浅谈19世纪欧洲钢琴的社会功能

曾冠桃

摘要：19世纪是欧洲钢琴发展的鼎盛时期，钢琴制造商们在18世纪的手工作坊的基础上建立起自己的工厂、商号，他们市场上相互竞争，活跃了钢琴的商业市场，推动了钢琴文化的普及。在钢琴文化的普及发展过程中，钢琴逐渐发展出其独特的社会功能，本文通过对史料的梳理，整理出钢琴在19世纪欧洲的社会功能，旨在使钢琴专业的学生及广大音乐爱好者能够更深入地了解19世纪的钢琴文化。

关键词：钢琴的社会功能 传播功能 娱乐功能 教育功能

19世纪是欧洲钢琴发展的鼎盛时期，钢琴制造商们在18世纪的手工作坊的基础上建立了自己的工厂、商号，他们在市场上相互竞争，活跃了钢琴的商业市场，推动了钢琴文化的普及。在钢琴文化的普及发展过程中，钢琴逐渐发展出其独特的社会功能。本文通过对史料的梳理，整理出钢琴在19世纪欧洲的社会功能，旨在使钢琴专业的学生及广大音乐爱好者能够更深入地了解19世纪的钢琴文化。

一、钢琴的传播功能

在录音技术发明出来之前，音乐的传播主要靠现场展示。钢琴是那个时期音乐传播的现场的重要角色。大文豪萧伯纳曾经表示：“没有印刷术，光靠舞台，莎剧无从普及;没有钢琴，光靠音乐厅，严肃音乐也难以普及。”“是钢琴在传播音乐，犹如20世纪的留声机。作曲家每写好一首交响曲或室内乐曲，甚至歌剧，便立即把它简化成一架或几架钢琴用的缩本，或者改成钢琴二重奏。当年音乐就是这样传播的，这是专业人士和听众熟悉新旧音乐的唯一途径。”19世纪钢琴工艺的发展使钢琴具有了丰富的表现力，钢琴拥有了宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的音量对比，且具备了独奏、重奏和伴奏三种功能。与管弦乐演奏比起来，钢琴音乐会的成本更加低廉，于是钢琴成为了音乐活动中最重要的工具。音乐家们以钢琴为工具推广新作品、传播音乐文化。各种体裁的作品无论是新创作品还是旧作品，改编成钢琴作品后，在社会上传播。

19世纪的音乐家李斯特凭着超凡绝伦的技巧改编了巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、贝多芬、舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松等音乐家的作品并在个人音乐会中演出。他所改编的作品包括了交响乐、管弦乐、其他乐器的器乐曲、艺术歌曲、歌剧主题。尽管李斯特改编作品的的原意是为了锤炼作曲技法、丰富钢琴演奏的技术、拓展音乐会曲目，但是在一定程度上起到了传播作品的作用。例如，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，一生创作了600多首艺术歌曲，但是他的作品在他生前并不广为人知，只是在他最亲密的朋友圈里小范围地传播。到他去世为止，他600多首艺术歌曲只有187首出版。舒伯特去世后，李斯特把他的作品改编成钢琴作品，在钢琴音乐会中演奏，对舒伯特的作品的传播和推广起到了巨大的作用。

二、钢琴的娱乐功能

音乐是一种带有消遣娱乐性的艺术形式，钢琴从其诞生之初便带有娱乐的功能。随着钢琴文化的普及和音乐商业化的发展，钢琴的娱乐功能在19世纪愈发彰显。炫技派的演奏家在公众场所的娱乐化行为与私人空间里的钢琴娱乐行为越来越被公众接受。

（一）公众音乐会里的钢琴娱乐活动

钢琴在公众场合的娱乐活动是伴随着剧场、音乐厅的建设、演出的商业化发展起来的。钢琴的娱乐性从文献对新兴的钢琴独奏音乐会的现场情况零星记载中可窥一斑，李斯特确立了“钢琴独奏音乐会”的表演形式。与当时常规的音乐会相比，“钢琴独奏音乐会”的表演略显单调，李斯特为了保持听众的注意力，加强音乐会的趣味性。“李斯特很清楚他会给听众引起什么样的轰动。这一切都是经过周密安排的。包括他的曲目在内，里面并没有多少‘油水或‘干货。他在自己琴房里什么都弹，他很有可能把当时的作品都记下了。但在他的大型公众音乐会上，他主要演奏那些不会出差错的、容易吸引人的作品。”“李斯特在伦敦的打破慣例的‘独奏音乐会上弹了一两首曲子后，‘从台上走到台下——台下的凳子排得让人可以自由走动。李斯特在房间里走来走去和朋友寒暄，向亲王那样降尊纾贵，直到他自己想起要回台上去继续演奏，在演奏过程中，听众们谈天、大笑、抽烟、吃东西、走来走去。”在李斯特的策划安排下，他的音乐会造成了极大的轰动，有些女性听众过于激动晕倒在地，听众们疯狂地争抢李斯特身上的胸花、饰品甚至是他随意扔到地上的手套、烟头。

可见，为了保持观众的热情，演奏家除了演奏音乐之外，还要顾及与观众互动来制造娱乐效果。

（二）私人空间里的钢琴娱乐活动

19世纪私人空间里的钢琴娱乐活动随着钢琴的普及迅速发展，沙龙的娱乐消遣活动是钢琴娱乐的重要场合。

沙龙吸引了社会各界的名人，大家欢聚一堂，边品尝着茶点，边发表见解、交流思想、感情，游戏消遣娱乐是必不可少的环节。钢琴是沙龙的宠儿，或独奏、或伴奏、或协奏参与者各种游戏和娱乐活动。哈罗德·C·勋伯格在其《不朽的音乐家》一书，对19世纪30年代的沙龙娱乐活动进行过细致的描述：“有什么东西可以同有肖邦的沙龙相比？19世纪30年代的巴黎是世界的文明之都，音乐界、文化界、艺术界或科学界有点名声的人都会去参加那些晚会。肖邦可能同大提琴家奥古斯特·弗朗萧姆或者女低音歌唱家玛利亚·玛利夫兰或者那高音阿道夫·努里特合演一档节目。如果李斯特在场，就四手联弹，李斯特弹高声部，肖邦弹低声部（他总是坚持弹第二声部，以免他的声音被淹没掉）。或者双钢琴演奏，由门德尔松或莫谢莱斯第二架钢琴。晚会上会做游戏。海涅可能在肖邦的伴奏下即兴讲故事。肖邦可能坐在琴旁模仿李斯特弹钢琴，李斯特投桃报李。”虽然沙龙聚集了许多优秀的作曲家和演奏家，但沙龙音乐却不总是高雅的，常常带有娱乐性，因为他们需要更多考虑听众的口味而非音乐的艺术性本身。因此，舒曼曾在他创办的《音乐新杂志》上发表过关于沙龙的评论，批评大部分的沙龙作品是空洞的、枯燥无味平庸的乐音鸣响。

（三）家庭舞会中的钢琴娱乐活动

家庭舞会是19世纪也是一个重要的娱乐方式，也是青年男女交往的重要形式。“舞会作为一种高尚的展示魅力的社交活动更是大受欢迎，这是青年男女正常交往的绝佳场合……即兴的舞会，安排在宴会结束后，规模较小，一般是自己的家人和很少一部分朋友参加。大家把家具推到后面，年老一些的女士被请来弹钢琴，其他人尽兴跳舞。……傍晚的聚会常常就变成小型的即兴舞会。安妮在这种时候宁愿担任伴奏的角色，善于弹奏乡村乐曲的威斯顿太太，在柯尔家的宴会后的即兴舞会上就负责弹奏华尔兹舞曲。”这是19世纪小规模的家庭舞会情形。盛大的舞会会雇用管弦乐队、钢琴家、歌唱家。在舞会上，主人会安排女儿为宾客演奏钢琴，借此机会展示自己的教育成果并炫耀一番。可见，在19世纪的社交娱乐活动中，钢琴发挥着娱乐功能。

三、钢琴的教育功能

钢琴这一乐器在19世纪的音乐教育中有着举足轻重的地位，随着城市化的发展，新兴市民阶层人数不断增加，钢琴已经从贵族客厅走向市民阶层的家庭。在此过程中，钢琴也承担着教育的功能。

进入19世纪浪漫主義时期后，钢琴成为了浪漫主义时期音乐家最喜欢的乐器。对于新兴的资产阶级来说，钢琴还另有其他的意义与作用。

19世纪在对资产阶级的子女教育中，音乐、舞蹈、刺绣缝纫成为了女子必须掌握的技能，他们以此进行教育，体现修养、展示财富。“中产阶级要获得社会的尊重，不能依靠显赫的家世，却要表现得有修养和品位。在豪华的住宅里摆一架钢琴，而且能够即兴演奏几支曲子，成为他们附庸风雅、赢得尊重的一种重要方式。”钢琴是女子学习音乐的首选乐器，与小提琴、大提琴、长笛等乐器相比，钢琴演奏的姿势更符合当时的礼仪标准，更能展示女子优雅的体态，所以女子也利用钢琴来提升婚姻前景。英国著名作家萨克雷在小说《名利场》中对19世纪女子学习钢琴的目的有一段描述：“为什么孜孜不倦地弹奏钢琴奏鸣曲？为什么肯出一基尼一小时的学费，到时髦的唱歌先生那里学唱，而且一学就是四只歌儿？……还不是想射倒一个‘合适的年轻公子吗？”可以看出，19世纪女子会弹钢琴成为社会风尚，资产阶级的父母都竭尽全力让女孩们具有较高的钢琴演奏技能，以此塑造良好的女性形象，她们弹奏钢琴的能力会为婚恋增加筹码，提升婚姻的前景。钢琴的演奏技能成为女子音乐教育中必不可少的训练，这种技能被看作是一种教育的投资。

在这种教育观念的推动下，钢琴教育的市场非常活跃。19世纪大部分钢琴家、作曲家，从贝多芬、舒伯特、门德尔松到克拉拉、李斯特等都有另一个身份——钢琴教师。“19世纪时，在许多地区，学习音乐变成了学习钢琴的同义词;早在19世纪二十年代，‘音乐大师们受雇于英国的寄宿学校，就被简单地理解为去那里当钢琴老师。”克拉拉19岁离开家乡独自去巴黎时，她在巴黎通过给那些富有的法国和英国妇人上钢琴课来赚取费用。

结语

综上所述，钢琴在19世纪欧洲的主要社会功能是音乐传播的功能、娱乐的功能及音乐教育的功能。乐器的发展并非孤立存在，乐器器形、演奏技巧、作品风格、表演型态等与乐器的社会功能息息相关。因此，关注钢琴社会功能变化，有助于我们从多个维度理解乐器及其文化的发展。

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作者单位：广东文艺职业学院