提升职业学校声乐教学质量的路径

侯卜文

摘要：高职院校的声乐教育教学改革是随着时代的进步而不断优化的过程，需要从教者及时更新观念，改变思维，与时俱进，摒弃传统的教学模式，赋予声乐课程新的活力，一切以学生为中心，这也是时代赋予声乐教师的使命与责任。基于此，下文将对提升职业学校声乐教学质量的路径展开详细的分析。

关键词：职业学校;声乐教学;质量控制

中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-54-

1 高职高专声乐教学的重要性

新时期国家提出高职高专培养高等技能型人才，要符合社会的发展需求。学校培养人才要从专业技术应用角度出发，合理设计教学目标。毕业生要具备一定的专业知识和技能。而音乐教育当中声乐教学则是通过教给学生知识技能来完成的。目前的声乐教学已经有了较为完善的体系，高职高专声乐教学需要转变传统的教学理念，重视培养学生的专业素养，提高学生的实践操作能力，加强对学生专业知识和技能训练的力度，满足社会对人才的要求。因此，要对声乐教学改革方法进行探讨，提高人才质量。

2 高职院校声乐教学现状分析

2.1 学校教学资源匮乏

随着国家对艺术教育的重视，很多高职院校也竞相开设声乐专业。然而招生的学生人数多，学校的教学资源却很有限，教学设备陈旧，教学模式、教学环节也存在问题，严重影响教学秩序。例如教学所需的琴房配备不够，多媒体设备屈指可数，没有规范的剧场、音乐厅。琴房经常出现不够用的现象，学生也会常常以此为由，不练习、不学习。教师在教学中可以使用的教学媒介十分有限，音响话筒等设备非常稀有，多元化教学无法有效开展。学生没有实践的舞台，然而音乐表演对舞台的需求是极大的。学生缺乏舞台表演的经验，得不到锻炼，在人才培养上无法达到既定目标。加之高职院校的文艺交流活动较少，大师讲座屈指可数，没有更多的新知识摄入，学生可以学习到的知识非常有限。在教学条件十分有限的环境下，教师很难开展有效的教学。

2.2 声乐教学模式陈旧缺乏创新

由于受传统声乐教学的影响，高职院校的声乐教学模式现在依然没有完全突破“一刀切”的局限。所以，高职院校的声乐教学也很难结合学生自身的学习特点和实际的声乐实践等综合性需求进行声乐课程的设置。最为显著的问题是教学模式单一，难以周全地考虑到学生自身能力的差异，也难以顾及声乐教学的实用性，导致高职院校声乐教学模式创新性不足。本该生动有趣的声乐教学课堂，却缺乏活力，沉闷、单调、枯燥，难以让学生感受到音乐艺术的魅力。此外，由于高职院校声乐教师队伍整体水平偏低，以及声乐教学模式陈旧，导致理论知识和实践技巧很难结合起来，很容易影响学生的专业能力塑造，不利于激发学生的学习热情，也会对学生接受较为完整和系统的声乐知识、技能产生不利的影响，从而使得学生声乐知识、技能的掌握不够扎实，影响高职院校声乐教学的效果。

2.3 课程教学评价片面

音乐教学中的声乐课评价体系较为陈旧，存在评价内容表面化、评价主体单一化的问题，评价的客观性和全面性不足。评价内容方面，声乐课单纯评价学生的演唱技巧，规定学生对一到两首歌曲进行演唱，把这当作评价的内容。考试的评价标准通常包含是否能够正确发声、是否可以清晰吐字、是否可以连贯悦耳地演唱，是否具备良好的发声习惯等，这些标准主要是评价学生对技能的掌握情况，并没有从学生学习的过程、學习的态度以及情感价值观念等方面展开评价。评价主体方面，声乐课程评价以教师评价学生为主，缺乏学生之间的互相评价和学生自我评价的方法。在这样的评价模式之下，非常容易产生教师获得的评价信息不全，或者因教师个人的喜好，使评价结果不准确。

3 提升职业学校声乐教学质量的路径分析

3.1 加强对声乐教学理念的研究

新时期背景之下，教师要加强对声乐教学理念的研究，教师对声乐教学理念的认识程度直接对学生的上课积极程度以及心态产生影响。即便高职高专学生已经具备自主学习的意识，可是并不能完全独立于教师之外展开学习，对教师存在较强的依赖感，也会按照教师对待课程的态度来判断课程是否具有价值，从而对自己的上课态度产生影响。教师要对声乐教学理念进行深入研究，此门课虽然课时较少，但是教师也不能敷衍了事，一定要在上课之前对声乐课进行充分的研究。由于高职高专的学生已经具有一定的判断力，对声乐知识有了一定的基础，若是教师在上课时产生卡顿或者毫无逻辑地开展教学，学生就容易出现注意力分散的情况。因此，教师在课前一定要认真备课，从而吸引学生的注意力。另外，教师要及时更新自己的教学理念，发挥出学生的主体作用，积极与学生进行沟通，增强学生的好奇心理，让学生可以更加主动探索答案，在与教师进行沟通时提高自身的专业素养，保持正确的教学态度与方法，教师要采用多元化的教学方法，让学生更愿意学习声乐，在教学中引入学生喜爱的因素，为学生普及相关的知识，激发学生学习声乐的兴趣。

3.2 更新声乐教学方法，变换师生角色

尝试新教学理念，改革理论脱离实际的课程教学内容和教学方法，建立理论与实际结合，有利于培养学生的创新能力、应用能力、分析解决问题能力、合作交流能力和具有可持续发展能力的课程教学内容。改革传统的以课堂讲授为主的封闭式授课方式，开放课堂，采用启发式、讨论式、评论式等灵活多样的教学方式，让课堂成为学生真正自主学习和实践的场所，引导学生增强自主学习和创新拓展能力;尝试让学生走进不同老师的课堂，观摩其他专业教师的教学;以学生为中心，以能力为主导，采用灵活多样的教学方式，变换师生角色，开设评论课、辩论课以及学生科研课题研究等，在师生合作互动形式上多做文章，只要是有利于学习的就大胆地进行尝试。探究性学习已成为基础课程改革的核心，学生学习方式的变革也由被动接受性学习向主动探究性学习转变，声乐课程也不例外。著名声乐教育家喻宜萱先生说：“声乐教学是一门赋予创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教和学的双方。”创建良好的师生关系是保障正常教学活动、提高教学效率的基本条件。教师在声乐教学中要敢于打破唱法禁锢，讲授多种唱法，不管是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，只要能够很好地表达情感，都可纳入教学计划。另外，声乐的最高表现形式是合唱，把合唱和独唱结合起来教学，可以让学生区分和感受共性和个性的唱法，为今后开展基础音乐教学提供很好的基础。

3.3 加强师资队伍建设

高职院校知名度低，在教育行业影响力小，很难招到优秀的教师。近年来国家大力提倡并发展高职教育，在高职教育中投入了大量的财力物力。高职院校应提升声乐专业在学校中的地位，大力推广学校的专业特色，为教师提供交流的平台。定期开展教学教研活动，通过心得分享、教学交流等活动，实现教师彼此间的取长补短。例如，民族音乐教师可以学习美声教师的教学方法、流行音乐教师学习民族教师的教学方法等，通过这种相互学习的模式，提升教师的教学能力。同时可以与外校合作，为青年教师提供外出交流学习的机会，设定一定的奖励吸引高端人才入校。

3.4 充分利用现代化声乐教学手段

声乐教学的发展离不开与多种教学手段的结合，特别是在现今网络技术高速发展的情况下，声乐教学也要引入现代化的教学手段，充分发挥多媒体的辅助教学功能，为学生制定个性化的教学方案以突破传统教学方法的限制。在日常的声乐教学中，教师要充分利用录音和视频等多媒体形式将学生的声乐学习过程记录下来，以便于对学生声乐知识和技能的掌握情况有更好的了解，可以很直观地针对学生学习中的不足之处给予有效的指导，或者调整原有的声乐教学方法。在声乐教学过程中，还可以利用PPT等课件作为教学辅导，结合视觉和听觉，对学生的声乐学习起到更直接的促进作用。教师可以组织和鼓励一些对多媒体感兴趣、有视频剪辑爱好和才能的学生，将平时的声乐教学或者学生自己的声乐练习视频进行剪辑，作为声乐课堂的教学资料，这样更真实，贴近学生的实际情况。充分利用现代化教学手段，能够丰富课堂教学内容，对开拓学生的学习思路也有很重要的引导作用，不仅能使学生的学习水平得到提升，还能提高学生的艺术修养。

3.5 遵循因材施教的原则，激发学生们的学习兴趣

运用信息技术能够有效提高学生们的学习兴趣，当前高职学生们的基础相对比较不理想，他们还处于声乐的初始阶段，该阶段学生们应该多去尝试听与看，这样有利于帮助学生们积累相应的经验，提高学生的实践能力。信息技术的运用能够形成独特的优势，利用信息技术能够加强多媒体能够的整合，从而建立独特的优势。声乐教师可以通过播放一些抓专家的演唱加强对学生们的感染，让学生在内心中产生共鸣，以此提高教学声乐教学的实质效果。另外，当前网络上的资源相对比较多，学生可以通过搜集相应的知识内容，歌曲不仅仅只是演唱，更是一种比较独特的艺术，需要积累一定的文学基础，学生们可以通过互联网搜集一些相关资料，积淀文学内涵，提高艺术能力，以此加强他们的文艺修养，提高他们的综合学习能力。当前需要改革声乐的教学方法，让学生们积极地参与到整个学习过程之中，这样能够有效提高学生们的主动性和自觉性。为此，教师需要遵循当前的教学基本原则，根据学生们的情况因材施教，认真分析当前学生们的情况，该尊重学生的差异性，根据当前学生们的情况采取分层教学，确保每个学生都能够参与到学习之中，建立相应小组，通过小组开展相应的教学方式，采取不同的方法进行学习，这样能够让每个学生的学习能力有所提高。

3.6 重视教学实践，提升声乐教学的质量

实践是检验教师教学效果和学生学习质量的有效途径之一，因而在高职院校声乐教学的改革发展中，要积极地为学生创造机会、搭建平台，让学生在丰富的实践活动中，检验声乐学习的成果，巩固声乐知识。在声乐教学实践活动的開展中，一方面要利用好学校当前的教学实践平台，让学生们都能够有机会参与声乐实践活动。所以，教师要为学生们创设条件，组织一些声乐技能大赛、音乐素养比赛、校园红歌会、大学生合唱展演、全校音乐专业人才评选等活动，在丰富的校园实践活动中，学生的参与兴趣被调动起来，在各项的音乐活动中，发挥自身的专业水平，不断地提升声乐表演的舞台能力。另一方面要积极地开拓校外的声乐实践平台，将学生带到广泛的社会实践中，去检验和反馈声乐教学课堂的成果。现今社会声乐实践平台更加丰富，如高校大学生艺术展演活动、社区惠民演出、敬老院慰问演出、文艺团体联盟汇演、音乐选秀活动等，都为高职院校的学生提供了展现自我的平台，学生可以在多元的艺术实践活动中不断地丰富自我，声乐演唱和表演技能得到进一步的提升。所以，声乐教学实践使声乐课堂进一步深化，是将声乐理论进行声乐实践的有效途径，在此过程中学生的声乐能力得到了全面提升，加强了高职院校声乐人才的核心竞争力。

3.7 完善声乐课堂评价体系，建构新型机制

（1）确定声乐评价内容，关注学生发展。高职院校的声乐课程教学评价体系必须以声乐课堂的教学目标为出发点，同时结合社会上艺术性人才的需要，对学生的声乐素养发展进行综合且全面的判断。这包括要关注学生在声乐表演过程中演唱技巧的掌握，如节奏、呼吸、咬字等;包括要关注学生在演唱表演过程中的情感表达，如表情、力度等。这样才能够改变原有声乐课堂上的“结果式”评价，确保声乐教学的到完整有效的评价。（2）运用多元评价方法，提升评价效果。高职声乐教师要采用阶段性和终结性评价相结的方式，在每一个声乐教学阶段都应当安排考核，按照比例对终结性评价和阶段性评价进行分数划分。同时，在进行终结性评价时，声乐教师要考虑学生音乐作品表现的完整性，如学生对声乐作品节奏、旋律处理是否严谨，学生的声音技巧、音色、音量是否恰当等。必要时可让学生们之间进行互评以及学生自评，这样能够确保声乐课堂的教学评价更深入、更有效，评价效果也更突出。

4 结束语

总而言之，高职院校的声乐教学是与时俱进的，要随着时代教育的发展以及社会对声乐人才的需求做出及时的调整，不断地优化和整合教学内容，改革和完善教学模式，以提升高职院校声乐人才的培育能力。此外，要对当前高职院校声乐教学开展过程中存在的突出问题进行把握，在教学实践中不断加以完善，以构建科学系统的声乐教学模式，促进高职院校声乐教学的创新发展。

参考文献

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