现代艺术设计中的中华传统文化元素应用分析

刘 晓 信阳师范学院

纵观我国的现代艺术设计作品，不难发现西方味道分外浓烈，很少有作品可以具体地体现我国特色的传统文化。这主要是因为我国现代艺术在发展过程中受到了西方设计思想的影响，致使我国的设计语言逐渐西化，因此不能在艺术设计中体现我国独有的特色。基于此，我们更应该考虑如何通过文化为艺术设计赋予价值，让艺术设计充分体现国之特色，让传统文化为现代艺术设计提供更多的可能。

一、现代艺术设计中运用传统文化元素的重要性

在很多领域的发展过程中，传统文化都提供了不俗的帮助，如教育领域，在教学过程中，放大传统文化，可以有效的提升学生的民族荣誉感，使学生更加的热爱自己的祖国。而在现代艺术设计这一领域中，其实传统文化元素也可以提供非常显著的帮助，观察各个领域中运用到的设计语言，其实不难看出，传统文化的元素在现阶段得到了充分的应用，已然成为了艺术设计的一种发展趋势。在我国的传统文化中，有很多极具特色的、在世界舞台上独一无二的元素，这些元素可以赋予现代艺术设计更独特的艺术价值，可以让世界更好地了解中国，解读中华文化。合理地利用各种传统文化元素，可以摆脱文化的趋同性，增强民众的民族自信感，有效地摆脱西方文化的过度影响。因此，在现代艺术设计中要仔细地审视中华传统文化元素，让传统文化元素为现代艺术设计提供更多的设计思路，让传统文化元素为现代艺术设计不断地扩宽发展空间。对于现代艺术设计而言，中华传统文化就是一座储备了五千多年的宝库，其中有着丰富的内容，经过提炼及升华可以帮助现代艺术设计变得更好、更有价值。

二、现代艺术设计中应用传统文化元素的途径

（一）积极应用传统色彩

应用传统色彩并不是指在现代艺术设计中简单地将传统色彩进行呈现，而是指要将传统色彩与现代艺术设计进行深层次的融合，通过两者的互通有无，形成一种全新的设计风格、设计语言。因此，在进行现代艺术设计时，相关人员一定要自己去寻找传统色彩中蕴含的文化内涵，通过合理地利用，让色彩为现代艺术设计增添魅力，让色彩背后的文化内涵为现代艺术设计增添更多的艺术价值。现代艺术设计的发展与色彩有着密切的关系，在不同的发展时期，色彩在艺术设计中都被赋予了具有时代标识的意义，可以说色彩就是现代艺术设计的重要体现方式［1］。在我国的传统色彩中，最具魅力、最具代表性的当属中国红，可以说红色就是国人灵魂的颜色，是我国文化符号的具体颜色，是积极向上、团结友爱的代表颜色。在一些外国公司迎合中国市场的广告中，就可以看到很多使用中国红的场景。例如，NBA的新年广告中，一位篮球明星穿着中国红的唐装，手提红色灯笼到中国家庭里拜年，这样的设计在中国市场产生了轰动。春节、中国红、唐装、灯笼、对联等都是中国独一无二的特色元素，正是因为在广告中融入了大量中华传统文化的创新，才获得更大的关注度。这足以证明在现代艺术设计中合理地利用中国传统色彩，可以展现独特的中国魅力。

（二）积极运用传统图案

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，经过几千年的传承，留传下来较多特色鲜明的传统图案。各个时期的图案都具有独特的艺术风格，通常都是以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，将图案和吉祥语完美结合，凝结着人们的美好愿望。这些充满魅力的传统图案在现代艺术设计中有着非常高的应用价值［2］。因为图案本就是一种呈现视觉语言的具体方式，如果在现代艺术设计中积极地运用传统图案，不仅可以让现代艺术设计语言更加丰富，还可以为现代艺术设计赋予更多的可能性。例如，中国联通的标志设计就充分体现了中国情怀，能够深入人心，使人过目不忘。标志的形象正是由我国传统图案“盘长”纹样演变而来，图案本身就有着丰富的文化内涵，即生生不息、源远流长。优秀的设计可以很好地体现一个公司深厚的文化底蕴，展示公司的优良形象。在艺术设计中积极地利用传统图案，可以将图案本身的含义赋予作品，让作品更加直观地展示自身的设计理念以及个性特征。中华传统文化注重对形意的追求，相同的图案以不同的形态呈现，可以表达出完全不同的含义，这种充裕的延展性给了设计者更多的设计方向，设计者可以通过不同形态的图案尽情地融入自己的想法，让自身想法与图案内涵相辅相成、相得益彰。

（三）积极运用传统民俗

民俗文化是传统文化中重要的组成部分。民俗的内容是非常广泛的，既有舞狮舞龙这种具体的艺术形态，又有扎染、丝绸一类的艺术，这些都可以在现代艺术设计中合理运用，以增强作品文化底蕴［3］。在现代艺术设计中，合理地融入这些民俗元素，可以有效地提升民众的认同感。因为对于民众而言，这些民俗文化来源于生活，可以极大地增加生活气息，也就是俗称的“接地气”。因此，在现代艺术设计中积极地融入民俗元素是提高民众接纳度的重要举措。所以设计一定要立足于本土文化，要在现代艺术设计中淋漓尽致地体现民俗文化的精髓，只有这样才能打造出具有强烈民族特色的艺术作品。除此之外，融合民俗元素，通过现代艺术设计体现民俗元素，也是一种弘扬民俗文化的有力举措。

（四）积极运用传统书法

在现代艺术设计中对传统书法的运用也是非常广泛的。与图案相似，文字同样可以带给人们最直观的感受，与作品相得益彰的文字可以显著地提升作品的艺术性，提升作品的美观度［4］。在现阶段的现代艺术设计中，大多数的文字都是电脑合成的美术字体，这种字体虽然种类丰富，但是却不够灵活，容易产生审美疲劳，也并不具备内核思想。而我国的书法正是弥补这方面遗憾的有力举措，书法是我国传承至今的宝贵财富，楷书、草书、行书等不同的字体都可以为艺术作品赋予更多的可能性。例如，在现代艺术设计中，如果想要体现出作品的华贵庄重，篆书就是最好的呈现形式；如果想体现作品的灵动飘逸，草书就是最好的呈现形式；如果想呈现作品的情感性，行书就是最佳的选择之一。灵活地运用不同的书法，能够使艺术作品更加准确地表达作者的思想情感，可以让受众群体与作品更好地产生共鸣，让受众群体更好地理解作品。另外，传统书法传承至今，有着数千年的历史，在现代艺术作品中使用除了可以有效地解决艺术字体死板的问题，还可以直接为现代艺术设计赋予文化性，提升艺术作品的魅力。传统书法还有着丰富的形式变化，其本身可以以非常艺术的形式进行呈现。这无疑可以提升现代艺术设计的艺术性，可以为现代艺术设计赋予更多的可能性。

三、结语

中华传统文化元素是非常丰富的，本文主要通过色彩、图案、民俗、书法这四个方面展示了中华传统文化元素在现代艺术设计中的应用路径，以及对现代艺术设计的提升。从某种意义上而言，现代艺术设计就是一项不断创新的工作，而取之不竭的中华传统文化为现代艺术设计提供了更多的设计方向，让设计者拥有了更多的设计灵感。两者的有效融合，可以更好地推动现代艺术设计行业的发展，使现代艺术设计具有更高的文化价值、艺术价值，可以更好地展现中国特色，让世界更好地认识中国、了解中华文化。