《聊斋志异》在日本的流变史

李故静

【摘 要】《聊斋志异》于江户时代传入日本后，通过翻译介绍，深受日本人民喜爱，愉悦了无数日本人，为他们的文学创作提供了丰富的题材，为他们的思想开启了无限想象空间。许多日本《聊斋》爱好者纷纷模仿改写，并借用聊斋题材进行了多样化的创作。本文以时间为线索，对《聊斋志异》在日本的流变历史进行了较为详细的梳理。

【关键词】聊斋志异；流变；翻译；改写

中图分类号：I206.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0245-04

众所周知，日本是个擅于模仿的国家，大和民族是个擅长“拿来”的民族。明治维新前，日本几乎全方位引进中国文化，诸如文字系统、典章制度、文学作品、建筑式样、风俗习惯、宗教信仰、衣食住行，等等。这些都是引进和模仿的对象。明治维新后，日本企图“脱亚入欧”，全面引进和学习西方文化，西方的哲学思想、文学作品、生活方式、自然科学、教育体制等，成了他们学习和借鉴的内容。可以说对中国文化的消化吸收，开启了日本文明的历史，日本得以走出蒙昧；对西方文化的学习借鉴，日本得以迅速近代化。

明治维新前，日本源源不断地引进中国的文学作品，并掀起了研究中国经典的热潮。日本人最初是翻译介绍，而后模仿改写，再后是借用题材自由创作，中国的经典便是以这种方式被其消化吸收。中国文学就是如此不经意间深刻影响着日本文学。

《聊斋志异》于江户时代（1603—1867约264年）传入日本后，同样经历了翻译、传播和改写、再创的过程。

一、《聊斋志异》在日本的翻译、传播史

《聊斋志异》于康熙已未年即1679年完稿，相当于日本江户初期。该书的出版是蒲松龄死后50年，乾隆三十一年即1766年，最初的出版者是赵荷村太守赵起杲。其间由于各地《聊斋》爱好者相互传抄、增减，导致《聊斋志异》版本众多，但广为流传的是青柯亭本，在日本流传甚广的也是青柯亭本。

1950年在辽宁省西丰县一个农民家里，发现了蒲松龄的真迹。1955年文学古籍刊行社出版了影印本，为区别于青柯亭本，该版本被称为作者的手稿本。后来手稿本也传到了日本。时至今日，日本人翻译《聊斋志异》主要依据青柯亭本和手稿本。

那么，《聊斋志异》何时传入日本？查阅大庭修1967年编著的《江户时代における唐船持渡書の研究》，在《商舶载来书目》中没有找到《聊斋志异》传入日本的具体记载。据学者推断，《聊斋志异》于江户时代经长崎传入日本。由于当时日本实行“闭关锁国”，只开放长崎一个港口，只允许中国和荷兰的船只停靠，并且当时中国的许多白话小说都经过长崎相继传入日本，例如《水浒传》是1717年、《醒世恒言》和《三国志演义》是1727年、《今古奇观》是1731年、《警世通言》是1743年、《金瓶梅》是1751年传入的。传入日本后的这些作品在当时大为流行，有很多翻译和改写本，对江户文学产生了极大影响。但《聊斋志异》似乎有点例外，传入日本后，当时并未流行，相当长的时间里没有人翻译。在分析其为何未流行的原因时，长期从事《聊斋志异》研究的藤田祐贤说：“近世的随笔，我已经涉猎不少，至今未找到其书名编名。据此，我认为《聊斋志异》在江户时代未流行，其读者也仅限于部分汉学者而已。”①指出《聊斋志异》传入后只在少数汉学者之间传阅。

进入明治时期，才出现部分翻译文章。最早翻译聊斋故事的乃森鸥外之妹小金井きみこ，她翻译了《聊斋志异》中的《画皮》，以《皮一重》为题，登载在1890年1月号的翻译杂志《志がらみ草纸》上。后被森林太郎收录在1897年编的《かげ草》里。小金井きみこ的译文除开头部分外，基本忠实原文。原文《画皮》的开头非常简单，人物介绍一笔带过，而小金井きみこ译文的开头很冗长。

认真介绍《聊斋志异》的是日本近代著名诗人、小说家国木田独步。他喜爱《聊斋志异》到了痴迷的程度，这一点从他晚年的随笔《病床雑記》可以得到印证。“《聊斋志异》是我爱读之书。我喜欢这种奇异怪谈到了连自己都奇怪的地步，我彻夜熟读《聊斋志异》却不知疲倦。特别是中国的怪谈，其思想的怪异奇特是前所未有的，也是我们日本人无法企及的。《聊斋志异》语言丰富新鲜浓缩是卓越的。”②

国木田独步翻译了《聊斋志异》中的4篇，分别是《黒衣仙》（《竹青》）、《舟の少女》（《王桂庵》）、《石清居》（《石清虚》）和《姉と妹》（《胡四娘》）。虽然不是逐字逐句翻译，但非常口语化，因此浅显易懂。译文登载在矢野龙溪（1897年委任为清朝公使，在中国工作过两年）于1903年创刊的杂志《东洋画报》上。后收录于大贺顺治1906年4月编辑的《支那奇谈集》，该书共收录58篇作品，其中也包括诗人蒲原有明1905年登载在《新古文林》一卷五号上的7篇译文，即《諸城某甲》（《诸城某甲》）、《木彫美人》（《木雕美人》）、《紅毛毡》（《红毛毡》）、《戯縊》（《缢鬼》）、《橘树》《鼠戯》（《鼠戏》）、《蛙曲》（《青蛙神》）。

1905年，柴田天马首次接触《聊斋志异》，后来他花了近四十年时间于1952年完整地翻译了《聊斋志异》。根据其《聊斎志異完訳まで》回忆录，他1905年在中国旅顺的一家宾馆借阅《聊斋志异》后，就迷上了该书。5年后的1910年，他进入满洲铁路公司，担任《读书会杂志》的编辑，每一集都登载一篇他翻译的聊斋故事。后经人推荐，他将所译出的聊斋故事，以《和译聊斋志异》为书名，于1919年10月由东京玄文社出版发行，其中包括《竹青》《石清虚》《黄英》在内，共34篇。

1921年东京大学教授、剧作家木下杢太郎编辑出版了儿童文学集《支那传说集》，其中收录6篇聊斋故事，分别是《促织》《尸变》《宋公の話》《考城隍》《牡丹燈籠》《官娘》等。

1923年诗人、小说家佐藤春夫编辑的《支那短篇集·玉簪花》，从《聊斋志异》中翻译了4篇，分别是《緑衣の少女》（《绿衣女》）、《恋するものの道》（《阿宝》）、《碧色の菊》（《官娘》）和《流谪の神》（《雷曹》）。1929年，佐藤春夫在《支那童话集》中又从《聊斋志异》中翻译了10篇。1951年，他以《愛妖記》为题在杂志《暮しの手帖》十三号上，翻译登载了《竹青》（《竹青》）、《葛巾の話》（《葛巾》）、《顔如玉》（《书痴》）等三篇。

其后，田中贡太郎从《聊斋志异》中选译了34篇。1926年3月出版的《支那文学大观》第十二卷，1930年10月出版的《世界大众文学集》第六十六卷，都收录了田中贡太郎翻译的《聊斋志异》。

1947年至1948年，相继出版了村上知行、增田涉和田中克己三人的《聊斋志异》翻译文章，但都不是全译本。真正全译《聊斋志异》的是如前所述的柴田天马。创元社从1951至1952年历时两年，出版了柴田天马翻译的《聊斋志异》，共10册。柴田天马也因此于1953年获得“毎日出版文化奖”。

柴田天马翻译的《聊斋志异》，以青柯亭本为蓝本。他翻译的《聊斋志异》后来改版由修道社以《定本聊斋志异》为书名，全套共六卷，分别于1955年和1968年两次再版。

作者的手稿本发现后，很快传入日本，以手稿本为蓝本，增田涉、松枝茂夫和常石茂三人合译的全译本，1971年4月由平凡社出版，该套《聊斋志异》上下两册是作为《中国古典文学大系》系列丛书第40卷出版的。

1990年11月，白水社出版了竹田晃编辑的《中国幻想小说杰作集》，该书收录了《偷桃》《莲花公主》《老饕》《香玉》《瞳人语》等15篇聊斋故事。

进入20世纪80年代，美籍日裔中野美代子以1880年出版的哈佛大学阿里·查尔斯的英译本为蓝本，翻译了《聊斋志异》，1988年由图书刊行会出版。中野美代子所译的只有《氏神試験》（《考城隍》）、《老僧再生》（《长清僧》）、《孝子入冥》（《席方平》）、《幻術道士》（《单道士》）、《魔術街道》（《郭秀才》）、《暗黒地獄》（《龙飞相公》）、《金貨迅流》（《钱流》）、《狐仙女房》（《褚遂良》）、《虎妖宴遊》（《苗生》）、《猛虎贖罪》（《赵城虎》）、《狼虎夢占》（《梦狼》）、《人虎報仇》（《向杲》）、《人皮女装》（《画皮》）、《生首交換》（《陆判》）14篇。

1994年10月筑摩书房出版《奇想天外》，收录了柴田天马翻译的《宅妖》《大人》《野狗》《邑人》《捉狐》《梁彦》《郭秀才》《小髻》《小官人》9篇聊斋故事。

此外，立间祥介以青柯亭本为蓝本，翻译了92篇聊斋故事，1997年2月由岩波书店出版。

以上收集梳理的是《聊斋志异》在日本的翻译和传播历史。

二、《聊斋志异》在日本的改写、再创史

通过翻译介绍，许多日本人知道并喜欢上了《聊斋志异》，这对日本的志怪小说产生了很大影响。不少日本作家、儿童文学家以及现代动漫作家都乐于从《聊斋志异》中获取素材进行创作。最早改写聊斋故事的是江户中期的作家、汉学家都贺庭钟。根据近世文学研究者德田武③的研究，都贺庭钟天明六年（1786年）出版的《莠句集》中的第三篇《求塚俗説の異同塚神の霊問答の話》便是对《恒娘》的改写。

第二位改写聊斋故事的是江户后期的剧作家森岛中良。他1792年出版的《凧草纸》，五卷共10篇。其中就有7篇来自《聊斋志异》，分别是：《横河小聖悪霊を降伏する話》（《画皮》）、《水鳥山人狸を酒の友とする話》（《酒友》）、《夢中の怪三人疵を得たる話》（《凤阳士人》）、《孝子の魂魄鶏と成て父母に福を与へたる話》（《促织》）、《松木左市父の讐を報ひたる話》（《龙飞相公》）、《久含む坊が仙術冨民を誑かしたる話》（《道士》）、《蒲生式部龍宮の侍女を妻とせし話》（《织成》）。

根据向井信夫④的考证，第三位改写聊斋故事的是江户后期剧作家曲亭马琴。曲亭马琴1797年出版的黄表纸⑤《押絵鳥痴漢高名》就是对《书痴》的改写。

明治时期，著名小说家芥川龙之介从《聊斋志异》中的《酒虫》《诸城某甲》《鼠戏》《雨钱》《崂山道士》获得启发，创作了《酒虫》《首が落ちた話》和《仙人》。关于《酒虫》，芥川龙之介在《新思潮》杂志的后记中这样写道：“酒虫取材于聊斋志异，与原文几乎没有什么改动”。⑥

蒲松龄的《酒虫》只是一个小短篇，芥川龙之介改写后分四章共12页。不仅篇幅大大加长，人物由原来的两人增加到三人。另外，芥川龙之介有两篇题目为《仙人》的作品。藤田裕贤指出，这两篇都取材于聊斋故事，1916年8月发表在《新思潮》上的《仙人》是将《鼠戏》和《雨钱》揉和在一起加工润色而成的。1922年4月发表在《サンデー毎日》的《仙人》取材于《崂山道士》，但有很大改动。他1918年1月发表在《新潮》上的《首が落ちた話》分上中下三章，下章的题材来自《诸城某甲》，上章和中章，根据吉田精一的研究，取材于托尔斯泰《战争与和平》中的第一卷第二篇第十九章。虽然芥川龙之介取材于《聊斋志异》创作的作品并不是他的代表作，但也足以证明芥川龙之介是非常喜欢《聊斋志异》的。

日本无赖派作家太宰治也改写了聊斋故事。他1941年1月发表在《新潮》的《清貧譚》是对《黄英》的改写；1945年4月发表在《文艺》的《竹青》是对《竹青》的改写。这两篇文章使读者眼前一亮，成了以颓废、灰暗见长的太宰治作品的一个亮点。《清貧譚》中，太宰治将故事发生地由顺天府移到了日本江户（今东京）的向岛，马子才改成了32岁还未成家的马山才之助，黄英的弟弟陶某改为陶三郎。小说通过生动形象的对话和细腻的心理描写，将马山才之助描绘成一个爱菊如命、自明不凡、故作清高而又有点迂腐可笑的人；将黄英描绘成一个胸怀宽广、富有经济头脑、无比美丽又风骚的菊花精。

太宰治的《竹青》虽然故事情节与原作大体相同，但作者加入了大量的景物描写，在写景中运用了许多汉诗，将洞庭湖、长江、汉水描写得如同仙境，但又真实可信，不能不让人叹服太宰治的妙笔生花。小说中还引用了不少《论语》《中庸》，屈原的《渔父》等典籍，可见其汉学功底之深厚。总之，取材于《聊斋志异》的《清貧譚》和《竹青》在太宰治的作品中占有重要地位，为他的作品群增添了一丝亮色。

太宰治之后，火野苇平也改写了《聊斋志异》，改写后的书名为《中国艳笑风流谈》，1951年1月，由东京文库出版发行。火野苇平在后记中写道：“《聊斋志异》在中国与《三国志演义》《红楼梦》《水浒传》《西游记》一样，自古以来便是大众爱读之书，说中国人家家拥有一套《聊斋》并不为过，因为太有趣了。我也认为作者蒲松龄是位风流雅士，满腹经纶，有着丰富的文学才能，是一名杰出的短篇小说家。这也是我取材于《聊斋志异》创作我的小说的原因所在，这些作品都是我随意改变原作再创的，故署上了私家版的小标题。”⑦这段话解释了他的创作意图和方法。书中收录了从《聊斋志异》中改写的8篇作品，与原作对比阅读后不难发现，虽然加入了不少自由发挥的描写，但故事情节基本相同。

1979年3月，森敦的《私家版聊斋志异》由潮出版社出版。该书收录了19篇作品。森敦关于《私家版聊斋志异》，1979年4月在《週刊読書人》中如是说道：“这些作品不敢妄称独创，有些作品是从一个较长的故事中选取一部分而作成；也有的是三四个聊斋故事拼合而成。这些取舍纯粹是因为我个人的喜好。”⑧

很显然，《聊斋志异》为日本儿童文学也提供了丰富的创作素材。最早利用聊斋故事创作儿童文学作品的是小山内薰。1918年10月《赤い鳥》第一卷第四号上发表的《梨の実》便是对原作《偷桃》的改写。小山内薰把原作中变戏法的人让儿子上天偷桃中的“桃”换成了“梨”，而地点也换成了日本人祭祀天神时的祭祀场，原作中变戏法人的儿子则换成了变戏法人的孙子，故事情节基本相同。由于该故事非常有趣，作为童话被反复转载。当时《赤い鳥》上发表的许多作品都取材于古今东西的趣味无穷的童话故事。小山内薰的《梨の実》1921年又被收录在红色鸟社出版的童话集《石の猿》里，1928年又被兴文社收录在《小学生全集》第十六卷《日本文艺童话集》下卷中。

另外，伊藤贵麻也改写了《聊斋志异》中的两篇故事，登载在《赤い鳥》上，即《水面亭の仙人》（《寒月芙蕖》）和《虎の改心》（《赵城虎》）。这两篇后来收录在《日本文艺童话集》的上卷和中卷中。二战后，伊藤贵麻还翻译了许多中国小说，在日本十分活跃，如《西游记》的翻译便是他的功劳，分上中下三册，由岩波少年文库出版发行。

20世纪20年代，面向儿童的文学作品集有两种，一种是兴文社出版的《小学生全集》，一种是アルス出版的《日本儿童文库》。这两种作品集的出版发行极大地促进了日本儿童文学的发展和普及。《小学生全集》中包括了《日本文艺童话集》上中下三卷，《赤い鳥》《金の船》《金の星》上发表的六十多篇童话作品都收录其中。

1929年1月出版的《支那童话集》（《日本儿童文库》第十三卷）是佐藤春夫编著的。目录上列出了16篇，但《禽獣の話》是由7篇小故事组成，因此实际上有22篇。其中10篇来自《聊斋志异》。

在前言中，佐藤春夫这样写道：“本童话集中的故事，主要来自于《东周列国》《聊斋志异》《今古奇观》《太平广记》等中国古典书籍”⑨，同时指出了其他故事的出典。

以上介绍了昭和初期两大儿童文学全集的情况，全集中都收录了聊斋故事，在丰富和普及日本儿童文学作品方面做出了令人瞩目的贡献。自此以后，凡是企图出版儿童文学作品集的出版商，无一例外地都要收录聊斋故事。上世纪六七十年代由小学馆出版的《少年少女世界の名作文学》，共55册，该全集的第四十三卷〈东洋篇2〉于1967年出版。其中不仅有《聊斋志异》中的故事，而且还有《水浒传》《神仙谈》《剪灯新话》等书中的故事。来自《聊斋志异》中的故事有12篇之多。作者是一个叫太平よし子的人，用浅显易懂的语言写成，所以小学低年级的孩子都能看懂。

1970年1月，安冈章太郎在文艺杂志《文学界》上发表短篇小说《聊斋志异》，后收录在短篇集《走れトマホーク》里。1973年9月-1974年2月，安冈章太郎又创作了《私说聊斋志异》，连载在《朝日ジャーナル》上，1950年1月朝日新闻社出版了单行本。作者将自己学生时代考试落第的痛苦遭遇以及人生的不幸经历，以自述的形式与蒲松龄的不幸遭遇以及《聊斋志异》中的故事相结合，绵绵不断地写下了他的长篇小说《私説聊斎志異》。

进入20世纪80年代，再次重现《聊斋志异》魅力的是儿童文学作家佐藤さとる，其作品名为《机の上の仙人》（《桌上的仙人》）。根据作者后记中介绍，最初以《机上庵志异》为题，1980年1-12月连载在讲谈社《本》上。1982年讲谈社发行了单行本，加进了作者后写的3篇，书名改为《新假名草子》。1985年又改名为《机の上の仙人》，以文库本的形式出版。

《机の上の仙人》取材于《聊斋志异》中的12篇故事，经过作者巧妙安排，构成了一个完整的故事。前面两章分设《机上庵先生登场》和《小奇犬》，这两章是作者的独创，既是序曲又统领全书。一个名叫机上庵方寸的小仙人经常出现在作者的书桌上，每次都给他讲一个离奇有趣的故事，一共讲了12个。

结尾处，作者运用“梦幻反转”的手法，讲述其在仙人的帮助下，变成了一个方寸大小的小仙人，骑着蚂蚁大小的马在桌上神奇世界遨游了一番。另外作者在该书解题中，介绍了自己与《聊斋志异》从相逢到爱不释手的经过，并对各篇的原作给予了解说。由于作者精心的构思，巧妙的设计，将聊斋故事成功地改写成了魅力无穷、神奇的现代版童话故事，让《聊斋志异》的魅力以一种新的形式得到了全新展现，极大地吸引了日本的现代儿童。

除了以上对《聊斋志异》翻译、改写和再创外，还有《聊斋志异》读后感。如1997年8月，中央公论社出版了陈舜臣的《聊斋志异思考》；2001年7月，讲谈社出版了稻田孝的《读聊斋志异》等。

《聊斋志异》的题材广阔浩瀚，包罗万象，堪称洋洋大观，不仅以形象生动闻名，而且以宏大的规模、广阔的内容吸引着广大读者。《聊斋志异》已被译成多种语言，为世界各地读者所青睐。对自古以来猎奇心强烈的日本人来说，《聊斋志异》自从被引进以来，无疑愉悦了无数日本人，为他们的文学创作提供了丰富的题材，为他们的思想开启了无限的想象空间。《聊斋志异》已深入日本，并融入日本人的血液中，日本人在过去、现在以及将来的创作中，都会在经意或不经意间，或多或少地受其影响。日本当下正流行的那些异想天开、离奇古怪的动漫，谁也不敢肯定地说它没受《聊斋志异》的影响；日本大名鼎鼎的动漫作家、曾以《千与千寻》获得奥斯卡动漫奖的宫崎骏笔下的各种奇异怪谈、妖狐鬼怪，也没有人敢说他没受《聊斋志异》的影响。总而言之，日本自古以来就受惠于中国文化是不言而喻的，日本文明的起源在大陆也是无法否定的。正如《世界文明史》所说“中国文化融入日本文明的根基之中并产生了长远的影响。”⑩

注释：

①藤田祐贤.慶応義塾創立百年記念論文集[M].1958.

②国木田独歩.病床録[M].新潮社，1908.

③德田武著.日本近世小説と中国小説[M].青裳堂书店，1987.

④向井信夫.寛政年代に於ける馬琴著作の二三について[M].天理图书馆报，1980.

⑤黄表纸：草双纸的一种。草双纸是江户时代有插图的大众读本。根据封面纸张的颜色分红本、黑本、蓝本、黄表纸等。

⑥芥川龙之介.新思潮[M].1916.

⑦火野苇平.中国艶笑風流談[M].东京文库，1951.

⑧森敦.週刊読書人[M].1979.

⑨佐藤春夫.支那童话集[M].1929.

⑩（美）菲利普·李·拉尔夫等.世界文明史（上卷）[M].赵丰等译.北京：商务印书馆，2006，754.