潮剧舞台灯光的艺术体现

摘要：潮剧舞台灯光的艺术应体现出多样化和丰富多彩的表现力。但在实际运用中，仍存在着灯光运用简单、直白，没有对作品进行深度的融合，不同的剧运用相同的一套灯光方法，很显然对于潮剧舞台灯光的艺术表现来说是不够的。本文将重点讨论潮剧舞台灯光艺术表现的多样性及其方法。

关键词：潮剧;潮剧舞台灯光;艺术体现

潮剧舞台灯光的表现是基于不同的剧情来实现的，所以在不同的空间要表现其艺术性，对于舞台灯光来说是不容易的，所以从这一个角度出发，需要更好地去实现舞台灯光对于不同的艺术个体所呈现的艺术张力，从而实现视觉艺术的更好体现和自由转换，为了更好地满足潮剧舞台灯光的艺术效果，需要对作品所表达的人物、环境、剧情和所要烘托的情绪与气氛有一个更为全面的了解。

一、潮剧舞台灯光的重要性

过去，潮剧的舞台灯光常常被忽视，被误认为是技术性的工作，电工照明就可以完成这项任务。实际上潮剧舞台灯光在潮剧舞台表演中发挥着重要作用，是其艺术创作能否呈现完美舞台效果的重要组成。无论是一般的文化活动还是潮剧、音乐、舞蹈的表演，灯光效果直接影响到表演效果——灯光是潮剧舞台艺术的灵魂。灯光设计应全面把握剧本的时代背景、人物形象、主题、作品风格和空间变换，尤其是作品的风格，因为它必须符合设计师给潮剧舞台设定的色彩和色调，从而与整个戏剧的风格保持一致，进而形成自己独特的风格。近年来，灯光设计越来越受到潮剧舞台、影视、广告、公共娱乐等行业的关注。随着现代照明技术的快速发展，通过舞台灯光来实现更多的艺术效果成为可能。比如从原来的自然光、和烛光以及简单的照射灯到现在的LED灯、电脑灯等。潮剧舞台灯光的信号传输形式也从过去简单的模拟有线传输到今天的无线、光纤传播。随着形式的变化，潮剧舞台灯光的重要性也变得更加明显起来。

二、潮剧舞台灯光艺术表现性分析

（一）光色明暗对比的艺术表现性

明暗对比是舞台灯光艺术常用的一种手法，对于潮剧舞台来说，利用白光照明在潮剧表演舞台上起到了对于白昼和黑夜场景的应用。甚至还可以表现为自然界的一种气象表，在晴天就是太阳，在阴天就是黑暗，而在下雪下雨天同样可以用白色灯光来表达雪天的明亮和雨天的路灯，同时也可以表现为人物的心情——人物的心情有时很难通过表情来呈现，甚至整体的心情。对于一个团队来说，白色灯光的不同变化，会呈现出不同的艺术效果。明暗对比不仅可以用于白光，也可以用于其他色彩的光，比如晨曦和黄昏，光源需要满足金黄色、橙红色等不同的颜色。这就需要利用人工光源的其他颜色进行明暗的调整，所以对于明暗对比来说，它既是光源颜色的变化，更是由于明暗调整决定的。

1.明暗对比与潮剧舞台艺术造型

所谓艺术造型，是指人物造型（演员的身体造型）和潮剧舞台环境在特定时间和空间的造型。无论是戏曲、话剧还是歌舞剧，剧中的主要人物大都具有鲜明的个性。因此，有必要避免潮剧舞台的平面光消耗（无论是本地还是整个潮剧舞台，都不允许使用平面光）。这样，潮剧舞台上就有两种对比：主光区与次光区的对比;演员在不同灯光位置使用的灯光对比度。这些比较手法的变化和运用，可以实现潮剧舞台角色的艺术塑造和潮剧舞台氛围的不同效果的营造。

2.潮剧舞台的明暗对比与节奏

通过“建模”的方式，演员完成特定光消耗与每个场景进行适应的环境，而潮剧舞台的明暗对比，实际上是要依赖于这样的环境来呈现的，而“节奏”是指整个场景所代表的光的线性变化与剧情的吻合。光不能单独成为一种节奏，而是依附于剧情的变化和角色的情绪，需要考虑到从开始到结束的整体光变化的进程。而同时，光的节奏变化，需要与音乐的节奏变化进行统一，所以光不是唯一的。与音乐相比，音乐的节奏是由声音的高度和长度所形成的，而光的节奏则是由光的明暗对比来呈现的，并且与音乐一样。潮剧舞台的明暗对比往往也表达为整体的节奏，与音乐相适应的节奏。所以在节奏上，这两种节奏需要同时服务于剧本和角色表演的剧情，并体现在情感主线上。比如在情感方面，无论是个别人物的局部情感，还是随着整个情节高涨的整体情感诉求，都是线性的，它有所表达又不表达，这即是高潮和低潮的起伏，也是平静中代表的一种艺术情绪。所以灯光可以用不同的造型手法，把明暗对比的节奏与剧情进行吻合，表现为更为充分的情节的高低潮起伏，同样也可以通过相对柔和的明暗对比来进行深度的情感修复和抚慰情感。

（二）色彩对比的艺术表现性

色彩在潮剧舞台灯光中有着重要的地位和表现手段。它还具有空间的造型和塑形功能，特别是在时间和节奏的变化上能呈现出更为完美的力量。比如把光线强度的变化形容成摄影，那么就是黑白照和彩色照片的区别，而同样舞台灯光的色彩与摄影的色彩有相似之处，都在表达环境的美，以及人物在环境中的关系。但有一点，舞台灯光的变幻更丰富，塑形是生动的，这是摄影艺术不能比的。

1.潮剧色彩对比与潮剧舞台造型的关系

潮剧的色彩对比与舞台造型的关系，主要体现在三维舞台空间中，如何更好地运用彩色灯光的造型手段来实现效果的最大化。相比较单一白光灯光的造型手段没有彩色灯光明显和丰富。比如在潮剧写实舞台艺术形式中，色彩丰富对于舞台造型来说更为有效和真实，相反如果只运用白色光，很显然无法表达写实的“实”在哪里。所以潮剧舞台灯光色彩的运用，一方面要遵循自然灯光色彩的变化规律;另一方面要突出潮剧色彩灯光运用的技巧和真实。例如，表达家庭欢快的情节可以用丰富的色彩来表达，特别是在团圆的氛围中，要把颜色表达得更好，对比的效果更突出。

2.提高潮剧舞台灯光的艺术表现性的思考

潮剧离不开明暗对比和色彩对比，以及由这些对比形成的空间造型，还有由对比节奏构成的光旋律和光的构成元素，从而达到写实、写意、抽象的艺术效果。要充分发挥这些灯光的艺术表现力，我们需要敏锐的色彩感、音乐感和对剧本的文学内涵理解。以我们潮剧观众熟悉的农村演出的潮剧舞台灯光为例，它只是简单的灯光切换，如几盏经典的钨丝灯作为面光，几盏回光灯作为侧灯，以及后天幕的投影灯。布局单一，色彩单调，不能说是照明设计和加工。广东潮剧院创作的精品剧《苏州公主》则不同，它的舞光变得无比华丽，灯光的颜色可以实现微妙的变化，电脑灯光可以产生各种造型光束，使潮剧舞台更具动感和厚重感。电脑灯光的技術含量更为丰富，但在吸收技术的同时，迫切需要加强艺术性，更好地融合技术与艺术，而不是一味崇尚技术，被高科技所束缚。作为灯光设计师，首先要熟悉潮剧的艺术性，只有熟悉它，才能更好地与观众产生共鸣;其次参与潮剧舞台表演前后的讨论会，从而更好地获得潮剧舞台艺术的体验，这将有助于你在灯光设计之前更好地理解剧本的情节和人物，从而处理灯光，了解这出戏的心情是什么？什么款式？描绘丰富多彩的艺术世界，真正融合潮剧舞台灯光的技术与艺术。

三、结语

本文意在对潮剧的灯光艺术表现性的审美元素做一些具体的分析，这有助于更好地理解潮剧在潮剧舞台灯光作用下的多姿多彩的艺术形式。

作者简介：章伟峰（1973—），男，大专，主任舞台技师（副高），研究方向为舞台灯光设计。

参考文献：

〔1〕胡滨.戏剧演出中舞台灯光应用的探讨[J].戏剧之家，2021（16）：18-19.

〔2〕杨威.舞台灯光效果对戏剧的影响分析[J].艺术家，2019（10）：180.