西方绘画的色彩认知及色彩教学创新探讨

摘 要：对于以油画和素描为代表的西方绘画课程的教学来说，色彩认知和色彩教学是不可分割的两部分。它们是一体的。绘画色彩认知是色彩教学的基础。没有色彩认知课程，色彩教学是不可能的。色彩教学的重要性要求高校美术教育工作者根据学生的能力及时调整色彩认知课程的教学方法，重视色彩教学的新理念，从而有效地提高学生的创作能力和艺术意识。然而，我国艺术色彩教育的实际情况并不尽如人意。在现阶段高校美术教学中，许多美术教师对色彩教学重视不够，色彩教学的重要性没有得到充分发挥。因此，在西画教学过程中，教师可以把对色彩的认识作为色彩教学的突破口，有效地提高美术教学质量。

关键词：西方绘画;色彩认知;色彩教学;创新

一、中西方绘画色彩在文化上的差异

中西方在长期的历史发展进程中有着较大的文化差异，这种文化差异反映在绘画艺术中也有着不同的表现，在绘画过程中运用色彩时也表现出了不同的文化差异。在中国传统文化中利用红色表达出了繁荣和喜庆，传统婚礼中新娘的服饰大多是红色，而传统节日中也主要以红色为主，运用这种颜色能够烘托出喜庆吉祥的气氛。但在西方文化中，红色大多代表着不祥，更多的代表着“令人愤怒的事物”。在中国传统文化中，通常认为白色是不祥，而在西方人的认知中白色是纯洁高雅的代表。这种文化上的差异在绘画中也有所表现。

在绘画艺术中，中国早期的绘画色彩简练，主要以单色表现抽象的物象，西方早期绘画中运用的色彩相对丰富，能够呈现出简单的立体感。在中国传统的绘画中主要以墨进行调色，与西方的绘画艺术差距较大，中国绘画的特点以墨在厚与薄、浓与淡之间进行搭配，营造出视觉差，西方的绘画艺术倾向于光学意义，绘画作品赋予了几何和理性精神。

中国人在绘画的过程中，注重运用绘画作品寄托情怀，绘画作品中的一草一木乃至各种绘画对象都表现出作者的情感，因此中国画更加注重写意。而西方绘画是建立在科学基础上，在绘画的过程中以自然科学为主，体现出一种科学理性的精神，因此强调作品的写实。在油画创作的过程中，油画作品运用画布、油画笔和油性颜料进行的，在进行优化作品创作的过程中，画家通常会运用这些绘画材料，按照风景或者要表达的物象本身的特点，客观地将色彩进行排列组合，表现出画面的景象与故事情节。

二、高校美术西方绘画部分的色彩教学存在的问题

1. 学生美术学习难度大

学生艺术学习的困难主要表现在两个方面：一方面，受应试教育的影响，我国初中、高中学生的艺术课程基本压缩，艺术生除外，大多数学生在大学教育阶段之前没有接受过系统化、规范化的艺术学习，审美知识相对薄弱;另一方面，学生缺乏创造性思维，缺乏创新意识，对艺术作品的借鉴多于创作。

2.学校艺术教育现状不容乐观

一方面，一些高校对美术课程重视不够，美术课程以选修课为主;另一方面，国内很多高校美术教师不能及时关注美学相关理论，导致美术课程专业学位的缺失。另外，一些教师的教学方法单一，缺乏针对性的教学训练，不注重理论知识的转化，课堂效果差不明显，学生兴趣不高。

三、色彩教学的创新

1. 创新课程理论体系，优化教学内容

（1）提升学生对色彩的基础认知

提高学生对色彩的基本认识是色彩教学最基本的环节。要帮助学生形成对色彩的基本认识，就要重视色彩写生，加强学生对色彩的基本认知。在这一教学过程中，教师首先要引导学生学会观察和确立色彩的基本概念，这是色彩素描的基础。其次，引导学生联想和加工色彩。最后，通过训练，逐步加强学生对色彩的认知，使学生的思维更加生动、直观、可再现。

（2）掌握色彩的基本规律

在色彩规律教学中，教师应通过单色色彩训练、大色块色彩训练、色彩素描等教学内容，帮助学生掌握色彩的基本规律，建立与色彩的基本关系。单色训练：在学习的初级阶段，教师要从单色教学和作业入手，引导学生提高画面的主观意识，学会控制画面。大色块色彩训练：要求学生将由各种项目组成的丰富图片归纳成几个大色块，形成图片的色调关系。色彩写生：教师可以要求学生根据之前的教学和训练内容完成一个完整的色彩作品，从而提高学生对画面的整体感知。

2.培养学生开拓创新思维，用情感灌注艺术

艺术需要情感，艺术也不例外。教师可以鼓励学生大胆展示自己的色彩审美情趣，在学习和借鉴他人优秀作品的过程中探索画面的个人情感表达，赋予画面独特的个人色彩，既有色彩表达，又有画面的情感表达。例如：鼓励学生在生活中寻找美，在不同的个人生活中寻找创作灵感，而不是被动地描述;鼓励学生在课外时间参加画展等活动。

3.个性化培训模式与创新评价标准体系

在美术教学过程中，教师应充分尊重学生在一定范围内的不同个性，鼓励学生的个性化创造，营造创造与民主并存的良好学习环境。只有这样，才能保持学生的人格魅力，才能使所要表达的情感更加强烈。重视这种学生的个体差异，就是重视艺术的价值和生命力。

学生对艺术认知的差异决定了艺术教育的评价不能像传统课程那样简单，可以通过考试成绩来评价学生。高校需要为学生提供一个高度自由开放的评价机制，激发学生的创作灵感和想象力。

结论

近年来，教育部越来越重视国内高校美育的发展。美术课程作为美育的重要组成部分，已逐渐进入大众视野。对于美术课程的发展，色彩教学是基础和灵魂。这就要求教师从色彩认知的发展和色彩教学的创新上提高色彩教学的效果，从而提高学生的艺术素养，实现艺术课程的初衷。

参考文献：

[1]胡君美.浅谈色彩在绘画创作中的作用及情感表现[J].美术教育研究，2016（06）：36.

[2]李波.色彩在绘画创作中的作用及情感表现[J].美术教育研究，2019（05）：14.

[3]王宇，孟杰.绘画色彩的情感表现探析[J].美与时代，2019（06）：56-57.

[4]王钦正.浅谈色彩在绘画创作中的作用及情感表现[J].美术大观，2016（07）：82.

作者简介：

詹妍彦（1983-），性别：女，民族：汉，籍贯：广东省饶平市（省市），学历：硕士，研究方向：油畫、美术教育、心理学