钢琴教学法特征之理论性与实践性

【摘要】钢琴演奏是一门操作性极强的技术型学科，同时，钢琴演奏也是一门表演性很强的艺术型学科。钢琴演奏不仅仅要依靠手指上的技术，同时还需要演奏者自身积累足够的理论知识来辅助更好地完成作品。在钢琴教学的过程中，需要教师将理论与实践相结合，从而更好地让学生更全面地进行作品的学习，不断提升提升学生独自完成作品演奏的能力。

【关键词】 钢琴;教学法;理论性;实践性

【中图分类号】J624                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0066-03

【本文著錄格式】郭佳云. 钢琴教学法特征之理论性与实践性[J].北方音乐，2020，11（22）：66-68.

一、钢琴教学中理论与实践的重要性

基于钢琴演奏的基本特点，在钢琴课的教学过程中，教师不仅仅要采用示范教学，同时还应对理论教学进行深入研究。因此，理论性与实践性相结合的教学模式成为钢琴教学法中的基本教学特点之一。钢琴教学中的理论性主要表现在教师对作品历史背景、音乐内容设计、和声曲式分析等口头上的讲解，让学生能够在大脑中形成对作品有一个抽象概念的认知。教师对这些理论方面的知识进行讲解和说明，便于学生在课后练习时能够提取到脑海中所积累到的理论知识来辅助实际的演奏，从而更加准确、清楚地演奏出作品该有的音乐表现及风格特征。而实践教学则主要表现在教师给学生的示范教学上，示范教学能让学生从眼睛看、耳朵听等感官上来对音乐进行认知，从而更具象化、更直接地了解演奏时应该用怎样的动作发出正确的声音。因此，理论性与实践性教学是密不可分的，既要让学生在思维和脑海中对音乐作品构建出一个抽象的概念，明白在演奏中我们需要的是什么样的音乐形象与作品风格以及为什么要塑造这样的音乐形象和作品风格;同时，要让学生通过直接的感官上的认知，明白如何将作品所需要的音乐形象和声音音响准确地演奏和表现出来。

二、钢琴教学中的理论性

理论性就是教师在钢琴课的教学中对作品的理论知识方面进行的讲解与分析，虽然钢琴演奏是极具技能性的学科，但只有华丽的技术是不够的。如果只是把不同的音、节奏组合到一起演奏出来，却没有对音乐作品的理解和对音乐的设计等理论知识方面的研究的话，那么，我们演奏出来的音乐就是没有内容和意义的。因此，在教学中，理论教学必不可少。

对作品历史背景知识的讲解：

当教师给学生布置新的作品时，需要对谱外的一些内容给学生进行一个讲述，比如作品的作曲家、创作的历史时代背景及音乐风格特点等，让学生在初弹作品时，在脑海中形成对作品创作背景和风格的一个正确的概念和轮廓，已便学生在课下练习时能够对音乐设计与音乐理解上往正确的方向演奏。我们用以下例子来说明：当学生第一次接触巴赫的作品时，首先，教师需要给学生讲解，巴赫所在的时期是巴洛克时期，这一时期的作品大多是为宗教而作的音乐，他们所描述的是神，是对神的崇敬。那么，在我们演奏这一时期作品音乐时，应该是较为严肃而神圣的。其次，从巴洛克时期的服装、绘画、建筑上来看，这一时期讲究的是线条感、层次感，装饰性、对称性及统一性，整体上构建的是一种十分精致、精细的艺术形态。同样的艺术特征也体现在巴洛克时期的音乐作品中，巴赫的创作具有复调性、装饰性、统一性等的特征。教师需要通过对这一时期艺术风格特征的讲解，让学生在了解巴洛克时期的音乐表现的是怎样的艺术特征。第三，针对巴洛克时期的钢琴需要特别说明，当时还没有发展出现代钢琴，巴洛克时期的琴采用的是羽管键琴，采用拨弦的方式使其发声，在音量和音响上声音是较为单薄的，不可能做出极大的力度对比。那么，教师需要引导学生在用现代钢琴演奏时，不能借助现代钢琴的一些音响上的优势把巴洛克时期作品的力度对比做得过分夸张而失去原作品的风格特征。

学生所演奏的作品必须符合作品当时创作的时期风格特征，正如我们看模仿秀，当这个人在模仿一位名人时，必须把这位名人最有特点的地方模仿表现出来，才能让观众觉得模仿得很像这位名人。音乐也是同样，学生所演奏出来的作品必须符合这一时期的创作特点，如果把巴洛克时期音乐演奏得像浪漫主义时期的音乐，那么这样的演奏就是不好的。因此，当学生接触到新的作品时，教师应该对作品进行整体的讲授，在学生了解了作品的大概轮廓后再经过细致的训练，演奏出来的作品才能“像模像样”。

对谱面信息及技术难点的解读：

理论讲述除了对音乐历史知识的传授以外，还贯穿于我们整个钢琴课的教学过程当中。当学生每星期进行作品回课时，在演奏中常会出现很多问题，像演奏技法上的问题、音乐表情上的问题、音乐设计上的问题等，都需要教师在教学过程中一一指出，并针对学生演奏中出现的问题进行讲解。这里的讲述主要根据谱面的标记来进行讲解，在我们的教学过程中，学生很容易出现的问题就是不按照谱面所标记的记号来演奏。

当学生回课时，发现他演奏出的音乐很平淡，没有任何音乐走向和起伏，对于谱面上所标记的音乐表情术语和符号视而不见。这时，教师针对谱面上的标记不仅仅是教学生怎么将音乐旋律弹得有走向，并且要告诉学生为什么要这样来表现音乐。比如说，当谱面上出现渐强渐弱的符号时，我们必须先告诉学生，这个表情记号是什么意思。音乐其实如同我们平时说话一样，也有抑扬顿挫，表情记号就是帮助和引导我们在演奏中找到音乐语言的一种方式。回到谱面上说，如果谱面标记的是渐强，那么此时音乐的情感表达一般来说应该是一种越来越向上的、积极的、阳光的感觉;如果是渐弱，那么音乐在此一般来说则应该呈现出的是一种慢慢消失、走远的感觉。这样的讲述让学生在脑海中形成一种大概的画面感觉和轮廓，那么再让学生演奏时，学生就会慢慢的学会根据脑海中的画面感觉引导支配手指来完成音乐中的一些情感表达。同样的问题还有很多，比如说，在奏法上，哪里用连奏、哪里用断奏;在节奏上，音乐中的律动表现;和声的安排、作品曲式的结构等都需要教师在课堂上用理论讲解的方式让学生在大脑中建立起正确的意识认知。

因此，理论讲述在钢琴课的教学当中是必不可少的。作为教师必须让学生清楚演奏时的问题在哪里，为什么有问题，并且告诉学生这个问题应该怎么样去解决。在教师对一个问题反复的重复时，那么这个问题就会在学生的脑海中留下深刻映印象，当学生之后再演奏中遇到相似的问题时，就会唤起大脑中储存的抽象的概念记忆，使学生尽可能的朝正确的音乐设计方向去演奏作品。

三、钢琴教学中的实践性

在上文中我们提到，钢琴演奏属于操作性极强的技能型学科，学生演奏的好坏最终还是要通过演奏出的声音来体现，而钢琴是依靠我们手指触及琴键使榔头击打琴弦而发出声音。因此，在钢琴教学中，引导学生清楚演奏出正确的声音是极为重要的问題。此时，教师应该做的则是在理论教学的过程中进行实际的示范教学，让学生在听觉、视觉上更直接地接收到应该用怎样的动作来发出正确的声音音响效果。这样，教学的重点就落实到演奏者具体的演奏技法上。

当学生清楚音乐中所要表现的音乐情感和所需要的声音，但总是无法演奏出正确的音色，那么，教师就需要马上进行教学示范，让学生观察手的下键动作并且让学生仔细听下键后钢琴发出的声音。很多时候，教师一次示范并不能让学生马上就体会得到正确声音的发出，教师可以采取多次示范，或者有对比的示范来加深学生对声音的感知。比如，需要学生弹连奏时，教师可以连奏与非连奏两种奏法让学生从声音上辨别二者的区别：连奏的声音是音和音之间没有空隙的连接下去;非连奏的声音是具有颗粒性的感觉。同时，让学生观察手指的下键动作：连奏时手指需要放平一些，使触键面积增大，并且手指贴近琴键，下键速度慢;非连奏时，手指需要稍微勾住和抓紧一些，下键速度稍快，使音色更具有颗粒性。这样对比式的教学示范能加深学生对不同声音的印象，从感官上更加清楚地了解演奏时所需要的声音是怎样的，并且清楚应该怎样去发出这个声音。

实践教学是通过演奏时具体的动作和具体的声音让学生从感官上直接了解音乐所需要的声音，这样能帮助学生更好、更快地在演奏时演奏出正确的声音和把握音乐的性格。

四、误区

无论在哪一个教学阶段，理论教学与实践教学都是不可缺少的，在我们的教学过程中，应该将二者结合起来进行钢琴教学，作为教师需要让学生不仅从概念和思想意识上对作品进行了解和把握，同时，需要通过正确的实践示范教学让学生正确地演奏出符合作品的音乐风格。

从误区上来说，第一，有的教师只注重实践的示范教学，而忽略对理论的讲解和研究，即当学生每周进行回课时，在演奏中出现音色、音响上不合适的声音时，教师只是通过示范让学生听、看和模仿出正确的声音，但没有给学生讲解为什么在这个地方要演奏出这个音色、音响，也没有告诉学生以后遇到同类问题应该去怎样处理。这就会导致在学生脑海中不能建立一些对作品和音乐风格的正确的概念，只是照葫芦画瓢，那么在学生之后的学习中，再遇到相同的问题时，仍然不能靠自己来解决问题。这样就问题解决问题，没有解释问题的核心与根源的教学方法，只能达到一个治标不治本的作用。因此，在钢琴教学中，教师每次听到学生演奏上有问题时，都应该针对问题与学生进行分析，找到问题的核心，对学生出现的问题进行讲解，久而久之，学生听的多、思考的多，自然而然就会在脑海中建立起正确的概念，这样，才能使学生在长久的钢琴演奏学习中不断提高自己处理作品的水平。

第二，教师过多的理论教学，较少的进行实践教学。即教师在教学过程中对学生演奏时出现的问题基本不做示范教学，只是对理论进行讲解，告诉学生你要弹出什么声音，这样的教学对于业余学生或者刚开始学琴的学生来说，是比较难理解的。比如说，如果学生在演奏时，声音弹得太硬，不够连贯时，教师只是说这里作品表达的是一种歌唱、抒情的音乐情感，声音应该再连一点。但没有通过示范让学生听这个声音应该弹得有多连贯和多抒情，并且应该怎样去连贯。学生不清楚不明白怎么去达到这个声音，这样就会影响学生对音乐的理解。因此，教师在理论教学的同时需要进行实际的示范演奏教学，让学生能够直观地感受到正确声音的发出，在通过不断的示范—模仿的过程，让学生在手指上掌握对问题的正确发音。

五、总结

从以上论述我们发现，在钢琴课教学过程中，理论教学与实践教学是密不可分的，教师需要在课堂中有效地将二者结合起来，使学生在抽象的大脑认知想象和具体的感官认知上都有全面的了解，这样的教学才能使学生更快地掌握作品。包括以上所说到的一些案例，都不是单靠理论教学或是实践教学的某一方面来完成，需要二者结合，在理论中实践，在实践中理论，如此，才能更好地培养学生独自完成作品演奏的能力。

参考文献

[1]涂园园.钢琴教学理论、原则和实践技巧探究—评<现代钢琴教学法>[J].中国教育学刊，2019.

[2]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[3]赵晓生 著.钢琴演奏之道[M].上海：上海兴界图书出版公司出版，1999 .

[4]蕾丝·史兰倩丝卡 著，王润婷 译，.指尖下的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社出版，2008

作者简介：郭佳云（1988—），女，汉族，云南省昆明市，硕士研究生，讲师，音乐学方向。