青铜器装饰纹样在布艺刺绣中的应用——以陕西关中地区为例

李梦雪 曹童童 徐德肖 王云霄

陕西学前师范学院美术学院

一、青铜器纹饰融入刺绣的重要性

中国古代青铜器是中华民族的珍宝。夏、商、周时代是青铜器发展的鼎盛时期。青铜器上的纹饰种类繁多，特点鲜明，独具一格。青铜纹饰也在这个时期得到了繁荣发展。

青铜器纹饰有饕餮纹、龙纹、凤纹等。青铜器在古代主要是用于祭祀或者礼仪活动。通过青铜器上的各种纹饰来营造庄严、神秘的氛围。饕餮纹，因其有独特的特点成为当今许多学者研究的对象。古人认为饕餮纹本身就是神灵的化身，虔心跪拜祈求得到神灵庇佑。龙纹是青铜纹饰中的一种，在青铜纹饰中应用比较久远。在封建社会，龙是皇权的象征，普通百姓使用龙纹受到了限制，却在皇家的使用中得到了一定的发展。凤纹，在《诗经·商颂》中有“天命玄鸟，降而生商”之说，凤纹的鼎盛时期不在商朝而在西周早期，那个时代在青铜史上被许多学者称为“凤纹时代”。

青铜纹饰文化是我国的艺术瑰宝，通过考古学家们的发掘，把它们带到了我们现代人的视线当中。我在很多博物馆中可以看到，但是人们不可能天天去博物馆欣赏这些青铜纹饰文化。而且我国大多数乡镇地区或者小的城市根本没有博物馆。这些地区的人们很难知道青铜纹饰文化。通过博物馆传播这些青铜纹饰文化，传播渠道单一有限。所以为了使更多的人知道青铜纹饰文化，我们必须建立新的传播渠道或者利用新的传播媒介。新的传播渠道的建立和传播媒介的使用最好贴近人们的日常生活，这样才能取得最佳效果。

二、青铜器纹饰在现代刺绣中的应用——以关中地区刺绣为例

（一）传统刺绣在我国的发展

刺绣是我国流传最为广泛的民间艺术之一，最早可以追溯到商周时期。1974年，在陕西宝鸡茹家庄西周墓室出土的陶片上有着明显的刺绣痕迹。河南安阳出土的殷商青铜器上也出现了明显的刺绣痕迹。所以我国刺绣有悠久的历史和灿烂的文化。周代的时候刺绣粗糙简单，战国时候趋于工致。随着社会的发展、经济的繁荣，到了明清时期，宫廷的刺绣规模很大，传统刺绣也得到了进一步的发展。传统刺绣遍及中国大多数地区，地方性绣派不断兴起，有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣这四大名秀；还有汉绣、鲁绣、京绣、苗绣等，形成了争奇斗艳的局面。每个地区又有着不同的特点。传统刺绣无论是在造型上、工艺上，还是图案纹样上，都有极高的审美价值和丰富的实用价值。传统刺绣在世界范围内也有极高的声誉。

传统刺绣在一定程度上反映了我国传统文化的传承。当今社会我们要立足于民族传统文化的精华，发扬民族精神，弘扬民族传统文化。中国传统刺绣有辉煌的历史，更应该有灿烂的未来。随着当今社会经济的繁荣发展和民族文化自信心的不断增强，人们对美的追求也越来越高，传统刺绣的市场前景甚好。

（二）陕西关中刺绣发展状况

陕西关中刺绣有悠久的历史，具有实用价值和审美价值。其图案大多有“言必有意，意必吉祥”的特色。刺绣，俗称针绣，是在各种纺织品上，通过不同型号的绣针和不同颜色的绣线，加上不同的运针手法，最终形成各种各样的图案样式。关中刺绣运用动物、植物等题材，注重神似。

刺绣是文化发展的产物，它和人类的文化发展息息相关。随着社会的不断发展、科学技术的进步、各种各类文化的出现，刺绣文化受到了冲击，加上民间手工艺人的减少，关中刺绣这一民间艺术开始被人们渐渐淡忘。平时在生活中常见的刺绣用品，现在只能在非遗文化馆之类的地方看到。

时代在进步，在不断变化。关中刺绣现在的发展也需要与时俱进，需要注入新的元素，这样才能符合时代的要求。陕西省有众多博物馆，博物馆中藏有大量精美的青铜器。青铜器纹饰是中华艺术中的精华部分。关中刺绣与青铜器纹饰相结合，是立足本民族优秀传统文化，从优秀传统文化中汲取营养、积极创新的一种尝试。关中刺绣与青铜纹饰结合不仅使刺绣融入了新的元素，而且使青铜纹饰文化得到了进一步的传播与发展，也使青铜纹饰文化通过另一种方式进入大众的视线，可以达到双赢的目的。

在书中，陆徵祥剖析了自己信奉天主教的心路历程。他说“当我妻子去世后，我立刻感到孤独，我一生只在此时寻求一件东西，我求一退省时机。在退省中，我有意寻路走入仁慈天主的家中。”

（三）中国青铜器纹饰的发展

青铜器的纹饰发展是一个由简入繁，几度反复、最后消失的过程。

夏至商代早期，纹饰稀少、内容简单。

商代早期，巫卜开始盛行，礼制成形，青铜器上的装饰开始趋于精致，饕餮纹（兽面纹）成为最常见的主题纹饰，还有龙纹、夔纹等纹饰。

晚商时期的青铜器，造型变得更加精致，出现了一些兽首、动物和人面造型的青铜器，出现了更为讲究的几何造型，纹饰也变得繁缛，在主体纹饰的空白处出现了大量其他纹饰做陪衬，一般多是云雷纹，纹饰层次感得到加强。这一时期青铜器主题纹饰仍是兽面纹饰，更为重要的是，纹饰线在变粗、变宽且加厚，这就显得很重、很沉，加强了器型的庄重感，似乎是器身上长出了厚厚的硬皮，装饰性极强。

到了西周时期，饕餮纹装饰不再流行，有也是趋向简化后的风格，渐渐失去了神秘意味。与之相对的凤鸟纹和变形夔纹则开始大为盛行。新的纹饰品种也出现了。除了纹饰简约、朴实的风格趋向，在打破了风行良久的兽面对称结构后，使用比较自由的连续结构，将主纹做成连续的环带后装饰在显要部位，不再布满器体全身，整体造型留有空白。

到了东周时期，社会变革，百家争鸣。人性压倒了神性，神性的衰落也体现在青铜器的纹饰变化上。纹饰的内容不再是高不可攀的神物，而以现实生活的真实场景为题材，如宴乐、采桑、攻战等。这些图案造型古拙，多采用侧面构图，颇有些皮影戏、剪影之类的味道。

到了战国中期，开始盛行云气纹，这与当时新兴的升仙文化脱不开关系。新工艺和新技术的出现，使得纹饰和图案的表现力更强，而且表现内容也更广泛，以场景为表现中心，不再局限于单一人物、动物或者是几何纹路。

（四）青铜器纹饰象形内涵的应用

1.兽面纹

兽面纹给人一种神秘庄严的感觉，反映了当时人们对自然神的崇拜。古代的帝王常常用“狰狞的纹饰”来体现自己的王权地位。兽面纹一般只有双目，无形中透露出浓重的神秘感和无言的威严感。商周的兽面纹饰比较繁多，有牛首兽面纹、羊面纹等。纹饰往往是在一定时代背景下诞生的，兽面纹饰同时也是农耕和畜牧发展的关联物象。

2.凤鸟纹

古时候的风凤同体，在甲骨文中就有所体现。风、候鸟与节气和农业都息息相关。商周时期，凤凰被当时的人们称为神鸟，故在当权者使用的器具上往往刻画着凤纹式样。这时期的凤纹给人一种稳健、雄浑、庄严的感觉，也深深透露着等级制度的森严。战国以后，凤纹的风格有了很大的变化，从庄严、肃穆变成了婉转、柔美，其样式婉曲秀丽。

3.龙纹与夔龙纹

龙纹是在青铜器纹饰中流行时间最长的纹饰。龙的形象出现得比较早。仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎帝所在的部落就是以龙纹为图腾，因此龙后来成了中华民族的象征。

（五）青铜器纹样在关中现代刺绣中的应用方法

对传统元素符号的模仿再现和创意再现（如图1）。

图1

1.兽面纹

兽面纹整体形象威严、肃穆，具有守护意义。中国传统民俗认为，人在青春年少的时候，血气方刚、阳气厚重，邪祟之物也因此不敢靠近。然而随着年岁的增长，精气渐渐衰退，抵御邪祟的能力也就自然下降，这个时候就需要佩戴一些辟邪祛恶的护身符来守护自身，而具有守护辟邪作用的兽面纹无论是在装饰抑或是在神秘、威慑力等方面都有不小的作用，无论是绣在护身符、荷包抑或是服装上都是很不错的。

2.凤鸟纹

相传司马相如借“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”的歌词向卓文君求爱，故而凤纹又象征着爱情。凤凰于飞，琴瑟和鸣。民间常把凤鸟纹饰绣于新人的喜被之上，以此象征长久、幸福。凤在中国古代被尊为鸟中之王，也是祥瑞的象征。凤凰在更多的情况下代指女性，是尊贵、高雅、雍容典雅等的代言，无论是风衣、华服、内衣物抑或是成套衣服的装饰都极具美感。

3.龙纹与夔龙纹

经过5000多年的沉淀，龙纹饰有了更为深厚的内涵：龙角像鹿、爪像鹰、掌像虎、头像驼、眼像兔、项像蛇、腹像蜃、鳞像鱼、耳像牛。即有鹿的祥和、温顺，驼的坚忍，兔的灵活，蛇的阴狠，蜃的神秘，鱼的富有，鹰的准确把握，虎的威严、霸气，牛的忠实。现在，龙有极其丰富深厚的人文精神：第一，综合精神。龙的形象是古代中国人综合了飞禽、走兽、水中动物和爬行动物的特征而形成的象征。第二，包容精神。古代中国人把包容精神寄予到了龙的形象里。第三，进取精神。第四，独立精神。与龙的艺术形象有关的种种文化现象自成一体、独具一格。一件衣服或者装饰品，如果有代表威严、尊贵、高傲、自信等美好意义的龙纹，再配上不俗的、高超的刺绣手艺，这对于布艺刺绣而言是一个绝佳的主意。

4.云雷纹与绳纹等辅助类纹饰

雷纹是古代人民对自然中雷的崇拜的一种反映，云纹则是古代中国的吉祥图案，象征高升和如意。云雷纹不仅是古人受到升天思想影响后产生的对美好未来的畅想，更是受到较为传统的万物崇拜思想影响的表现。绳纹则更为古老，新石器时代就有了用于装饰的绳纹，这是我们祖先最早对拥有秩序且具有美感的事物的创造和使用，也是最早作为装饰类纹饰使用的。

（六）适应大众审美需求

审美理念是人们审美价值和审美标准的具体体现，影响和体现着人们的审美行为，会受到社会历史文化等多方面因素的影响。因此青铜器装饰纹样在现代刺绣产品中的应用首要考虑的是审美理念上的顺应和变革。现代人们的审美理念受到科学技术、社会生产力和城市生活等多方面因素的影响，并且随着生态环保意识的增强，现代审美打破了传统审美的宏观化、主题化倾向，逐渐向简约、质朴、舒适进行转变，简单的造型、简洁的服饰、典雅清新的文案图样更容易受到人们的喜爱。因此，现代审美主要体现为大众化、简约化和世俗化。

三、古代青铜器纹样与现代审美融合

在现代设计理念的指导下，设计师们要对青铜器装饰纹样进行适当的提取和重构，把纹样、色彩、结构和造型等进行主观化的二次创作，借鉴现代修饰手法，通过隐喻、象征、取舍等形成新的结构图样和审美意境，传达符合现代人审美需求的审美信息。比如，2008年北京奥运会火炬的设计正是以青铜纹饰祥云为图案，火炬使用了祥云的装饰图案，有“源源共生、和谐共融”的寓意。火炬造型简洁独特、寓意丰富，结合了中国传统的纸卷轴形式，设计比例均匀，炬身采用立体浮雕式工艺，结合云纹图案，使得火炬呈现出内涵丰富、高贵华丽的造型特点。

对青铜器装饰纹样进行形态上的简约化处理，将较为简单、凝练的抽象图纹直接应用到文创产品中。回纹、目纹、重环纹等含蓄凝练、结构淳朴，可以直接应用到文创产品的设计和生产中，部分复杂、狰狞的兽纹可以通过简化、概括，提炼出新的图形用于刺绣产品设计中。将不规则的纹路整理为规则的纹路，让回旋曲折的纹路变得整齐流畅，符合现代人的审美需求。或者通过归纳手法选取复杂纹样中具有代表性的部分进行抽象复刻。以局部表现整体，以点带面，形成具有高度概括性、抽象性的纹样。如，结构较为复杂的龙凤纹大多威严、端庄，有一定的王权象征意义，在现代刺绣产品设计中，可以采用龙凤纹的正面图或侧面图，以线条勾勒龙凤纹的外部轮廓，突出最吸引人眼球的外部形象，而省略龙凤纹上繁复的回纹，让刺绣作品简单、大气，满足现代人对产品时尚、新颖的追求。

青铜器纹饰经历了几千年的发展，凝结成一种特定的思维方式，深深影响着中国艺术的发展。以独具匠心的组织形式将青铜器纹饰的意境、线条、神韵、色彩等充分运用到现代刺绣图案设计之中，可以使青铜传统纹饰焕发出无限生机，同时也为现代刺绣设计的创新增添动力。