“哼鸣”在声乐学习中的作用

刘一朋

(安庆师范大学 音乐学院，安徽 安庆 246011)

哼鸣练习是在声乐学习和训练中非常重要的一种训练方法。“哼鸣”也被称为哼唱，是一种特殊的发声状态,通过鼻腔、口腔和咽腔的协调配合，当口型为“M”时，利用鼻腔来发出声音。

“哼鸣”的状态有两种，闭口式哼鸣和开口式哼鸣。闭口式哼鸣是声乐学习中最常用的练声方法之一。通常来说，闭口式哼鸣就是让口型一边保持关闭的状态，一边通过鼻腔、口腔和咽腔的协调配合来发出“M”音的练声方法。闭口式哼鸣是声乐练声的基础，更是声乐入门练声的必要练习。

一、闭口式哼鸣和开口式哼鸣的要求

闭口式哼鸣练习时需要注意以下几个方面：第一，肩膀一定要放松。肩膀的放松除了能让练习的人拥有良好的歌唱状态外，更重要的是肩膀的放松能促进鼻腔、口腔和咽腔的协调配合，从而更好地进行哼鸣练习。第二，哼鸣时鼻腔、口腔和咽腔一定要保持吸气时的状态。要注意口腔、下巴、咽腔肌肉不能僵硬,舌头平放在下牙床,轻轻地抵住下齿,软腭随着吸气动作而自然上抬呈拱形,切记不要使用外部的力量。嘴唇轻轻闭合,牙关张开,整个口腔像含着一些水一样,保持着自然放松的状态。发声时感觉鼻梁上部有明显的微微振动感，胸腔处有微微的共鸣感。在进行闭口式哼鸣练习时要注意声音保持统一。

开口式哼鸣是在闭口式哼鸣的基础上提出来的，即张开嘴唇发出“N”音，与闭口式哼鸣没有多大的差别。开口式哼鸣的目的是为了帮助练习的人了解不管是什么口型，都不能影响到发声的位置和发声的路径。在练习开口式哼鸣时要求发声的位置尽可能地接近闭口式哼鸣的状态。开口式哼鸣的练习不仅能帮助练习者直接体会自己的口腔状态，也可以用来检查闭口式哼鸣的状态是否正确。

因此，只有这两种哼鸣的练习方法结合在一起才能够更好地发挥哼鸣练习在声乐练声中的作用。当下巴的开合不影响声音统一及声音位置稳定时，则表示开口式哼鸣练习方法正确。在整个声乐训练中，不管是闭口式哼鸣还是开口式哼鸣都要调节肌肉紧张度，使喉头放松，让口腔自然上下打开。

二、闭口式哼鸣与开口式哼鸣的作用和意义

在歌唱时，喉咙需要打开、放松、稳定，这是应该理解和掌握的基本常识和技能。对喉咙这三个状态的掌握程度会对今后的声乐学习和歌唱产生直接的、深远的影响。如果喉咙在歌唱中不是打开的状态，那么就没有歌唱发声中“管道”这一原理。歌唱的人不去使用综合协调的发声机体，就会使喉咙成为唯一的发声渠道，对喉咙的压力也是成倍的增加。如果任其发展下去，最终轻则损伤声带，重则可能会导致失声等严重后果。著名声乐教育家周小燕教授在讲述声乐知识之前总会把发声原理乃至人体构造放在第一课，目的是让学生更直观地明白正确发声的道理。针对喉咙打开、放松、稳定的训练方法有很多，其中最直接最有效的是哼鸣练习方法。它能够有效地调节紧张的喉部肌肉和各个腔体，让喉咙在练声与歌唱中保持打开、放松和稳定的状态。

第一，哼鸣的状态与我们平时的生活状态非常接近。我们平常所说的“哼哼小曲儿”，通常指的是人们在心情放松的时候会不由自主地哼哼音乐旋律以表达心中的情绪，而这种情况下出现的“哼”的状态非常接近于声乐教学当中要求的喉咙的状态。

在进行哼鸣训练时，通常要求口腔是一种半打哈欠的状态或是口腔呈现出像含着半口水的状态，这时的软腭一定要保持着向上提起的感觉，使所发出的声音尽量顺着后咽壁向上的方向行进。此时喉咙状态一定是放松的、打开的，喉头不上下乱动并保持稳定。注意在这时千万不能压喉头，避免喉部的肌肉紧张僵硬。在做音阶练习时应该小声地哼唱，主要是利用气息的支持，不能添加任何外在的力量，注意喉咙、下巴和舌根的放松，保持喉咙通道畅通直到把气息用完。在这种状态下的哼鸣练习一定是小声的，用气要均匀分配好，尽量唱得柔和些，声音位置保持统一。沈湘教授说过：“哼出来的声音一定要柔和，不能有挤卡的声音，更不能感觉嗓子使劲，完全把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里。”要经过多次反复的练习，感受声音在各个腔体中的通达，才能达到喉咙在彻底放松状态下发出声音的目的。

第二，哼鸣的练习能够使歌唱者增强对气息的控制力，从而增加声音的灵活性。任何声乐训练或歌唱练习都必须要有正确的气息作为支撑，否则就会很吃力。对于初学者来说，闭口式哼鸣练习是锻炼气息的理想方法之一。因为它是在口腔里面进行，减少了不必要的气息流失，且没有音量的要求，不会对声带产生伤害。但是需要非常好的气息持续性，因为“哼唱”是有音高的，其声音产生在鼻腔，没有足够的气息保持和流动，就无法达到应有的音高。

在利用闭口式哼鸣练习气息时要注意深呼吸的状态，感觉就像是在闻花香一样，借助吸气动作先将横膈膜张开(只有肺部吸进空气，横膈膜才会向下)，气息下沉到达腰腹部(此时腰背部会有明显的由于吸气产生扩张的感觉)，保持气息下沉的感觉，再将所存的气都转化成声音缓慢而均匀地“哼唱”出来。哼鸣练习时对气息的使用，能使气息均匀有控制地进出，避免了没气、漏气等现象。坚持这样的哼鸣练习能够使我们熟练地控制气息，并且灵活地运用气息。

意大利著名歌唱家比约林认为：“哼鸣可以使音色优美，喉头放松，声音畅通，以帮助歌唱者建立良好的歌唱状态”[1]我们在利用快速音阶作为哼鸣练习时，需要注意的是快速和连贯，体会、感受身体各器官哼鸣发生时的位置与状态。坚持这样的哼鸣练习能够很好地控制气息，使气息均匀、节省，更能使歌唱者利用较少的气息获得最大的声音效果，让声音灵活轻巧且富有弹性。

第三，哼鸣练习有助于“换声区”的解决。换声区通常说的是由低音唱到高音唱出现的破音、吃力、声音不统一等现象。如果换声区的过渡得不到良好的解决，就会导致练声乃至歌唱声音不统一，不能够顺利地扩展应有的音域，自然也就唱不好歌曲。解决换声区的方法有很多种，而哼鸣练习一直以来就被用来当作训练换声区过渡的重要练习方法之一。哼鸣练习进一步放松喉部肌肉，使声音顺着后咽壁向上进行，就能得到理想的真假声混合的声音，也就解决了换声区的过渡问题。

第四，哼鸣练习能够帮助声音集中，获得良好的共鸣和高位置。初学声乐的人在练声和歌唱时往往会有声音发白、发直、发虚不集中等错误现象的发生，而哼鸣的训练就能够很好地改善和解决这些错误的发声问题。

哼鸣练习可以直接引导发声者的声音进入鼻咽腔通道里，使声音获得充分的泛音，产生良好的鼻腔共鸣。很多声乐专业的师生和歌唱者在调节声音位置和训练声音共鸣时都采用哼鸣练习这种方法。“哼鸣容易得到真假混声的感觉，如果在高音区里能把声音哼出来，那么哼多高，开口就能唱多高。”[2]在练习时遵循先简后繁、循序渐进的原则，先练习闭口式哼鸣，锻炼软腭后的肌肉，增强咽喉肌肉的韧性。练习时双唇微合，牙关打开，有种闭口打哈欠的状态。这时的声音应顺着后咽壁集中到软腭，再利用气息的支撑使声音集中统一。这样发出的声音就不会“空”和“散”，声音不但高亢明亮，音色也会变得明亮优美，共鸣也会变得立体丰满。

众所周知，在声乐歌唱中能否发出一个理想的、嘹亮美妙的声音主要取决于对头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣的合理分配使用。训练声音高位置就是由头腔共鸣和鼻腔共鸣产生主要的作用，最常见的方法也是哼鸣。从生理的角度看，鼻咽腔离头腔最近，鼻腔共鸣的使用有助于我们更直接获得高位置的头腔共鸣。在哼鸣练习获得头腔共鸣的过程中，要保持喉咙打开的状态。同时，声音顺着内咽壁向上以获得头声，当找到了高位置的头腔共鸣后就可以用哼鸣转唱母音，以便更好地接近唱歌时的状态。在哼唱母音的同时要让声音保持在哼鸣的位置上，即从什么地方哼就从什么地方唱，哼到哪儿唱到哪儿。经过这样反复的练习，不断地完善各发声机体和共鸣腔体的协调性，发出具有良好头腔共鸣、高亢且美丽的声音。

第五，哼鸣练习有助于嗓子的保护与休息。著名的男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“许多歌唱家每天都闭口练习，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，闭口哼鸣能够使声音增加灵活性而又使声带得到休息。(据我所知，某几个歌唱者由于过度疲劳而损伤了声音，就是采用这种方法而恢复正常的)。”学习声乐的过程是漫长的，练声时一般都会用到声带，这会让声带一直处于疲劳的状态，特别是当我们用错误的方法练声时对声带的影响会更大。因此在训练中采用哼鸣练习时不需要用太大的力气与音量，可以控制力度去哼唱，放松喉头，利用气息的作用与机体的放松达到理想的效果，这样就能使声带得到必要的保护、休整与恢复。

三、结语

哼鸣练习是声乐学习中科学的、重要的练习方法之一。正确的哼鸣练习能够起到放松喉头、美化声音、控制气息、保护嗓子的作用，帮助练习者尽快找到正确的歌唱状态，获得良好的气息支撑与共鸣等效果，从而发出具有头腔共鸣、高亢且美丽的声音。