《弥渡山歌》走进奥尔夫音乐教学法的实践探索

许蕴茹

民族音乐与音乐课程紧密结合俨然成为音乐教育教学的动力源泉。在音乐教学与音乐交流活动过程中，音乐课程为音乐作品贴上“高大上”的标签，要求课堂教学正规化、合理化、专业化，在确保教学进度的同时，不断激发学生在音乐课程中的灵感。将《弥渡山歌》科学引进教学中，为课堂增添本土特色，让学生在音乐文化、情感上重新定义音乐教育。现阶段，如何将《弥渡山歌》融入课堂，让学生学习了解民族音乐艺术文化，成为亟待解决的问题。

一、奥尔夫音乐教学法融入小学音乐教育的价值意义

（一）有助于提高学生的创新能力

奥尔夫音乐教学法的出现与运用是提升音乐教学质量的最好途径。在教育工作者的引导下，学生更容易对音乐产生兴趣。通过将奥尔夫音乐教学法与弥渡山歌充分结合，让学生感受南方音乐风格的特点，更好地弘扬民族音乐。此模式对于学生而言极易接受，通过将其渗透到教学中，让学生学会通过音乐表达自身情感，使学生的表现力得到显著提升。奥尔夫教学法作为学生学习的引导者、参与者，强调依托即兴创作、动作游戏等进行教学活动，侧重于以学生为主体。学生通过参与音乐活动，进一步锻炼其对音乐的节奏感，让学生取得最好的学习效果。（加入情境教学案例）以歌曲《弥渡山歌》为例，这首歌在教学中需要突出的是山歌的山野味道，如何让学生快速地进入歌曲的情境呢？教师可以结合音乐加入奥尔夫乐器三角铁、串铃等乐器，在歌曲前奏加入模拟出马儿在山野中行走时马儿铃铛发出的声音，让学生自然而然地进入歌曲情境，以便展开之后的教学。

（二）有助于促进小学音乐教育的革新

以往的小学音乐课堂多以教师为主体、以学生为辅，传统、单一的学习模式导致部分学生对音乐课堂出现抗拒情绪。奥尔夫音乐教学法有力地促进了传统教学模式的革新，其致力于让所有学生都积极加入音乐课堂中来，在活动中感知音乐带来的情感体验，享受音乐带来的快感。依托以“听”“说”“仿”“创”为主的奥尔夫音乐教学法进行综合性教学，让学生在愉悦、轻松、快乐中了解音乐知识，让学生真正成为教学主体。现阶段，培养小学生的音乐素养，锻炼其创造性思维，奥尔夫音乐教学法在教学中重视音乐对学生的影响力，丰富了课堂教学形式，如动作创编、游戏等，借此锻炼学生的动脑、动手能力。奥尔夫音乐教学法诠释出一种不同于传统的新兴教学模式，助力小学音乐教学模式的革新。游戏是儿童最喜欢参与的学习方式之一。奥尔夫教学法倡导所有的音乐教学都应当从游戏入手，来激发学生学习的兴趣。在有趣的声音世界《大雨和小雨》的歌曲教学中，我会采用“我爱记歌词”的游戏来激起学生记歌词的兴趣，把全班分为四个小组，每个小组长进行歌曲接唱，接唱出最多的小组获得“记歌词小能手”勋章。通过简单的游戏，教师把“要你学”转变成“我要学”的学习模式。在歌曲力度对比教学上，我会采用“击鼓传花”的游戏形式，根据歌曲的力度敲打铃鼓，学生在游戏中能集中所有的注意力去听赏歌曲，然后根据力度的变化去敲击铃鼓。一轮游戏下来，学生听懂了音乐，加深了印象，也学会了歌曲中力度的对比。学生在游戏产生的愉悦氛围中不仅学得愉快，更学有所获。

（三）有利于解決教学中硬件设施不齐全的问题

奥尔夫音乐教学法会借助许多小乐器及其他工具开展教学，这也是奥尔夫音乐教学法的主要形式之一。乐器的融入不仅能协助教育者改进课堂活动形式，使内容得到丰富，还能够作为教学的辅助工具，使课堂学习更加轻松、有趣，进一步培养学生的想象力与创造力。由于部分区域小学音乐课堂设备并未得到完善，奥尔夫音乐教学法对设施的要求较低，就地取材已成为教学中的常用手段，借此调动学生学习的兴趣，继而完成节奏、情感动作的训练。在没有设备投入的前提下，学生也可以在音乐课堂中感受音乐学习的快乐。

二、《弥渡山歌》走进奥尔夫音乐教学法的实践探索

（一）“以一带多”善用引导教学

引导教学即教育者以教学方案为核心，通过教学目标的设置、教学方案的制定引导学生进行学习，帮助学生充分调动自身的自觉能动性。其一，突出学习目标与学习要求。教育者在提供音乐学习内容后，以教学目标与教学任务为基准，让学生收集与音乐有关的知识，借助乐器、肢体动作等层次的理解，帮助学生感受音乐艺术的魅力所在。其二，在教育者的支持下开展民族音乐教学。教育者应努力引导学生了解民族音乐，探索民族音乐中所蕴含的内涵与美感。譬如，作品之间进行比较，通过将相同主题的音乐加以对比，在教育者的引导下发现乐器的不同所带来的效果不同，情感体验也存在区别。其三，通过局部学习让学生看到整体规律。利用整体分析与局部分析有机结合的形式，创造民族音乐内涵之美。乐器训练在奥尔夫音乐教学法中最为常见，教育者在讲授《弥渡山歌》的过程中，让学生通过歌曲作品，感受歌曲的曲风及情绪，借助小型打击乐器为歌曲进行伴奏。在此过程中，引导学生了解各种乐器的基本特征，让学生分辨音乐的强弱、情绪变化等，在简单操作中能够愉快地参与到实践活动中，感受《弥渡山歌》的意境。当教唱歌曲时，我们可以先设计一些简单的节奏，让学生跟着歌曲的情绪进行律动，把抽象的拍子、节奏、乐理知识等转化为具体的东西，学生学会歌曲的同时也能掌握节奏、节拍规律，学会聆听、感受音乐和使用乐器的知识。

（二）“以境补形”进行感染熏陶

由于课堂教学条件有限，如何为学生打造优良的学习环境显得尤为重要。奥尔夫音乐教学法的运用以软环境弥补硬件设备的不足，可以起到潜移默化的洗礼作用，让学生在不知不觉中爱上音乐。因此，音乐教育者结合教学内容为学生提供丰富的视频、图画等，为学生构建优良的学习情境。其一，间接式熏陶。课前通过在教室中摆放一些民族服饰、乐器等来营造教学环境。其二，直接式熏陶。带领学生听民族音乐、欣赏乐器表演、聆听演奏技巧、模仿作品唱腔及肢体动作等，让学生全方位感知艺术，借此调动学生的学习热情，继而大幅度加强其学习效果与质量。

（三）“交互影响”增强合作互动

教育者在运用奥尔夫音乐教学法的过程中，重视对学生情感激发与体验，重视学生在音乐学习中的主动性、主体性、个性及创造性的发挥，加强师生之间、生生之间的良性互动。新课程标准强调，在教学实践中，加强学生与他人之间的合作与交流，提升学生的团队意识与协作能力。其一，提升学生课前协作能力。教育者在进行作品介绍时，请学生利用课余时间收集相关资源，然后由教育者进行讲授。其二，加强学生之间的凝聚力。教育者在教学中，以小组形式分组讨论《弥渡山歌》的结构特点，在此过程中加强学生之间的团队协作意识，让其更好地投入到学习中，使学生的注意力更加集中。

（四）“情景交融”倡导浸入体验

体验式教育即通过个人实践而获得情感和意识的一种感觉，主要分为以下两点：其一，体验作品风格。教育者在进行教学时，让学生对音乐作品更加深刻地理解，带领学生体验隐匿于作品深处的情感与风格，重视学生情感的体验及升华。通过感受情感与音乐节奏的变化，加强学生的情感体验，继而使学生对音乐作品的鉴别能力得到有效提高。其二，体验作品本身。学生在欣赏《弥渡山歌》时，让学生将音乐中的情节、人物等元素通过语言、肢体、打拍子等形式表达出来，让学生在实践活动中更深层次地感受作品中的情感与美感，感受弥渡的时代变迁，感受当时人们的内心情感。弥渡山歌融入奥尔夫音乐教学法时，教育者先示范演唱，并带领学生共同歌唱，唱歌的同时鼓励学生将桌面作为打击乐器，敲击歌曲节奏，借此让学生浸入体验，从而增加课堂教学的趣味性。

对于音乐课程而言，《弥渡山歌》只是一种展示在教学中的资源。教育工作者通过弥渡山歌引入奥尔夫音乐教学法，利用旋律、乐器、游戏激励学生主动参与到课堂教学中，让学生吸收民族文化，开阔其眼界与知识储备，更好地激发学生对音乐的热爱与向往，助力学生朝着全面发展前进。奥尔夫教学法也不是单讲授歌曲，而是让学生置身于音乐的海洋中，以民族音乐为载体，为学生学习音乐提供空间与机会，继而使教学质量与效果得到“双提升”。