音乐表演专业舞蹈形体课程教学分析及探究

摘要：本文主要以音乐表演专业舞蹈形体课程教学为主要研究内容，通过对音乐表演专业学生的基础及音乐表演专业舞蹈形体课程的现状、现实意义的分析，对音乐表演专业舞蹈形体课程提出建议和改革构想。

关键字：音乐表演专业;舞蹈形体课程;教学改革

一、音乐表演专业学生舞蹈形体课程基础及心理调查分析

（一）学生基础

音乐表演专业的学生是以音乐为主要学习方向，主要的学习内容为钢琴等各类器乐、表演及指挥等与音乐相关的知识。在近些年的教学当中，我们不难发现音乐表演专业的学生大部分在舞蹈方面的基础是十分薄弱的，也会有个别的学生可能入校之前有过舞蹈的学习经历，但是不够系统和深入。整体来说，对于音乐表演专业的学生而言，舞蹈形体训练是一门陌生的课程。

（二）心理调查分析

通过对多个音乐表演班级的学生进行问卷、调研后发现一个学习心理现象。较少的学生对舞蹈课程十分感兴趣;同时也有近三分之一的学生对舞蹈课程比较担心、有轻度恐惧的心理;剩下的一部分学生持保留态度，感觉一般。通过心理调查，走进学生的内心世界发现部分学生存在对课程的担心，认为自己不协调、动作记不住。该调查结果值得去思考。

二、音乐表演专业舞蹈形体课程教学现状

音乐表演专业学生的舞蹈课程一般都是由舞蹈专业的教师进行授课，这几乎是每个学校都会采用的方法，但教师对于音乐表演授课内容往往会不自觉地往专业舞蹈教学上贴近。在各个学校、不同班级的学生调研中发现，每个学校音乐表演的形体课程差异也相对较大[1]。无论是从音乐专业的总的学分要求上，还是从舞蹈课程比例和结构来看，缺乏统一性，表现出差异性。例如，一些学校在开课的过程中主要注重一些基本功部分，部分学校开设民间舞课程较多，部分学校会教一些简单的芭蕾手位、舞姿或者古典舞身韵内容，部分会综合地进行教学。但深入了解之后，会发现具体关于舞蹈的授课内容随意性较大、教材不够明朗、教学难易程度把握不准确。在对学生的采访过程中有的学生对自己所学民族舞具体是哪个民族及学习舞蹈的风格特点的简要介绍表达不清楚;部分男同学也认为舞蹈动作难度大，认为自己做不好。这样的现状则会打消学生的学习积极性，不利于学生的发展。

三、音乐表演专业舞蹈形体课程现实意义

音乐表演专业舞蹈形体课程的现实意义，笔者认为表现在以下几个方面。一是塑造学生形体气质。音乐表演专业的学生需要经常上台进行演出及比赛，在表演的过程中除了优美的歌喉、熟练的技术掌握，学生在舞台上的形象气质及上下台的台风都十分的重要。光鲜亮丽的舞台上如果我们无精打采、弯腰驼背，即使表演技术高超，也不会调动起观众的热情。二是进一步促进音乐表演学生的舞台表演能力提升。无论是声乐演唱、器乐弹奏或是合唱指挥等舞台艺术，我们会发现演员在表演时都会附加手势、头部动作等身体律动。这就要求对身体有着适当的训练基础，这样在表演的过程中才会游刃有余，不仅能够有效地完成想要表现的艺术作品，同时还能让自身表演更具魅力，增加表演的整体效果。三是提高学生的综合艺术水平，拓宽知识体系。对于音乐表演的学生而言，将来大多数会选择中小学音乐教师作为就业方向。而我国目前的中小学课程体系的构建中，还没有将单独的舞蹈课程作为一门学科，而中小学在各类的表演活动中又有许多舞蹈类的活动，这时就要求从事音乐岗位的教师对学生进行舞蹈排练工作。所以，舞蹈课程对将来从事中小学音乐教育的学生来说意义是重大的，同时也是必不可少的。

四、音乐表演专业舞蹈形体课程改革构想

音乐表演专业舞蹈形体课程改革的原则是需要有一套真正适应音乐表演专业学生的学习体系。笔者有以下构想。一是确立合理的课程难度。音乐表演专业舞蹈课程的科学、规范、合理体系应是循序渐进的。通过调查研究发现，音乐表演专业的部分学生对舞蹈课程的态度是担心的。要消除学生的这种心理，就需要设置由易到难、由浅入深的学习模式。由于教授舞蹈专业课的教师往往是舞蹈专业出身，经历了多年专业的舞蹈教育，所以在课程设计上往往容易习惯性地把课程的难度增大，所以应设置合理的课程难度[1]，注重形体和气质的培养，而不是按专业舞蹈的思路进行。二是确立合理的舞蹈课程目标。音乐表演专业学生对舞蹈的学习，是以民族民间舞、古典舞或是舞蹈基本功、体育舞蹈等为主，还是另有其他更为合适的教学内容，这是值得我们思考的问题。如果全方位地覆盖教学，是否在有效的课程内达到效果？笔者认为音乐表演舞蹈课程的学习应以芭蕾基训为主，民族民间及古典课程开设简单的教学组合即可。通过调查发现，有学生表示上学期学习的维吾尔族舞，不仅难度太大，让人失去信心，而且由于教学运用当中的种种困难，需要在一个学期完成单一的学习内容。实际上对于音乐表演专业的学生来说，舞蹈课程对其还有一个重要的意义，就是培养良好的气质。由于民族民间舞的小范、韵律及古典舞的技术内容，对于音乐表演的学生来说一时较难掌握，所以，建议在教学过程中适当降低民族民间舞以及古典舞基本功的难度和数量，多以芭蕾形体为主要教学内容。三是设立男班舞蹈课程。建议把音乐表演专业舞蹈课程的男生合为一个班进行上课，因为男班的课程和女班的课程教学当中存在部分的差异，手眼脚之间都有不同的审美规范。虽也有许多相同之处，但是，男生的很多动作手形、手位及起范等是不同的[3]。男班的教学较之女班更为困难和特殊，因为女性普遍比较柔软和协调，而男性在柔韧度、协调性和表演能力方面都稍差，又由于女教师较多，且学生也多为女同学，所以在教学过程中，往往会忽视男同学的表现，因此对男班的教学应有比较特殊的方法和包容的态度。应该训练男同学的气质，以阳刚、帅气的审美规范对其进行训练。只有这样的教学效果才能更受学生欢迎，同时能达到相应的教学目的。相反，则会降低学生的积极性，也可能会对学生的审美出现偏差。

五、结语

音乐表演专业舞蹈形体课程教学还有很长的路要走，如何让音乐表演专业的学生在舞蹈课程当中学有所获，这对他们来说是非常重要的。我们需要不断地去探索、实践，才能够寻找一条适合音乐表演专业舞蹈形体教学的，且适合学生和时代发展的道路。时代在发展，我们的教育理念及教学思路也要不断更新。本篇论文是笔者自身的浅薄观点，具体课程规划还需要各位专家学者共同探讨。音乐表演专业舞蹈形体课程一定可以越來越规范，越来越适合学生学习。最终，舞蹈形体课程能够更好地为音乐表演的学生提供更多的知识体系、更好地提升学生的气质，让他们在舞台表演的过程中更具表现力，为他们的艺术之路助力。

作者简介：张翔兰（1997—），女，汉族，河南渑池人，助教，硕士研究生，研究方向为舞蹈教育。

参考文献：

〔1〕王一翔.甘肃省普通高校本科音乐专业舞蹈课程实施现状研》[D].兰州：西北师范大学2021.

〔2〕石胜.音乐表演专业形体与舞蹈课程（男班）教学改革研究[D].绵阳：西南科技大学文学与艺术学院2012.