华语电影音乐中传统音乐元素的应用

王燕

摘要：传统音乐艺术是我国传统文化中的瑰宝，具有浓厚的艺术及文化内涵，并在全国乃至全世界都极具影响力。在新媒体盛行的当代，传统音乐艺术，如传统戏曲、传统民间小调等的发展受到了巨大冲击，虽然有稳固的受众群体，但难以吸引当代青年的关注。随着传统音乐元素与华语电影的融合，传统音乐艺术焕发了新的活力，也使华语电影的内涵进一步深化。华语电影，尤其是民族电影与传统音乐艺术之间具有密切的联系，越来越多的电影导演渴望借鉴传统音乐元素，将两者结合，促进华语电影的蓬勃发展。文章简要阐述了电影音乐与传统音乐元素融合的内涵，分析电影音乐的组成与特点，研究华语电影音乐中应用传统音乐元素的意义，重点探究华语电影音乐中传统音乐元素的表现形式及具体应用方法。

关键词：华语电影音乐  传统音乐元素  应用  表现形式

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0164-03

我国传统音乐文化由来已久，具有包容性的特点，音乐中的乐器、人声等因素有机结合，融为一体，为受众带来整体的艺术、情感、文化体验。我国传统音乐并不是简单地综合各种艺术因素，而是将各个因素巧妙地、紧密地结合在一起。同时，我国传统音乐注重精神情感的表现，是人们生活的真实写照。此外，传统音乐虽然具有“程序性”，但表现形式灵活，既能够体现规范美，又能够在变通中呈现出别样的魅力。电影与音乐同属于叙事型艺术，都具有综合性和包容型的特征。我国传统音乐文化历史悠久，已经形成成熟的音乐表现体系，并具有丰富的题材，将传统音乐元素应用于华语电影配乐及华语电影音乐创作中，能够赋予电影别样的艺术美感。

一、华语电影音乐中融入传统音乐元素的内涵

我国传统音乐文化具有悠久的发展历史，在时间的积淀中形成了深厚的内涵，并逐渐发展为集歌舞、说唱为一体的多元化音乐形式，不仅是先人智慧的集中体现，也是我国社会变革的见证，更是中国社会主义文化中重要的组成部分，是中华文化发展和壮大的精神动力，凝聚了中华人民世代相传的智慧，具有鲜明的民族特色、浓厚的家乡情怀以及民族情怀。传统音乐文化已经根植于人们的头脑中，潜移默化地影响着人们的思维与行为方式。

华语电影起步较晚，在最初的发展阶段，华语音乐电影以模仿西方为主，采用钢琴伴奏及美声唱法音乐，经过多年的发展，此种电影配乐及音乐创作方式已经成为主流。当代社会，人们对于保护及传承中华优秀传统文化的呼声越来越高，为电影音乐与传统音乐融合奠定了基础。电影音乐是电影艺术三大元素之中历史最长久的元素，见证了华语电影的发展，在“幕后”默默地以音乐形式体现电影故事情节。电影音乐与音乐的明显差别在于其叙事性、气氛烘托性以及感染性，华语电影主要讲述中国故事，如果华语电影音乐中缺少了传统音乐及民族音乐的元素，就意味着缺少了灵魂，难以引起受众的情感共鸣。在华语电影音乐中融入传统音乐元素，并不是将两者简单相加，而是要将传统音乐元素的“神韵”嵌入电影音乐中，既不刻意，也不能没有效果，需要在潜移默化之中达到升华电影主题、传递传统音乐情感的目的。

二、电影音乐的组成与特点

电影中常用的两种音乐表现形式为电影配乐及电影歌曲。其中，电影配乐贯穿于电影制作的始终，可以说是电影的“点睛之笔”，电影配乐的形式主要包括电影主题音乐、背景音乐、场景音乐等，不同电影音乐的作用不同，但总结起来为渲染气氛、表达电影人物的内心情感、突出电影的主题。电影歌曲是指由歌词及旋律组成的音乐形式，歌词要与电影的情节相契合，旋律也要符合电影的整体风格，这样才能推动电影情节的发展，带给受众整体性的艺术体验。

电影音乐是服务于电影的音乐形式，其具有音乐的共性，但也与普通音乐具有明显的差别，需要针对电影的场景、人物等进行选择及创作。电影音乐的主要特点为灵活性与明确性。灵活性体现在电影音乐制作人可以充分利用现代科学技术，在不同的电影片段中插入不同形式的音乐，灵活处理音乐素材，使音乐与电影完美契合;明确性体现在电影音乐的选择与创作需要契合电影的主题、情节发展及人物情绪释放的需求。

在电影配乐及音乐创作中应用传统音乐元素，结合电影音乐的特点，将传统音乐元素整合到相应的电影音乐结构中。

三、华语电影音乐中应用传统音乐元素的意义

随着互联网技术的不断发展，新媒体的出现和普及极大地影响了我国优秀传统文化的传播方式，在经济全球化的当今时代，西方的社会文化不断涌入，部分营销平台大力宣传西方的文化及思想，这些信息通过各类新媒体平台快速传播，激起全面讨论的舆论热度。在此背景下，我国传统文化，尤其是传统音乐文化遭到冷遇。当代华语电影大部分以商业电影为主，追求“百亿票房”，在创作中大都借鉴西方电影中的摇滚、布鲁斯音乐，虽然能够为受众带来短暂的听觉震撼，但内涵浅显。为此，华语电影配乐及音乐创作中渗透传统音乐元素，能够使电影更具中国特色，容易受众引起情感及精神上的共鸣，继而推动中国电影音乐的发展。华语电影音乐中应用传统音乐元素的意义如下。

首先，提高传统音乐文化的历史记忆价值。传统音乐文化反映了特定历史时期人们的生活方式与生活观念，积累了先人的智慧与经验，不仅是传统文化的瑰宝，也是历史的综合体现。其次，能够丰富传统音乐文化的传承方式。在信息时代的背景下，中外文化融合达到前所未有的高度，不可否认，西方音乐文化中有很多可取之处，目前西方音乐文化已经成为青少年甚至是中年人之间的主流文化，这对传统音乐文化的发展造成了严重冲击，青少年传承音乐文化的意识淡薄，导致传统音乐文化传承渠道受阻。将传统音乐元素融入华语电影音乐中，能够丰富传统音乐文化的传承方式。最后，改变华语电影配乐及音乐创作的形式。当前，华语电影中“文艺片”数量大幅减少，动作片等具有视觉及听觉震撼效果的电影逐渐增加，此类电影的配乐及音乐创作通常汲取西方流行音乐元素，如摇滚乐的节奏、布鲁斯音乐的旋律等，虽然能够使电影“流行化”，但缺少了中国文化的深刻内涵，在华语音乐中采用中西方文化結合的方式，如以重金属音乐为摹本，加入摩登京剧元素，不仅能够促进电影的民族化发展，还能够带给受众多元化的听觉体验。

四、华语电影音乐中传统音乐元素的表现形式及具体应用方法

（一）华语电影音乐中传统音乐元素的表现形式

首先。华语电影以传统音乐为配乐，这是传统音乐元素在电影音乐中最直接的表现形式，主要目的在于突出电影的民族特色，呼应电影的主题。如《功夫》中所应用的《闯将令》《东海渔歌》等传统音乐，突出了电影中人物不屈不挠的品格，与以往周星驰的电影相比，此部电影虽然搞笑，但有了更加深厚的民族情感;其次，华语电影音乐中融合中西方音乐元素，以传统音乐旋律为基调，以西方乐器进行伴奏是华语电影配乐的常见形式;最后，华语电影音乐中应用整合传统音乐元素，电影配乐以现代音乐为主，其中添加大量传统音乐元素，既能够符合当代人的审美观点，又能够体现出东方神韵，将人们熟悉的音乐元素整合在一起，体现了电影音乐的灵活性与多样性，如《疯狂的石头》电影情节曲折，导演宁浩为了能够体现电影寓教于乐的功能，在配樂上以轻金属摇滚音乐为基调，添加了琵琶、梆子等传统音乐元素，使观众在欢笑之余还可以体验电影音乐传递的情感及其所体现的价值观。

（二）华语电影音乐中传统音乐元素的具体应用方法

1.中华传统民歌在华语电影音乐中的应用

传统音乐的最早形式是民间歌曲。在原始社会中，人们喜欢唱歌，经过长时间的发展，它凝聚了中国劳动人民的智慧。在电影配乐中添加民歌不仅可以表达当地风俗习惯，而且可以揭示影片中人物的内在感受。张艺谋的电影《红高粱》采用了陕北的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》《颠轿歌》等民歌。这些民歌不仅显示了电影所要表达的思想，而且还向我们展示了陕北人热情、大胆、豪爽的性格，在人物性格塑造中起着非常重要的作用。有些电影以少数民族为题材，因此在电影中要插入具有民族特色的歌曲，可以清楚地反映民族的音乐特点，充分展现电影的整体风格。在我国，有一部名为《内蒙古人民的胜利》的电影，是在新中国成立初期拍摄的。这部电影主要讲述了蒙古人的生活，它使用地道的蒙古语歌词和音乐，有一首非常有特色的蒙古牧歌，表达了蒙古人民对草原的热爱与赞美。

2.中华传统戏曲在华语电影音乐中的应用

我国传统戏曲文化历史悠久，在长时间的发展与演变中已经形成了别具特色的表演、音乐风格，是华语电影音乐创作的重要素材。戏曲元素可以简单地理解为戏曲艺术的构成要素，能够直接应用于华语电影音乐当中的为戏曲的音乐元素，例如戏曲的曲式结构、音乐叙事功能、音乐板式等，能够赋予电影音乐民族风情，使电影音乐更加有韵味。

中华传统戏曲音乐是在民族歌曲的基础上演变而来的，民歌是人们生活的真实写照，反映了人们内心的情感、情绪与价值观、审美观，形成于人们的劳动生活当中，各个地区因生活习俗不同，也会形成风格迥异、形式多元的民歌。大部门地方戏是将民歌进行艺术化与规范化的处理，衍生出地方戏曲，例如黄梅戏、琼剧等，因此民歌的唱词贴近人们的生活，极易引发人们情感上的共鸣。同时，我国民歌的演唱讲求字正腔圆、声情并茂、原声原意，因此在曲调上宏伟大方、音质透亮。戏曲音乐继承了民歌的优点，在追求简单、朴素的同时蕴含深厚的情感。当前华语电影音乐为了渲染画面效果，带给受众短暂的听觉震撼，往往采用现代或电子音乐，但现代人生活及工作压力大，在业余时间希望通过观看电影舒缓压力，纾解心中郁结，过于“激情”的音乐不仅会影响受众的心理，还会扰乱其心绪，使其不能专心地感受电影的情节。为此，在华语音乐电影创作中，需要多使用本土化的戏曲音乐元素，为受众营造良好的意境，使其能够在观看电影及欣赏音乐的过程中调试自己的心理。

以《牧马人》电影为例，该电影的音乐创作由黄淮担任。黄淮在创作电影音乐时深入生活，为了追求电影音乐的民族之美，黄淮潜心研究戏曲音乐，她的音乐灵感源自当地的民歌与戏曲。因此我们在观看《牧马人》的时候，不仅能够体味到熟悉而亲切的生活气息，还能够感受到地区特有的音乐文化，从整体上提升了电影的内涵。黄淮其他的作品，如《舞台姐妹》《北斗》《青春万岁》等电影的音乐创作无一不借鉴了戏曲音乐元素，为我们展示时代的风貌，为华语电影音乐新创作提供了新的思路。

3.中华传统乐器在华语电影音乐中的应用

中国有许多传统乐器，可分为吹，拔，打击乐等。近年来，传统音乐中的传统乐器和传统乐器的演奏已被应用于大多数电影。《卧虎藏龙》的电影原声由谭盾创作，影片中结合了竹笛，巴乌，二胡，琵琶，鼓等传统乐器，并在旋律创作中将西方作曲技术与中国传统五音模式完美结合，使整部电影充满东方色彩和神韵。这部电影的两个最佳配乐是《夜斗》和《南行》。 《夜斗》中使用的乐器是鼓。在于秀莲和于娇龙之间的精彩搏斗中，他们在墙壁上飞舞，鼓声起伏。画面与鼓声的完美结合带给观众别样的享受，使我们感受到了中国武术的精髓。在《南行》中，向我们展示的是侠义男子的别致和超然，并伴有悲伤的味道。乐谱音乐中使用的传统竹笛乐器精确地表达了这种风味，使东方哲学的精髓随着丝绸和竹子音乐而散发出来。

五、结语

我国传统音乐元素为电影音乐的创作注入了新的活力，在汲取传统音乐文化时，需要去粗取精，结合当代人的审美观念及艺术需求，合理选择传统音乐素材，针对部分年代久远或受众面较为狭窄的传统音乐，可以在继承的基础上进行创新。同时，在多元文化融合的新时代背景下，华语电影音乐以及传统音乐都不能故步自封，应当结合我国电影的特点，吸收西方电影音乐的优点，在融合中求发展。

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