浅谈国画艺术对传统玉雕设计的影响

宋建国 北京功崇业广文化传播有限公司

中国画是中华传统艺术的集大成者，具有悠久的传承、深厚的内涵、高超的表现力；玉雕是独具东方特色的艺术形式，技艺精湛，品类繁多。同为传统艺术，国画与玉雕有许多可以相互借鉴、彼此融合的地方，作为玉雕从业者，向国画“取经”是提升雕刻技能的有效途径之一。

国画与玉雕都体现了融哲学、美学于一体的东方艺术理念，讲究主次分明、虚实结合，既要有“纲举目张”的条理性，又要营造雅致的意境，精工细作，以韵味见长。可以说，无论国画还是玉雕都是中国传统刚柔相济、阴阳结合思想的艺术化表达。

笔者从事玉雕工作多年，对国画艺术也有比较系统的研究，在工作实践中发现，玉雕是立体的国画。所以，要想提升玉雕的艺术档次与文化内涵，必须从国画中汲取营养，巧妙总结、借鉴其中的思想与手法。

一、书画创作与玉雕的联系

书画是玉雕的基础，因为书画创作可以提升玉雕师的文化修养，也可以在书画训练中加深玉雕师对艺术境界的理解，使玉雕作品更有韵味。

笔者在从事玉雕艺术创作的过程中，不断研习绘画技巧，系统地学习传统经典文化，与多位艺术名家深入交流，向他们请教国画艺术、传统思想，打下了较为扎实的绘画、审美基础，在这一过程中也深深地意识到，玉雕和国画艺术都是中华传统文化的重要载体，具有相互补充、相互促进的作用。国画的皴法、构图、创作理念等，可以为玉雕创作提供源源不断的新思路；反过来，随着对玉雕艺术研究的深入，也可以对中国画产生许多新的认知。

无论是书法、绘画还是玉雕，都是艺术创作的过程，而创作需要情感，情感可以相互融通。进一步讲，中华传统文化中的诗词歌赋、音乐、舞蹈等都具有节奏和美感，都是人格和情感的体现，艺术创作的使命就是捕捉、理解、呈现这些美感，可以流露于国画的笔端，也可以呈现在玉雕之中。国画中对韵律、意象的处理十分成熟，善于营造空灵之境，可以体现出创作者对社会、对人生的思考，这一点在玉雕创作中尤其值得借鉴，因为高品质的玉雕必然要赢在境界、赢在气场。

国画与玉雕都是对“道”与“情”的探索、应用。“道”指的是技艺、手法，“情”指的是思想感情，两者融会贯通，才能达到“天人合一”的艺术境界。“天人合一”的另一层含义是尊重自然，国画创作要尊重自然表达；玉雕创作要把握自然之形，脱离自然条件的表现只会破坏玉料的和谐之美，出奇制胜才能化腐朽为神奇。

因此，艺术家要在艺术创作中形成自己的设计风格，因人、因材施艺，根据玉料的形、色、地，量料取材，以料为道、以美为德，再搭配巧妙的构思设计，使玉雕作品具有独到的特质和艺术生命。

二、向国画学“写意”

写意思维是国画给玉雕上的“重要一课”，也是国画创作、玉雕创作共同的灵魂。写意是一种“大道至简、空纳万境、海纳百川”的气魄，也是一种在文化理念、思想境界上的突破。

写意与写实相对，指的是艺术家超越事物具体的外在形象，强调其内在精神实质。写意艺术创作是在中华文化语境下形成的一种独具特色的思维方式、造型语言，独具东方艺术的特色，是综合修养的结晶。

在国画中，写意的表现是用笔不受具体物象的局限，通过简练放纵的笔触描绘事物的意态风韵。在玉雕创作中，写意要求在形象之中有所寄寓，不去刻画详细的外形，而追求一种意象化的表达，以突出事物的某些特征，达到表意的功能和目的。优秀的玉雕作品讲究意境深邃、趣味浓厚、格调高雅、内涵丰富、可看可品、回味无穷。

写意玉雕是对国画写意理念、玉文化两者的高度总结，同时还受诗词歌赋中韵律的影响，是中华文化的综合体现。写意玉雕讲究大道至简，将中国画的笔墨之趣转换成刀砣之意，使作品中有诗、有画、有情。在透视上，写意玉雕讲求“意象空间透视”，不受真实造型比例结构的局限，靠想象、幻化构成意象透视，是一种“形而上境界”的心理透视，是眼观、心想、意联的东方式思维的体现。例如，在青花玉雕《道法自然》中，笔者利用黑白玉料的浑融变化，取阴阳互动理念调理成妙变哲思，从中描画出老子骑龟于自然之中的场景，示意道法自然、回归自然的大道之理。

《道法自然》

三、玉雕创作的传承与创新

“意象空间透视”与传统的焦点透视、散点透视相比，存在许多差异。通过对透视规律的总结，笔者认识到，在玉雕创作中必须处理好传承与创新的关系。

东方艺术是“道”的分支，西方艺术是“器”的分支。道是整体概念包容之美，器是具体物象精确之美。讲究内涵、品质、格调、意境、趣味，是东方美学的特点。

在继承的过程中，我们还应突破具体技艺的范畴，上升到艺术、哲学的高度来审视玉雕创作中的种种技巧，这样才可以得到与众不同的体验。例如，东方艺术的理念是 “天人合一”，注重用道德美来表现艺术，玉雕也要“有德”，而不是单纯地搬运与模仿。在继承传统玉文化的过程中，玉雕师应融入自己的思想，对君子风范、道法自然等传统哲学观念做出深入的研究，并结合材料的特征将其融入玉雕创作之中。只有这样，才能呈现多元文化之美，展现玉雕独特的艺术魅力。

从文化自信角度理解，古为今用、洋为中用是民族艺术的创新之路。玉雕的发展需要博采众长，在包容中探索新的升华。从生活和哲学审美角度分析，西方艺术更接近生活，属于实用装饰；东方艺术更注重精神内涵的修养，是一种形而上的品质艺术。玉雕的创新应探索这两种艺术的融合之道，为作品注入文化内涵，用玉雕美化生活、净化心灵，这也是传承中华优秀传统文化应当具备的理念。

玉雕具有非常鲜明的民族文化烙印，在创新的过程中也要保持文化自信，确保其不失民族风采。具体而言，玉雕创新应以中华文化为主、外来文化为辅，体现和谐、自然、“天人合一”的哲学审美观。中国画作为民族艺术的集大成者，也走在不断创新的道路上，玉雕艺术应与之同步，在借鉴中互补，共同探索新领域、展现新形式，在创新中传递中华哲学理念，体现东方艺术的美感。

笔墨之道是中华文化的载体，也是中国人对自然、对艺术独特思考的体现。墨分五色，这是万象生克之表；玉含五德，这是对人文精神的不懈追求。国画与玉雕艺术同为中华道德理念的载体，因而具有相似的历史价值和时代使命。

作为玉雕家，应以国画为师，以玉为道，以德为美，在设计创作中探索人与自然和谐之美的表达，传递真善美、和谐文化。玉雕是民族的，也是世界的，在玉雕文化影响力日益扩大、日益突破国界的今天，玉雕师应主动担当起传播中华文化、中华思想的使命，主动创新，积极进取，不断将玉雕文化发扬光大。