生实践约为两周时间，大四学生忙于毕业创作与论文写作，没有艺术写生实践课程的安排，这样每届学生完成艺术写生实践课程的总时数共为四周时间。以笔者多年的教学经验来看，在美术专业四年本科学习中，艺术写生实践教学四周的课时量远远达不到该课程的教学要求，更无法有效促进学生绘画创新能力的提升。高校艺术写生实践课程培养方案应该从实际出发，多渠道拓展，适当增加艺术写生实践课程课时量，以保证美术专业学生有足够的写生实践训练。

写生实践课程教学的关键环节是带队教师进行绘画作品写生示范，这对于带队教师的绘画技能有很高的要求。而艺术写生实践教师高超的绘画技能，是需要付出大量实践训练，经过多年磨炼才能逐步达到的。多数高校在对美术专业艺术写生实践带队教师的选派上，从路途、安全等因素出发，往往会选择新入职的青年教师。青年教师带队艺术写生实践，固然有其身强力壮、精力充沛等诸多优势，但其教学经验无法与年长教师相比，所以在写生实践课程教学中，新入职教师对学生的示范引导效果往往不佳。

（二）在写生实践教学中师生对绘画新工具及新材料的认识不足

工欲善其事，必先利其器。传统的绘画写生实践课程教学没有充分运用新发明的工具及材料，这主要体现在对绘画新工具及新材料的认识不足。写生实践教学主要涵盖国画、油画和设计等专业，各专业之间绘画工具与材料不同，尤其是新发明的绘画材料与工具也不同。以水粉材料中水粉颜料为例，传统绘画教学中利用仅有的二十余种颜料作画呈现的画面效果根本无法与现在种类丰富的颜料画出的作品效果相比拟，灰色系列水粉颜料的出现直接导致了水粉画面效果的改变。在传统的写生实践教学中，教师习惯于利用已掌握的绘画理论知识和熟悉的工具及材料对学生进行作品示范与讲授，缺乏对新时代绘画工具及材料知识的更新，直接导致学生相关知识的匮乏。专业教师应该勇于尝试各种新材料、新工具，这不仅有利于带动学生对新材料与新工具的尝试使用，也有利于学生进行绘画技能的创新提升。

（三）在写生实践教学中运用信息技术引导学生进行绘画技能创新的意识不强

在传统的写生实践教学中，多以教师示范、学生观摩学习为主的经验式教学方法为主。这种教学方式容易让教师和学生形成排斥多媒体图片、视频等的思维定式。信息技术的优势主要体现在传播速度极快，也容易获得。全国各地具备地域优势特色的写生基地能通过网络很快分享给教师，教师可以选择适合学生写生实践教学的户外教学基地。让教师在带领学生进行写生实践之前对所选择教学基地的地貌、人文、环境等进行详细了解，掌握第一手资料，努力找到与写生实践目的相契合的户外教学点，以提高写生实践教学的效果。

三、通过写生实践教学提升高校美术专业学生绘画创新能力的策略

柯领认为：“人格由低层次向高层次发展大致可分为功利型人格、审美型人格与创造型人格三种类型。功利型人格追求的是物质利益第一、精神利益第二；审美型人格追求的是精神利益第一、物质利益第二。功利型人格立足的是求生存而创造不同，审美型人格立足的是求发展而创造，以满足自己审美的需要与自我实现的需要为主。”[5]引导学生形成创造型人格、审美型人格，关系他们其绘画知识体系的建立与完善，也决定着他们作品创新意识的提升。在写生实践教学中，教师可以从加强示范性指导、使用绘画工具材料、运用多媒体技术以及加强学生艺术赏析素养这四个方面提升学生的创新能力。

（一）教师要采取创新性示范引导提升学生的绘画创新能力

在写生实践教学中，教师可以打破常规示范方法，尝试利用多种绘画形式相结合的方式进行创新示范，一种是将作画步骤进行详细分解，让学生清楚作画步骤如何分解，又如何组合；另一种是打破常规用笔习惯，让学生感受不一样的教学效果。其中关键是引导学生在写生课程的各个实践环节进行挖掘与创新，为他们后续作品的创新打下良好的基础。教师的示范引导能教给学生具体的创作方法和技巧，让他们创作思路更加清晰，明白在艺术写生实践过程中没有固定不变的模式，面对的自然对象不同，表现的物体不同，写生实践方法也会随之发生变化。绘画思路的创新能给作品带来生命，而创新正是艺术生命不竭的保证。

（二）教师要在探索利用绘画新工具新材料上引导学生进行绘画技能创新

在写生实践教学中，有些教师常常利用常规油画颜料进行绘画教学，要求学生对这些基本绘画颜料的属性与调配方法能够熟练即可，但是从绘画技能创新的要求与其带来的画面效果来看，绘画工具材料的创新同样至关重要，因为工具的革新也能够带来作品的创新。首先，要打破固定的用色习惯模式，即对不常用的颜色进行尝试，追求不常用生涩颜料相互调配的和谐关系，只要能尝试获得这些颜料之间的统一，必然能创作出让人耳目一新的作品。例如尝试用油画颜料、丙烯颜料等多类别颜料混合创作，可以造成画面不同的肌理效果，制造出更加丰富的画面色层，表现出更丰富的作品内容。其次，要打破用传统白底子作画的固定方式，先期可以把白色画面用有色颜料进行平涂制作。这样有很多好处，如画夏天以绿色为主的风景，底色可以涂成红色，大面积的绿色会在裸露的红色底子映衬下分外悦目。

教师对绘画工具的开拓性尝试，除了造成画面效果的改变，更重要的是激发学生进行绘画技能创新的意识，这是艺术写生实践教学课程中最根本的教学理念。

（三）教师要尝试运用多媒体技术优势引导学生进行绘画技能创新

近年来，“互联网＋”计划正式上升到国家战略高度，推动了“互联网＋教育”的快速融合。“互联网＋教育”被教育学家逐步引入教学领域，引发了线上线下教学改革，加快了为社会培养创新人才的步伐。[6]艺术写生实践利用多媒体技术优势，也极大地促进了写生实践在形式与内容上的变革。运用多媒体技术优势，能够拉近学生与写生区域的地域距离，实现二者时空的有效对接，极大地方便写生实践群体，促进作品艺术质量的提升。“人们对电子网络等形态的感受和经验是与人们情感感受息息相关的，所以新型媒介的平面形态必须运用意象思维造就一种特殊的知觉态度。帮助人们取得审美的生活形式或生活风格的方式，也可以说是一种意象思维的文化功能。”[7]在构图上可以运用多媒体技术取景，然后对其进行裁剪、拼贴组合等，获取自己满意的构图；在色调的配置上，也可以利用多媒体技术进行前期调色尝试，通过互相比较，获取最能表现作品意境和画面需要的色调；在物体形象特征上，还可以运用多媒体进行强化或者弱化对象形体特性来获取想要的物体形象。

（四）教师要培养学生艺术素养以全面提升其绘画创新能力

习近平总书记在给中央美术学院8位老教授回信中强调：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。你们提出加强美育工作，很有必要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”[8]回信为每一位美育工作者指明了方向，让我们更加清楚加强学生艺术欣赏素养，全面提升学生艺术创新能力的重要性。

1.引导学生加强综合艺术素养学习，提升他们的绘画创新能力

具有广博的知识是成为艺术家的必备条件之一。“绘画艺术是创作与欣赏之间的精神桥梁。这其中，如果说创作离不开内容和形式，是理所当然的，而要说欣赏亦是如此，就会有受到质疑的可能。通常情况下，如果创作没有方法就无从下手，而欣赏只需要有内容就可自得其所。”[9]在写生实践教学中，为达到培养学生创新能力的目标，除了训练学生的绘画技巧以外，要有意识地加强学生对艺术作品的欣赏能力、加强人文学科教育和自然与人文景观教育，强化其综合素养与审美意识，提升其绘画创新能力。

2.引导学生从经典作品中汲取养分，提升他们的艺术创新能力

站在巨人的肩膀上能够让我们看得更远，在继承传统中进行创新是绘画发展的必由之路。教师要引导学生了解古今中外的优秀绘画作品，通晓中外美术史中各个风格流派形成的时代背景、成因及演变过程。在此基础上要让学生学习大师们高超的绘画技巧、作画理念，掌握其作品发展创新的轨迹，逐步提高他们的认识和欣赏水平，并坚定他们的专业思想，培养学习绘画的兴趣和审美能力，逐步提升他们的艺术欣赏能力。

3.引导学生在领略祖国河山与感受新中国巨变中汲取养分，提升他们的创新能力

具有丰富的情感也是成为艺术家的必备条件之一。绘画专业写生实践教学是引导学生领略祖国大好河山、感受新中国巨变与走进生活、感受生活、热爱生活的最好方式，是完善学生人格、树立正确的人生观、价值观和世界观的良好机会，也是培养他们家国情怀的好时机。教师应该充分利用班集体户外写生实践教学的学习机会，抓住青年学生思维活跃、好奇心强、兴趣广泛等特点，结合当地民俗文化，发现并挖掘红色文化创作素材，适时对他们进行爱国主义教育，以培养德才兼备的艺术类专业人才。