浅谈声乐教学中艺术表现力的培养

朱慧敏

摘要：艺术表现力是声乐艺术的灵魂，培养学生的艺术表现力也一直是声乐教学的重要内容。基于此，本文就声乐教学中艺术表现力的培养展开探讨，简单分析了当前声乐教学中对于学生艺术表现力培养的现状，阐述了声乐教学中培养学生艺术表现力的必要性，并提出了艺术表现力培养的策略建议。

关键词：声乐教学  艺术表现力  必要性  现状  策略

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0137-03

声乐艺术具有独特的魅力，但要打动人心，除了声乐作品自身完美之外，还要求演唱者能够借助高超的演唱技巧用心、用情诠释其所蕴含的深厚内涵，通过具有艺术表现力的演唱带给观众美好的视觉和听觉享受，激发其情感共鸣，只有这样才能使观众领略到声乐艺术的无限魅力。因此，在声乐教学中，教师在传授学生声乐专业知识和演唱技巧的同时，也不能忽略了对于学生艺术表现力的培养，以此促进学生综合素质的提升，为其长远发展奠定坚实的基础。

一、声乐教学中艺术表现力培养的现状

在当前的高校声乐教学中，声乐演唱技巧一直都是主要的教学内容，也是声乐教学的重点，教师在演唱技巧方面也投入了大量的时间和精力，希望学生可以掌握更多的演唱技巧，未来成为优秀的声乐人才。从当前高校声乐教学的效果来说，很多学生在经过系统性的声乐学习之后，都可以掌握一定的声乐演唱技巧，但是其艺术表现力普遍不足，在声乐演唱过程中表情不自然，也不能融入自身真挚情感刻画音乐形象，声乐演唱缺乏感染力。重视学生声乐演唱技巧教学，对于声乐教学来说是理所当然、无可厚非的，但是如果过于注重演唱技巧教学，把全部精力都放在演唱技巧教学方面，就难以促进学生的全面发展，很容易造成学生在声乐演唱中艺术表现力的缺失。

在声乐教学中，对于学生艺术表现力的培养并不是一蹴而就的，学生艺术表现力的提升是一个循序渐进的过程，因此，教师要通过系统性的声乐教学培养学生的艺术表现力。然而，由于受传统应试教育以及就业等方面因素的影响，教师往往还是将精力和重心放到演唱技巧教学上，对于学生艺术表现力的培养很难落实到教学实践中，以至于声乐教学中对于学生艺术表现力的培养容易停留在表面，缺乏深度，这种流于形式的艺术表现力培养自然也难以取得良好的效果，不利于声乐教学的良好发展，也不利于学生声乐综合素质的提升。

声乐演唱是技术和艺术的结合体，技术和艺术的充分融合才能使声乐演唱更具表现力和感染力，因此，在声乐教学中，既要注重演唱技巧教学，重视对于学生演唱技巧的训练和指导，还要注重学生艺术表现力的培养，加强对于学生艺术修养、人文素养、情感表达技巧等方面的培养，使其可以灵活运用声乐演唱技巧和情感表达技巧唱出具有艺术表现力的歌曲。

二、声乐教学中培养学生艺术表现力的必要性

（一）有利于学生的长远发展

声乐艺术是一门技术性和艺术性相结合的学科，对于学生的声乐演唱技巧有着极高的要求，学生在声乐学习中要重视发声训练，以达到字正腔圆的演唱效果，同时也要求学生具有较高的文化素养和艺术修养等，掌握情感表达的技巧和方法，使其在声乐演唱中更具艺术表现力。声乐艺术在一定程度上也是一门表演性的艺术形式，声乐演唱是对声乐作品的再创作，演唱者通过演唱技巧的运用和发挥将声乐作品中所蕴含的思想和情感以及其它内涵展现出来，甚至在某种程度上超越了声乐作品所具有的意蕴。而要达到这种效果，要求演唱者要具有较高的艺术表现力，只有这样才能使声乐演唱呈现出良好的效果，才能在声乐艺术的道路上越走越远。由此可见，声乐教学中对于学生艺术表现力的培养有利于学生的长远发展，是培养优秀声乐人才的必然要求。

（二）有助于推动声乐教学改革

传统的声乐教学往往注重学生对声乐技能的获得，对于其情感表现力、藝术表现力的培养却缺乏必要的重视，以至于声乐教学培养出来的声乐人才在艺术表现力方面有所欠缺，在声乐作品演唱的过程中也缺乏感染力。其实，对于新时期的声乐教学来说，任何只重视“声”或“情”的培养都是不合理、不科学的，都不利于学生的全面发展。新时期的声乐教学要摒弃传统教学中“重技轻艺”的教学观念，转变过于重视声乐演唱技能传授的教学思想，注重对于学生情感表达技巧、艺术表现力的培养，进而在声乐演唱中使其可以取得字正腔圆、声情并茂的演唱效果。

许多学生在声乐演唱的过程中，表情木讷、神情紧张，虽然掌握了熟练的演唱技巧，但是在演唱的过程中却无法将作品的主题与情感相结合，自然也难以取得良好的演唱效果。诸如此类的现象很大程度上都是由于对学生艺术表现力的培养重视程度不够，因此，在声乐教学中，教师要转变教学观念，围绕艺术表现力的培养创新教学方法和教学模式，将对于学生艺术表现力的培养贯穿于声乐教学的各个环节之中，进而在推动声乐教学改革的同时培养出更多优秀的声乐人才。

三、声乐教学中艺术表现力的培养策略建议

（一）引导学生养成做好案头工作的习惯，深入理解声乐作品内涵

对于声乐演唱者而言，演唱之前的案头工作是尤为必要的，其不但可以对声乐作品的艺术风格、旋律特征、曲式结构等有一定的了解，还可以对声乐作品的主题以及所蕴含的思想情感等内涵有深入的理解，进而在声乐演唱中更好地演绎声乐作品，将作品中所蕴含的思想和情感内涵淋漓尽致地展现出来，从而取得良好的演唱效果。纵观古今中外一些优秀的声乐作品，风格各异、内容不同，每一首都是作曲家根据自己的人生经历以及当时的社会环境创作而成的，因此，声乐演唱者面对不同的声乐作品要提前做好演唱前的准备工作。可以通过查阅文献资料来了解作品的创作年代、环境以及创作者的生平经历，并运用自身专业声乐知识深入分析作品的风格特征、曲式结构等内容，以此为基础，准确定位实际演唱的感情基调，充分运用演唱技能完美表达作品的深厚内涵，使声乐演唱充满艺术表现力。所以，在声乐教学中，教师作为声乐教学活动的引导者，应该充分发挥引导作用，引导学生养成做好演唱前案头工作的习惯，进而在声乐演唱中准确表达声乐作品的内涵，使声乐演唱更具艺术表现力。

歌词在一定程度上是表达声乐作品思想和情感内容的有效载体，在声乐演唱之前，演唱者应该对歌词形成深刻记忆，同时对歌词的内容也要有深层次的理解，这是唱好歌曲的关键，也是提升艺术表现力的重要方面。在声乐教学中，教师要有针对性的引导学生用抑扬顿挫的音调、充满情感的朗诵歌词，用内心想象和感知歌词意境，探寻具有艺术表现力的音乐语言，从而在声乐演唱中可以更好的表情达意，提升声乐演唱的艺术表现力。另外，教师可以将歌词朗诵与歌唱发声训练有机结合在一起，要求学生用正确的歌唱发声进行歌词的朗诵，既可以强化对于学生的发声训练，又可以使其深刻理解歌词内涵，这对于学生艺术表现力的培养大有裨益，其在声乐演唱中不但能做到字清意明、字正腔圆，而且还可以更好的表情达意。

（二）加强对于学生艺术修养的培养

艺术修养和艺术表现力存在着紧密的联系，在声乐教学中，加强对于学生艺术修养的培养是提升其艺术表现力的关键，培养学生的艺术修养可以采取以下措施：

1.揣摩聆听中外声乐名家演唱

揣摩聆听中外声乐名家演唱有利于提升学生的音乐审美情趣和鉴赏能力，是培养学生艺术修养的有效方式和重要途径。现如今，互联网发展迅速，教师可以通过互联网为学生搜集和整理一些中外声乐名家的演唱视频或者音频，并在声乐课堂教学中利用多媒体设备进行播放和展示，要求学生认真倾听、仔细观摩，学习、借鉴其艺术表现方法，进而提升自身的艺术表现力。另外，对于有多位歌唱家演唱的声乐作品，教师可以要求学生在欣赏和聆听的过程中，分析和探讨不同歌唱家的演唱风格、艺术处理方法以及情感表达方式等内容，进而在对其有深入了解的基础上拓展学生的声乐视野，促进其艺术修养的提升。

2.阅读和欣赏中外文学名著

声乐艺术是一门综合性的艺术形式，集舞蹈、文学、音乐等众多艺术形式于一体，不管是舞蹈，还是音乐，亦或是其它艺术形式，文学都与其有紧密的联系。文学与音乐的有机结合在一定程度上就可以形成声乐作品，许多优秀声乐作品中的歌词都反映着生动的文学形象，凝结着文学的印记，优美的旋律和节奏则展现着鲜明的音乐形象，由此可见，声乐艺术是文学和音乐的结合体，在声乐演唱中，演唱者自身所具有的文学素养直接影响着其对声乐作品歌词内容的理解程度，同时也影响着声乐演唱过程中的艺术表现。演唱者因为在文学素养方面的差异性，也会造成在同一声乐作品的演唱中呈现出具有差异性的艺术效果，如果演唱者缺乏文学素养，那么其对声乐作品内涵的理解就存在着一定的难度，也就很难准确定位感情基调，自然也难以唱出动人心弦的歌声，声乐演唱中的艺术表现力更是无从谈起。所以，在声乐教学中，教师应该引导学生从文学作品中汲取知识和营养，进而培养自身的音乐表现力和想象力。学生要多看一些中外文学名著，从细腻形象的文字表现中感受不同人物的形象特征，体会生活百态，丰富自己的生活阅历，在提升学生文学素养的同时促进其人物形象塑造能力、情感表达能力的培养，从而提高其艺术表现力。

（三）加强声乐演唱技巧、情感表达技巧的培养

音乐是感情的催化剂，是感情的语言，声乐艺术贵在以情动人，演唱者在掌握演唱技巧的同时，要懂得如何将技巧与情感进行融合，因为“声”与“情”的结合才是艺术表现力的体现，才能把受众代入到歌曲的意境中。在声乐教学中，对于学生艺术表现力的培养，既要重视演唱技巧的传授和训练，又要重视情感表达能力的培养，只有这样才能使学生逐渐形成艺术表现力。情感表达是演唱技巧的最终目的，演唱技巧是情感表达的前提与保障，所以，声乐教学中对于学生艺术表现力的培养可以从演唱技巧的训练以及情感表达技巧的培养两个方面入手。

1.演唱技巧

在声乐学习中，学生演唱技巧的训练一般以发声技巧训练为主，教师要能够根据学生的实际学习情况以及音乐基础等合理安排教学计划、设置训练目标，并采取灵活多样的方式按照由浅入深、由易到难的原则开展发声技巧训练，使学生在循序渐进的发声技巧训练中掌握正确的呼吸方法、起音方法和整体共鸣的歌唱方法等，夯实专业基本功，进而为声乐演唱打下坚实的基础，使正确的演唱技巧在演唱中得以充分發挥和展现，进而增强艺术表现力。另外，在发声技巧训练的过程中，也要注重对于学生的听觉训练，培养学生内耳指导声音的能力、提升其听辩能力，从而为声乐演唱练就扎实的基本功。

2.情感表达技巧

声乐演唱是情感表达的一种形式，缺少情感的声乐演唱会显得苍白无力，只有从“心”开始、用情歌唱才能更具艺术表现力，才能使声乐演唱更触动人心。声乐演唱可以使演唱技巧和情感表达于一体，优秀的声乐演唱者不但能够运用演唱技巧唱出作品所要表达的内容，还可以通过情感表达技巧提升艺术表现力，激发受众的情感共鸣。因此，在声乐教学中，教师要认识到声乐演唱中情感表达的重要性，进而有目的性的加强对于学生情感表达技巧的培养，从而促进学生艺术表现力的提升。演唱技巧是艺术表现的基础，情感表达技巧是艺术表现的关键，所以，在声乐教学中要培养学生的艺术表现力，应该从演唱技巧以及情感表达技巧两个方面努力，通过循序渐进的声乐教学使学生掌握扎实的专业基本功，进而使其的声乐演唱字正腔圆、声情并茂。

四、结语

声乐艺术是一门综合性的艺术形式，声乐教学中对于学生艺术表现力的培养也是一项复杂的、系统性的工程，教师要结合声乐艺术综合性强的特点，让学生放宽眼界、博览众艺，进而提升其综合素质。同时，教师也应该摆脱陈旧的教学观念，走出传统应试教育的误区，从当前社会对于声乐人才的实际要求出发，将对于学生艺术表现力的培养作为声乐教学中的重要内容，采取灵活多样的教学方式和教学模式将艺术表现力的培养赋予实际行动，将演唱技巧教学与艺术表现力的培养放到同等位置，进而促进学生综合素质的提升，培养出复合型的声乐人才。

参考文献：

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