符号学视野下摇篮曲体裁的情感表达

焦杰洁

合肥师范学院，安徽 合肥 231000

“摇篮曲”体裁音乐，具有音律平静、祥和、自然的特征，是“古典主义”音乐与多元化音乐形式相结合的产物。随着“摇篮曲”体裁音乐不断发展，如何把握该类音乐作品中的情感，将外在张力与内在底蕴有机融合，成为“摇篮曲”体裁音乐迈向更高发展阶段的必经之路。

一、符号学与“摇篮曲”体裁

（一）符号学及发展模式

符号学是指研究事物符号的本质、符号的发展变化规律、符号所代表意义以及符号与生活之间的关系。符号学来源于生活也应用于生活，它对生活中某类事物进行表达，通过不同符号所代表的内容，解析故事背后的意义。现有的符号学可分为：语言学模式、修辞学模式、文化象征学模式以及人文核心学模式四种[1]。其中人文核心学模式，主要突出人运用语言、修辞以及多种符号过程中，所表达的情感整合，并注重突出人的作用，该种模式在艺术分析手法中的作用较突出。

（二）“摇篮曲”体裁特征及种类

摇篮曲，又称为催眠曲、抚儿歌，属于民歌体裁的分支。摇篮曲，原指婴儿入睡时，母亲哼唱的曲调，歌曲内容、形式多以口耳相传的方式流传。随着社会音乐形式逐步发展，摇篮曲曲调平静、节奏舒缓的音乐表达方式，逐渐被融合到音乐创作作品中，成为一种独立的音乐表达手法。“摇篮曲”体裁，自西方“古典音乐”时期开发发展，到19 世纪才逐步形成规模，结合其阶段性发展特征，将其形势归纳为民谣类、艺术歌曲类、器乐类、歌剧类四种[2]。

二、符号学视野下“摇篮曲”体裁的情感表达

（一）“摇篮曲”体裁曲体分析

1.创作背景与情感表达。以肖邦钢琴摇篮曲为例，对“摇篮曲”体裁曲体部分进行解析。肖邦钢琴摇篮曲，创作于1843-1844 年之间，该段时间是肖邦生活中的转折点。作者1843 年12 月，身体开始患病，且父亲离世等家庭生活中的变故，对肖邦造成了较大的打击[3]。而1844 年5 月，肖邦的姐姐来探望他，亲人的又一次团聚，无疑会增添肖邦心灵上幸福感，作者这一阶段创作的摇篮曲中，体现了肖邦在经历父亲离世、姐姐探望，前后心理所产生强烈的对比，作者陷入对童年生活的回忆。从音乐创作背景来说，作品的情感主要以“回忆”“短暂性的快乐”为主旋律，曲体结构设计具有绵延、回味的特点。

2.曲体结构与情感表达。基于肖邦钢琴摇篮曲背景解析，再结合作品曲体模式，进一步解析其中的情感价值。从结构可知摇篮曲通篇采用固定低音变奏法进行演奏，且变奏从第7 小节开始，到最后第72 小节结束，呈现平稳、间断性的变奏。同时，乐曲由一个bD 大调，一个属七和弦为主，贯穿于乐曲变奏结构中，形成了伴奏与形式维持性一致的演奏效果。和弦在维持D 大调主旋律的基础上，增加情感波动的表达，使音乐作品演奏中情感传达中幸福与悲伤“并行”，乐曲张力得以体现。

3.伴奏符号与情感表达。一首优美的音乐作品，要拥有完整的音乐主体，巧妙的伴奏装饰，这是作品灵魂不可缺失的一部分。肖邦这首钢琴摇篮曲中，最突出的伴奏特征是左手始终承担着6/8 拍和弦演奏。这种不断反复的和声效果，就像是摇篮来回摆动的声音，细腻、轻柔、节奏感较强。6/8 拍和弦伴奏手法，为乐曲营造出轻松、自然、安逸的场景氛围，而摇篮曲主体部分，又是幸福的童年回忆。一个是故事的回忆，一个时场景的描绘，两者在某一点处汇合，描绘了一幅完整的回忆画面。同时，本篇乐曲中前期引子部分，由F 音转向bE、再到bB，最后再回到bE 的表达过程，逐步将音乐引向温柔、自然的曲调表达特征上来，这一渐入式的音乐伴奏法，就像是缓缓流淌的溪水，将欣赏者带入童年回忆的亲切、流畅场景中。

（二）“摇篮曲”体裁曲风分析

1.抒情性曲风。该类曲风主要体现了“摇篮曲”体裁发展之初的艺术特征，作家以“摇篮曲”作为载体，在温柔的艺术表达背后，引藏着更加深远的抒情主题。如，肖邦的钢琴摇篮曲中，主要采用变奏法，在轻松、舒缓的音乐节拍中，增添缥缈、孤独、惆怅的情感，以主次交错配合法，表达乐曲隐藏着的淡淡的哀伤。而巴拉基列夫的钢琴曲，则以和声作为摇篮曲背后情感表达的主要方法。歌曲演奏过程，更像是一个完整的故事，虽然带着梦幻、童话般的色彩，却无法掩盖作品背后的迷惘，但与肖邦平静中流露的安静相比，音乐中的灵动效果表达的更加淋漓尽致。而李斯特的摇篮曲中，似乎没有固定的音乐主体，音乐情感的变化也更加随意，高音与低音之间的转换也较自由。

2.叙事性曲风。摇篮曲体裁音乐创作中，最直接的音乐特征是将民歌中故事性叙述表达手法保留，但作家的叙事过程，又带着一定情节特征，摇篮曲体裁歌曲听上去更像是一个娓娓道来的故事。这一情感表达方式，以巴拉基列夫钢琴摇篮曲最具代表。作者的钢琴摇篮曲创作，每一个都像是一个完整的音乐故事，且故事中情节多变，既有冲破宁静的起伏，也有回归平静的幸福，这与作者个人情感经历中，多次被打击，又多次回归平静的人生经历相互映照。在前阶段音乐表达中，完全是自然、放松的情感状态，而后期情感中又融合了紧张、沉郁的情感，前后对比情感变化明显，音乐戏剧性特征彰显的淋漓尽致。

（三）“摇篮曲”体裁演奏方法分析

1.伴奏方法与情感表达。伴奏方式不同，情感传达审美效果不同。如，肖邦的音乐作品演奏中，采取伴奏跟随主节奏变化的方法进行演奏，即“1-2，1-2,1-2”对应的演奏方法。乐曲演奏后，伴奏就像是演奏主体部分的影子，始终能够带给立体视听的效果，钢琴曲节奏舒缓、平静、安逸，音乐中柔和、流淌的动态情感得以表达。而李斯特的伴奏，主要作为曲子主体部分的装饰，属于修饰类，欣赏者视听过程中，能够通过伴奏，进一步美化摇篮曲体裁钢琴曲所表达的内容。

2.音乐变奏与情感表达。音乐作品中的变奏是音乐表达中点缀的主要体现。音乐变奏使钢琴曲表达中，左右手弹奏的衔接更自然，情感串联，更像是人的情感传达方法。首先，“摇篮曲”体裁中的情感变奏，是上声部与乐曲主体的规模性承接，使与乐曲在句子之间进行音乐韵律上的串联，增加声部结构的调节。其次，变奏能够巧妙的处理音乐节奏的跳跃性变化音流，该种方法，能够避免主次音律差异出现缺失问题。如，肖邦“摇篮曲”体裁钢琴曲中，左右手音乐旋律的串联，变奏可以增加平稳旋律之间的协调感，推动“音乐故事”的发展，不至于使音乐表达始终停留在某一固定层面。

三、结语

综上所述，符号学视野下“摇篮曲”体裁的情感表达，是音乐艺术发展规律的理论归纳，它为音乐进一步发展提供了方向引导。通过“摇篮曲”体裁曲体中创作背景与情感表达、曲体结构与情感表达、伴奏符号与情感表达，以及“摇篮曲”体裁曲风、演奏方法，可探究音乐中的情感表达要点。