中国洞经音乐的起源及其流变

张铭娟

摘要：本文运用多学科的角度，分析了中国洞经音乐的起源与流变，并进一步对洞经音乐的资源开发利用进行了适当的评价与肯定，这对于深入研究与推动中国洞经音乐的发展有着重要的积极作用。洞经音乐是中国音乐中的文化瑰宝，在中国音乐发展史上占有举足轻重的地位，对于这项资源的开发，是从云南巍山县洞经乐团进入到北京演出拉开序幕的，精彩表演受到了广大的欢迎，之后进入英国同挪威的展演，并取得了巨大的成功。

关键词：中国洞经音乐 起源 流变

酷爱中国民族音乐的李海伦博士认为洞经音乐是中国的无价之宝，也是打开中国传统音乐宝库的钥匙。相信很多人都会问洞经音乐如此的美妙，究竟是怎么样产生的，又起源于中国何地，为何会传播到云南等问题，为了进一步解决这些问题，笔者深入调查，梳理成果，现在进行简要分析，以供大家参考。

一、洞经音乐的起源

洞经音乐本身是非常珍贵与独特的音乐形式，因《文昌大洞仙经》得名，要想探索洞经音乐的产生与演变历程应当进一步结合哲学、民族学、历史学、音乐学等多种学科的综合分析，站在多个角度进行分析，这样才能真正了解到洞经音乐的起源与发展历程，并揭示洞经音乐的演变过程。中国的洞经音乐并不是凭空出现的，而是经过长时间的发展与演变而来，与中国的历史文化、人才与丰富的音乐资源相结合的结果，还应当具备一定的时机。

站在中国历史的角度而言，中国从周秦时期到唐宋，一直是一个统一的多民族多宗教的国家，尤其是唐宋以来举办的科举制度，为中国底层知识分子纳入到中央，集中在一起，高官厚禄的诱惑让更多的人为之奋斗，科举制确实为知识分子提供了一条捷径，因此形成了文昌崇拜产生发展兴旺的催化剂。

站在思想与宗教的角度而言，中国在进入到唐宋时期，经济已经有了长足的进步，唐宋皇帝扶持道教，让道教文化在短时间内取得巨大发展，同时道教的神灵也大量地出现，更有效地促进了道教文化的发展，著名的道士层出不穷，道藏中收集的《上清大洞真经》为洞经音乐的有效发展奠定了思想基础。

站在音乐的角度而言，中国本身就是世界上音乐发达比较早的国家之一，唐宋时期的音乐更是达到了我国古代音乐的顶峰，无论是宫廷音乐还是民间音乐都进入了多样化发展的时代，武则天还曾经将内教坊改名为运韵府，玄宗还令道士与大臣进献道曲。唐宋时期就已经有了50首，明代永樂年间，则是将若干道曲编程《大明御制玄教乐章》，在元代以后，随着道教一分为二，道教的音乐也随着分为了全真正韵与正一科韵，成为道士进行任何活动中所使用的音乐，为洞经音乐的产生奠定了良好的基础。

除了上述的基础之外，还应当具备以下的条件，洞经音乐才有可能出现：第一，在于道教天师派让以及后裔上清派的出现，天师派曾经沿着南方丝绸之路传入到云南，四川青城山是早期天师道的圣地，唐代更是有著名的道士杜庭在这里传播道教，云南的人们都争先恐后的拜杜光庭为师;第二，在于文昌帝君的形成，根据学者们的查阅各种资料，并进行深入研究文昌帝君的产生经历了雷神、星神、树神、蛇神到人神的变化过程;第三，在于《文昌大洞仙经》的产生;第四，在于文昌庙的建立;第五，在于文昌庙会的形成。

二、洞经音乐的流变

洞经音乐从南宋产生依赖，至今已经有八百多年的历史， 在漫长的历史演变过程中，经历了初始阶段、鼎盛阶段与衰落重振阶段，每个阶段都有属于自己的个性特点。

就云南而言，第一，体现在乐曲的增多。不完全统计大概有两千多首曲子，每个曲子都有独特的韵味，充分体现了洞经音乐的多样性、广泛性与灵活性的特点。

第二，体现在乐队的扩大。在云南，洞经过去有一支完备的专业乐队，人人都是音乐高手，熟悉洞经音乐的每一个旋律，不允许出现任何一个错误。

第三，体现在乐器的增加。南宋时期洞经音乐的乐器只有四种类型，经过八百多年的发展，已经发生了很大的改变，增加了多种乐器，让洞经音乐增强了演奏，旋律优美，且开朗明亮，另外洞经乐队对于乐器的选择也是非常严格的。

第四，体现在组织与会员的增加。每个经会都在变化与发展中，往往会因为意见的不同或者各种经济与管理问题等，进而产生新的经会。

第五，体现在经典的增多。洞经会在早期的阶段仅仅使用《文昌大洞仙经》，后来随着时代的发展变化，经典越来越多，甚至出现了《八洞经》以及《七十二洞经》之说。

结语

洞经音乐的发展是道教传播的手段与途径，道教有很多的有才人士在仕途上不顺，发展成为道教的门徒，并在元明清发展最为迅速。洞经毫无疑问是道教发展的必然产物，并在历史的长河中不断流淌，在结合其他音乐元素的基础上，成为符合时代发展要求的新的产物，如今，应当将洞经音乐保护起来，并发扬光大，成为代表中国传统文化的艺术形式之一。

参考文献：

[1]李琼. 浅议通海洞经音乐的传承与现状[J].民族音乐，2019（02）.

[2]杨来玉.浅谈剑川白族洞经音乐的特点及保护[J].大众文艺，2017（03）.

作者单位：云南师范大学音乐舞蹈学院