浅谈肖邦《降A大调华丽大圆舞曲》

【摘要】肖邦是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，是浪漫主义音乐的代表人物之一。圆舞曲作为他音乐的重要创作体裁，其主要的特点就是“华丽性”和“抒情性”。肖邦一生中所形成的独特思想以及他经历过的丰富生活经验，全部都灌输在其“抒情”和“华丽”圆舞曲的创作中，它们都是作曲家情感的自然流露和深情表达。在1835年，肖邦对于圆舞曲的创作已经步入了崭新的阶段，即成熟时期。这首《降A大调华丽大圆舞曲》正是诞生于这一时期，成为其极具代表性的作品。

【关键词】灵动;清透;辉煌;舞蹈性

【中图分类号】J624              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0016-03

【本文著录格式】刘韫.浅谈肖邦《降A大调华丽大圆舞曲》[J].北方音乐，2020，10（20）：16-18.

一、肖邦《降A大调华丽大圆舞曲》作曲家及创作背景介绍

（一）肖邦简介

1810年，肖邦出生于波兰华沙附近的一所小镇热拉左瓦沃拉，六岁开始了钢琴启蒙之路，八岁的时候，别的孩子可能都还不知道钢琴是什么，他就已经能够在舞台上自如地演出了。更令人叹为观止的是，还没有满十二岁的肖邦就已经把华沙优秀钢琴家之一的头衔紧紧握在了手中。除了自身的努力之外，还有两位重要的人物是他成长过程中不可或缺的存在，一位是他的父亲，另一位就是他的老师爱尔斯涅尔。父亲不仅强调他的音乐素养，并且坚决要求不能落下文化修养，学习音乐的同时也要彻底跟上学校的普通教育。而老师最大的贡献在于使肖邦形成了独属于自己独一无二的艺术品格和艺术个性。与此同时，肖邦对于家乡波兰有着非常深厚的感情，除了文化艺术以外，他尤其喜爱波兰乡间的舞曲，俗称民间舞曲。正是这种热爱，使得肖邦所创作的乐谱中，常常饱含着强烈的爱国之心和浓浓的思乡之情。1831年9月，肖邦去往巴黎学习，在去往巴黎的路上祖国波兰起义失败的噩耗传入了他的耳中，随之而来的还有华沙已经被俄国军队占领的消息。于是他在激动、愤怒、悲伤、痛苦的心情下写下了许许多多广为流传的作品，其中就有著名的《c小调“革命”练习曲》。从那以后，在他的作品中就逐渐开始流露出一些以前从未有过的崭新的戏剧性因素和深刻的悲剧性因素。同年，肖邦定居于巴黎，并结识了许多著名的艺术家，例如李斯特、柏辽兹等。与此同时，在巴黎的文化艺术领域，他也成为了极受大众喜爱的艺术家。肖邦与浪漫主义时期其他作曲家的不同之处，在于他将所有的精力都放在了钢琴领域，可谓是完全献身于钢琴音乐的作曲家，并且在浪漫主义时期，他独具魅力的创造性也是其音乐重要的特点之一，这种创造性主要表现在作品的风格和体裁等方面。除此之外，肖邦在音乐领域也做出了很大的贡献，那就是在这个领域带入了在波兰广为流传的民间舞曲。1849年，肖邦长眠在了巴黎这片土地上，正是因为直到去世都不曾再踏上家乡的土地，其作品才有着异于常人的浓烈的民族色彩。

（二）《降A大调华丽大圆舞曲》创作背景

华尔兹又被称为圆舞曲，是一种舞蹈及舞曲形式。在19世纪，圆舞曲被认为是当时最流行的沙龙舞曲，它对浪漫主义时期音乐的发展起着不可或缺的作用并且深受浪漫主义时期许多音乐家的喜爱。这些音乐家把圆舞曲吸收到他们各式各样的音乐创作中，因此，圆舞曲还是一种极具艺术性、音乐性以及表演性的舞曲形式。一般来说，圆舞曲通常是用快速的3/4拍节奏型营造出强烈的律动感，运用旋律与伴奏的完美结合而形成了圆舞曲与其他音乐体裁与众不同的音乐风格。肖邦一生中创作了约20首圆舞曲，于1835年创作了这首《降A大调华丽大圆舞曲》作品34之1。此时，其圆舞曲创作已经进入成熟时期，因此，该曲是肖邦创作成熟的标志性作品之一。正如曲名为华丽大圆舞曲这般，此时的他更加側重于发挥钢琴的华丽演奏技巧与风格，将这首作品的技巧性、华丽性、舞蹈性通过高超的钢琴演奏技巧充分展现了出来，整曲都是华丽的、活泼的，辉煌而大气，富丽而激昂。这首作品成为了肖邦圆舞曲之中的杰出之作，也是众多国内外钢琴家以及钢琴爱好者热衷于演奏的作品。

二、《降A大调华丽大圆舞曲》之音乐结构分析

（一）曲式及调式调性

本作品是一首具有典型特征的回旋曲式结构的圆舞曲，它的调式调性非常明显，即降A大调。

（二）织体

《降A大调华丽大圆舞曲》的织体为：

引子——第一插部——主部——第二插部——尾声。

（三）音响色彩的追求

对于这首圆舞曲音响色彩如何体现，笔者是通过练习、查阅资料及观摩众多钢琴演奏家在演奏这首作品时所形成的音响效果来实现的。首先是郎朗，在他的演奏中全曲的开始就是华丽热情的，四个同音反复被弹得坚定、扎实，后面再加上连续的清晰且灵巧的跑动，一上来就完全吸引了听众的耳朵。主旋律部分郎朗把右手弹得连贯并赋有舞蹈性，而左手持续的三拍子伴奏更是使这种舞蹈性充分发挥了出来，使人听到时会不由自主地想要舞动起来，这应该就是他演奏的魅力所在吧。还有留下深刻印象的是郎朗在演奏过程中声音强弱的对比，该强则强，说弱就弱，完全是一种收放自如的状态。这不由让笔者反思自己学生在弹奏这首曲子时的状态，相比起来，只是算单纯地把这首曲子弹了下来，还并没有给它增添上其他的东西，就好像一幅画只有了轮廓还没有上色一样。因此，在听郎朗演奏的时候会特别注意他什么地方强，什么地方弱，什么地方抒情，又有什么地方铿锵有力。本人相信，只要持之以恒地严格要求也可以为整首曲子增添上鲜艳的色彩。

科奇什·佐尔坦，一个学习音乐的人不能不知道的名字。他是匈牙利著名的钢琴家、指挥家。笔者有幸在网上欣赏到了他弹奏肖邦《降A大调华丽大圆舞曲》的视频，真是受益匪浅。在整曲演奏当中都令人十分强烈地感受到他与音乐、钢琴似乎都已经融为一体，缺一不可，以及通过声音传递出对钢琴的热爱、对音乐的热爱、对世间美好的热爱。他所有的钢琴技巧、每一个下键的声音、所有的强弱对比，都是那么生动、那么宏伟，这一定是通过日积月累才能表现出来的。他的演奏所带给笔者的满满的感动，一位白发苍苍的老先生坐在钢琴前忘我地、深情地演奏着，那一刻的时间仿佛都静止了，无数的音符仿佛盘旋在半空中，久久挥散不去。

三、《降A大调华丽大圆舞曲》之钢琴演奏技巧分析

（一）踏板的运用

踏板的正确运用一直以来被看作是钢琴演奏中不可或缺的一部分，在肖邦的所有钢琴曲中也不例外。正确的踏板使用绝不可能是一蹴而就的，有时对于整首曲子踏板的正确掌握可能是几个小时，抑或是几天、几个月、几年乃至一生都有可能，这就迫使演奏者要对踏板足够重视且必须领悟它的运用技巧。在《降A大调华丽大圆舞曲》这首作品中，踏板已经不仅仅是音乐的一部分，更是成为了整首乐曲的灵魂所在。谱面上可以清晰的看到踏板的使用贯穿整曲，因此，对于它的正确使用显得极为重要并且必须具有严谨性。当引子结束进入第一插部之后，踏板的使用一定要收放自如。谱例如下：

现在，有很多演奏者在演奏中为了达到充分混响的效果，而忽略了延音踏板的正确使用。在这里笔者想说，延音踏板必须要严格按照作曲家标注在乐谱中的记号来使用，就像谱例中的第3—6小节，每一个小节踏板都是在左手的第一个音踩下第三个音抬起。整个乐句给人以对话的感觉，一呼一应，一唱一和。如果踏板的运用不当就很有可能把对话中止，那样听众的耳朵就听不到这美妙的戏剧性了。还有，当这首乐曲刚进入尾声的部分，从第4小节开始作曲家明确表示是不添加延音踏板的。那是因为乐曲从这里开始右手出现多个三连音，整体的音效变得更加活泼和灵动，如果在这里加上延音踏板就很有可能产生适得其反的效果，降低了乐句的灵动感和活泼欢快的音乐氛围。谱例如下：

肖邦的很多音乐作品都有两种十分鲜明的个性，那就是抒情性和浪漫性。这首圆舞曲就是典型的例子，要想在这首作品中把抒情性与浪漫性完美地结合起来，最重要的就是要对延音踏板给予合理恰当的使用。这就要求演奏者必须领会作曲家的写作意图，紧跟作曲家内心的真实感受。在对踏板的使用上一定要嚴格仔细，避免使用不当导致作品完整的音乐效果被破坏，并且一定要充分发挥自身的主观能动性，通过踏板传递出音乐的美感与力量。

（二）力量的控制

《降A大调华丽大圆舞曲》在肖邦的所有圆舞曲中是以华丽、热情、高超的技巧性为代表并且是以充满浓厚斯拉夫民族情调为特点的作品。这一类的圆舞曲由于其速度差异很大，节奏非常鲜明，所以在演奏中的起伏是非常大的。想要演奏好这首乐曲必须在原有的力度基础上加入对每一小节的细节研究和对每一个音的了解和掌握，并且在此基础上还要分析它们之间的差别。在本曲之中，有很多地方都是由弱渐强地弹奏，在抒情舒缓的曲调中把曲子推向一个又一个高潮。在弹奏这些地方时，要特别注意控制钢琴的音响效果，必须是从弱到稍强到强再到极强，把琴键弹深弹扎实，只有这样才可以把作曲家投注在作品中的情感淋漓尽致地发挥出来。就像下图谱例中，对于右手的连续跑动，手指力量的控制就显得极其重要了。所以，在练习这首乐曲时，应该做到重音的变化练习，也就是通常所说的“变重音”练习法。用下谱的右手来举例，“变重音”就是先把重音放在第一个音上弹第一遍，弹完之后再把重音放在第二个音上弹第二遍，以此类推。“变重音”的练习方法能够很有效地强化手指的独立性，解决在弹奏时出现声音受力不均的问题，以达到声音的平衡，不会一深一浅、一上一下。谱例如下：

力量的有效控制会直接影响到情绪的表达，无论是每个段落的情绪差异还是整首曲子的感情抒发，都需要演奏者有足够的把握和合理的控制。在降A大调这首圆舞曲中的每次转变都需要力度的配合，才可以更好地将其实际想要表达出来的音乐情绪最好地体现出来。比如，在第一插部部分想要体现出舞曲的优美，就必须在力度上加以控制，并且结合音量变换来处理;而来到主部之后，情绪开始由舒缓转为激昂、热烈、华丽，这也需要在力度上作出调整，在实际音量上做到有所差异。

（三）触键

肖邦的钢琴作品在触键这一方面无疑是难度巨大的，这是因为他喜欢给自己的作品“加花”，有些大段落的连续跑动抑或是小范围的节奏型改变，都大大增加了演奏的难度。想要弹好肖邦的钢琴曲，触键这一问题是至关重要的。在浪漫主义时期，音乐会更加的收放自如，以致于许多钢琴演奏者会忽略触键的重要性。练习触键的方法有许多，接下来举两个例子阐述，如“贴键练习”和“高抬指练习”。“贴键练习”法，说到这个名字就知道是用手指紧紧贴住钢琴琴键来练习，这种感觉就像壁虎紧紧扒住墙壁一样;而“高抬指练习”则和“贴键练习”完全相反，它是利用手指的“高抬指”训练来达到声音的扎实并且增强音乐的颗粒性。与此同时，在触键这个问题上，我们还要注意手指一关节的稳定和稳固，一关节不能够软。只有解决好这个问题，在弹奏时才能够避免“黏指”等一系列问题。

用上图谱例来举例说明触键需要注意的问题，那就是右手双音不但要贴键弹奏来保持乐句的连贯，更要突出上方的旋律音。这就要求我们在练习的时候需要单独练习旋律音的部分并且要让手腕稍稍往旋律音的走向方向倾斜，只有这样才能使右手的旋律音突出、流畅、连贯。

在这首音乐作品中，曲子最大的特点就是自如、轻快，还有那连绵不断的连线。这就要求我们在弹奏这首作品时的触键不可以用大力气，也不可触及过大的面积，要做到游刃有余，足够轻巧。在练习左手三拍子的部分也要特别注意，因为大部分都是低音，所以很容易被人所忽视，但这又是突出整曲演奏特色的要素所在，因此，所有的演奏者都必须要特别注意左手的练习。在弹奏时，左手的触键一定要短促、轻巧，不能弹得过重，不然就会产生喧宾夺主的感觉。另一方面，对于手指的触键问题，一定要注意的是，手指在保持灵活度的同时不允许小动作太多，否则会卸掉手指的力量，导致在弹奏琴键的时候因为手指力量的不集中从而引发一系列的问题，因此需要一遍遍地练习，以达到理想的演奏效果。

（四）速度

对于肖邦音乐作品中的速度理解，最深刻的就是节奏节拍的速度自由。他的作品中大多具有歌唱性，这与其酷爱意大利美声唱法密不可分。尽管喜欢速度上的自由，但实际上他的自由是建立在遵循音乐节奏的规律基础之上的。肖邦所强调的速度自由是左右手分工明确，要有合作的意味。在这首《降A大调华丽大圆舞曲》中，作曲家强调左手的三拍子律动要像钟摆一样，给人以稳定和安心的感觉;而相比于左手而言，右手便显得自由活泼的多，两者相辅相成，从而展现出独属于浪漫主义时期音乐的抒情性这一大特点以及本曲呼之欲出的华丽性和辉煌宏伟庞大的个性。

四、结论

肖邦的这首《降A大调华丽大圆舞曲》所展现出来的沙龙性与抒情性是很多作曲家的作品所没有的，他在这首作品中体现出的对钢琴艺术发展的贡献是全面的，主要有以下几点：内容的深刻性;语汇的精美性;结构的开放性;音响的多层性;和声的丰富性;节奏的复合性;调性的敏感性和技术的开拓性。衷心希望通过此文能够给予演奏者帮助与借鉴。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007

作者简介：刘韫（1975—），男，山西太原，硕士，教研室副主任。