皮影衍生产品设计研究

孙沪云，李 雅 上海工程技术大学艺术设计学院

0 引言

皮影艺术是一种活态的艺术，代代相传。虽然，信息科技可以保留影像，利用多种方式进行复刻，达到保护与传承的目的。但是，皮影艺术在传承过程中积累的艺术经验与制作工艺，对皮影艺术的发展仍具有重要的启示作用。在把握信息科技新机遇的同时，不能轻易丢弃人文情怀。

文化创意产品已经成为传递与承载艺术文化底蕴，连接设计者与消费者之间情感的桥梁。而优秀的文化创意设计，不仅要了解传统文化，还要关注消费者的心理需求，制定合理的营销策略。为了对文化创意产品有更深刻、更全面的了解，系统地探究上述问题，笔者从皮影艺术入手，探究当代国内文化创意产品市场的前景与发展趋势，分析皮影衍生产品的设计与转型可行性。

1 研究背景

1.1 国内皮影艺术现状概述

皮影艺术是中国古老的民间艺术形式之一，经过不同地区的长时间演变，逐渐形成了各具特色的流派，在中国各地广为流传。由于皮影艺术拥有十分丰富的文化研究价值，其艺术形式对我国的雕刻、绘画、音乐等领域都有着不可估量的巨大价值。所以皮影艺术在2011年入选了人类非物质文化遗产，得到了政府的保护与支持。

1.2 国内文化创意产业现状概述

相较于欧美发达国家而言，中国的文化创意产业起步较晚，在产品开发、工艺设计与渠道建设等方面都不够完善。借鉴欧美经验，拥有完善文化创意产业链的企业不仅能创造巨大的利润，还有助于培育人们的核心价值观。中国的传统文化博大精深、源远流长，中国的文化创意产业势必拥有巨大的发展潜力。2006年，《博物馆管理办法》（下称“管理办法”）正式颁布并实施。管理办法明确指出：“国家应该鼓励博物馆发展文化产业，多渠道筹措资金，促进自身发展。”这份管理办法挑明了政府对博物馆发展文化创意产业持肯定态度。

1.3 文化创意产品对传统文化的推动性

社会各界人士都在呼吁保护与传承传统文化，保护对象不局限于生产工艺，还包括对传统文化由心的尊重与敬畏等精神层面再创造的过程。传统文化正在积极转变为人们在日常生活中所熟知的模样。近年来，博物馆不再只是等待着人们走进博物馆，而是开始活用馆内珍藏的藏品，进行文化创意产品的开发与宣传，扩大博物馆在人们心中的影响力，让更多的优秀文化被人们所认知。人们受到优秀文化创意产品的影响，开始自觉走进博物馆，切身实地去了解这些传统文化。

1.4 文化创意产品消费者画像

文化创意产品蕴含巨大的文化积淀，是其区别于普通商品最显著的差异之一。这种独特性已经成为文化创意产品市场转化的主要动力。笔者通过初步调研发现，相比品牌与性价比，消费者更关注文化创意产品的外观是否美观，是否具有独创性。根据审美层次的高低，消费者画像可分为以下情况：第一，消费者具有较高的知识水平与审美层次，对高品质的文化创意产品接受度较高，不仅会为其实用价值，也会为其文化价值而买单，这类消费者是文化创意产品的固定消费人群；第二，消费者的审美停留在产品外观，往往被精巧的设计所吸引。笔者建议，产品设计师应该优先满足第一类消费者的诉求，再考虑开发满足第二类消费者的产品。

2 研究内容

2.1 皮影文化创意产品设计构想

产品拟定为一款保留传统皮影艺术韵味，与博物馆、皮影戏团联动的纪念品（如图1所

示），可以在外观上与使用一般材质、操作方式制作的皮影戏台区分开来。消费者在博物馆、皮影戏团观看皮影戏，回家后也能独自享受皮影的乐趣。这款皮影文化创意产品的渠道拟定为博物馆、文化旅游景点等线下渠道，以及通过网络进行预售。人群定位为20-25岁的年轻人。价格定位在100元左右，这一价格带符合年轻人的消费能力。

2.2 传统皮影产品问题

首先，关于皮影材质。《中国皮影艺术史》对传统皮影的材质有着详细的描述：“皮影有牛皮、羊皮、驴皮等。在保存的时候，需要注意防水，不可以用水洗，也不可以用湿手直接触碰皮影。皮影容易粘连，不能直接用报纸或书压平。需要注意存放在干燥的环境中，且注意防霉防潮。”

其次，关于操作方法。《唐山皮影的制作》对传统皮影的操作是这样描述的：“表演者需要通过三根操作杆去操作影人，其中一根在人物脖领前，这是主杆，另外两根耍杆则是在人物的两手端处，用来使人物做出各种各样的动作。影人至少需要三根操作杆，在表演时需要将影人贴近幕布。这种操作方法需要一定的技术水平，非专业者操作起来比较困难。操作者需要使用双手操作，单人操作皮影时，只能操作一个影人。皮影戏无法自导自演。”

最后，关于皮影戏台。传统的皮影幕布需要自己组装，皮影戏台整体比较单调，只能给观众表演，自己无法观看皮影戏。虽然，市售的皮影盒已经过改良，可以同时操作与观看皮影戏，戏台整体色彩丰富。但是，皮影盒无法更换背景，长此以往会减少趣味性。

2.3 设计方案

2.3.1 “影遇”皮影衍生产品品牌

打造宣传皮影艺术的品牌。“影遇”意为因皮影而相遇，希望以皮影艺术为核心，文化创意产品为载体，提取皮影艺术元素特点，与现代设计方法相结合，引导更多的青年人认识皮影艺术，并加入传承传统文化的工作中。

2.3.2 皮影人物和材质

在传统皮影人物造型的基础上进行Q版人物的改良设计（如图2所示），使皮影人物更加可爱、生动，符合当代审美情趣。可操作的皮影人物以戏曲中的主要行当作为依据，设计了“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”等人物造型，不设有特定的身份与名字，消费者可以自由编剧，自导自演皮影戏。在皮影人物的材质上，由于传统材质具有易受潮、难保存的缺点，在尽力保留皮影色彩鲜艳度的条件下，选择了更容易加工的PVC材料。

图2 皮影人物设计

2.3.3 皮影戏的背景

皮影戏在表演的时候，背景道具起到了至关重要的作用，既凸显人物形象，在制造戏剧氛围的时候，也可以推动故事情节的发展。皮影戏的背景道具可以分为人文类与自然类。例如，《白蛇传》镇压白娘子的雷峰塔就属于人文类背景道具。又如，各种各样的花卉植物就属于自然类背景道具。这些背景道具起到了丰富画面、增添生机的作用。市售的皮影戏台一般没有单独配备的场景道具，或者采用固定的场景。笔者所设计产品的重点之一就是高自由度，所有的背景道具都可自由搭配、组合，消费者可以根据自己的喜好或者剧本需要，自行组合场景（如图3所示）。

图3 皮影背景设计

2.3.4 皮影操作及戏台展示

传统的皮影操作最少需要三根操作杆，新手较难上手。而且，传统的皮影操作无法实现单人操作，在表演的时候，人需要在幕布后面进行操作，无法自己观看皮影戏。改良后的皮影操作借鉴了提线木偶的操作方法，将操作线整合在一根操作杆上，这样不仅可以单手操作影人，自己还可以站在幕布前看到自导自演的皮影戏（如图4所示）。

图4 皮影操作设计

2.4 皮影操作设计

设计产品以皮影戏台为主，配套道具包括“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”等影人与背景幕布。戏台还具备储物功能，可以放置配套道具。在实际操作的时候，只需要将影人放进主戏台的隔层中，利用隔层使影人保持平衡。戏台还自带灯光，无需使用其他光源投射光线。

3 结语

利用文化创意产品的形式，引起消费者对传统文化的兴趣，使消费者愿意加入保护传统文化的活动中。笔者通过提炼皮影艺术中有特色、有价值的元素，从现代设计审美与用户体验的角度诠释传统文化，使传统文化与现代设计巧妙结合。通过对皮影艺术这一非物质文化遗产的研究，使笔者对文化创意产品有了更深刻的了解，设计“影遇”的主要目的是吸引年轻人对皮影戏的关注，让年轻人能够切身感受到皮影戏的乐趣。而在年轻人与皮影的互动中，产品的应用价值也得以体现。