高校声乐教学过程中传统音乐文化的引入分析

李国馨

摘 要：传统音乐文化是我国文化精粹重要组成，有较高的继承与发展必要性，作为音乐人才主要输出阵地的高校声乐教育却一直无法寻找到传统音乐融入的有效方法，教学模式长期停留在技巧与结构分析层面，以西方音乐为核心的教学模式没有发生改变。

关键词：高校教育 声乐教学 传统音乐文化 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.18.039

高校声乐教育引入传统音乐文化是现代社会的发展需求与我国高校音乐进步的主要方向。本文结合现代教育发展情况，从资源支撑、教学内容与教学目标等角度进行了传统音乐文化引入探讨，旨在加速传统音乐文化向高校声乐教学中的全面、健康融入。

一、高校声乐教学过程中传统音乐文化引入的必要性

1.传统文化回归的呼吁

从世纪初开始，我国产生了多次呼吁传统文化回归的浪潮，不可否认的是其中存在大量的偏颇行为，但在一波又一波浪潮的冲击下，社会对传统文化回归的呼声越来越高。以音乐的角度来看，本土酝酿的音乐文化在西方音乐与流行音乐的冲击之下，占据的市场空间不断缩小。但近年来音乐市场中传统音乐文化的受欢迎程度却表现出一定的上升趋势，以传统音乐文化中最为典型的五声调式创作来说，该类作品的产出往往是与热度相伴的。民族音乐也逐渐成为“高级”创作的代表。种种迹象表明，音乐市场与创作中对传统文化回归的呼吁。高校声乐教学作为以服务群众音乐提升为主要目标的专业，在其中融入传统音乐文化，是符合社会人才需求的教育改革方式，也是保障社会群体意识冲击之下，传统音乐文化始终保持正确发展方向的有效手段。

2.有利于学生综合素养的提升

虽然现代流行音乐文化具备极强的包容性，但传统音乐文化从本质上说与其依旧属于音乐发展的两个方向，无论是艺术审美、发声方式、声乐技巧、旋律走向等均存在十分巨大的差距。在高校声乐教学中融入传统音乐文化，可以明显丰富专业学生的艺术视角，帮助学生从更多角度理解音乐文化，提升学生的综合素养。

此外，由于专业培养目标的不同，高校声乐教育核心要求不在于学生对音乐的研究深度，而是在于民间音乐文化掌握的广度，为服务群众音乐打下坚实的基础。从这一角度来说，传统音乐文化的掌握程度更加能够体现学生的专业素养。相较于西方音乐系统，传统音乐表达方式更加能够感染我国民众，也更容易受到我国民众的喜爱，在学生毕业后工作进程中也能够发挥更大的价值。因此，在高校声乐专业教学中融入传统音乐文化有相当高的必要性。

3.有利于教学效率提升

我国现代高校音乐声乐教育体系中，有着明显西方古典音乐的倾向性。音乐是地域与民族发展的精神文化体现，表演者与听众之间共鸣的产生需要文化背景的支撑。虽然西方古典音乐一直被认定为“高级”音乐的代表，但这种认知是文化侵蚀与众人追捧的结果，传统音乐依旧是共鸣产生最为简单的类型。在高校声乐教育中融入传统音乐文化可以有效调动学生的情感，激发学生学习的主观能动性，提升高校声乐教学效率。

传统音乐文化的引入可以丰富现有教材体系与课程设计，高校声乐专业学生不必再在传统课程环境中反复承受单一音乐风格、少量乐器的洗礼，教育资源更加多样。学生在接受声乐教育进程中可以不断接触新鲜事物，降低声乐教学中大量基础技能练习产生的疲劳感，更加良好的维持学生兴趣，提升专业教育效率与效果。

二、高校声乐教育专业传统音乐文化引入途径

1.高校声乐教育师资队伍的转型

传统音乐文化与现阶段高校声乐教育主要区别在于使用的文化体系差距较大。标准教育体系下培养出的教师对于传统音乐文化理解较为浅显，真正能够灵活运用的更是凤毛麟角，无法支撑传统音乐文化教育的开展。因此，高校声乐教育专业传统音乐文化引入要想实现必须加强教师传统音乐文化的修养。教师修养加强方式主要从三个层面进行。

第一，音乐素养是长时间音乐积累的展现，通过短期集中培训的方式进行提升实现难度较高，教育成果通常難以深入，无法真正在教学实践中应用。传统音乐文化引入背景下，应当对现有教师队伍进行整理，寻找原本对传统文化了解较为深入的教师，经过特定的教学培训之后，令其在教育改革阶段负责传统音乐文化教育。多种音乐文化相互渗透的教育模式，留至师资队伍完善之后，再进行尝试。

第二，加强教师传统音乐文化培养。培养内容并非是传统音乐文化的特殊曲调结构或者演唱技巧，这些对于从事高校声乐教育的教师来说本就不是缺点所在。教师培养的主要精力应当放在传统音乐文化中蕴含精神与乡土气息的感知与分析，使教师在传统音乐文化教学中真正用中国视角解读中国精神，而非用西方乐理分析传统音乐结构，使传统音乐文化融入丧失了核心意义所在。需要注意的是，教师该项能力的培养需要时间的积累，校方不可操之过急，要允许教育改革过渡阶段的存在。

第三，专业人才的引进。传统音乐是个性极强的音乐形式，无论是民族音乐还是戏曲，审美与技巧均与标准西方音乐存在冲突。因此，传统音乐文化深入教学实现，在相当长一段时间内只能由专业人员进行。高校要以招聘或者合作的形式，将传统音乐工作者带入大学课堂，对教师传统音乐文化教学的缺失进行弥补，有效加速教师培养效果与师资队伍建设，确保高校声乐教育中传统音乐文化融入工作快速完成，避免教育改革阶段培养的学生在能力与思想发展上出现误区。

2.充分尊重学生主体意愿

上文已经多次论述了传统音乐文化中个性因素十分鲜明，不同于西方音乐体系中有着完善的标准，传统音乐虽然已经十分成熟，但仍存在发展中音乐体系的特征——好不好听完全依赖听众的主观判断，这也就导致教学中学生会对不同种类或者地域的传统音乐产生兴趣，在保证高效教学的基础上，教育方向无法统一。因此，传统音乐文化教学开展的主要方式应当为自主实践。即在保证学生充分掌握传统音乐文化基础知识后，将更多的课时分配到学生自主素材收集与分析之上，教师通过成果评价与优化提升学生能力。充分发挥学生主观能动性在传统音乐文化学习中的作用，在提升教学效率的同时，可以有效规避教师传统音乐文化掌握不全面对于学生发展造成的多种危害，确保传统音乐文化融合发展方向的正确性。

3.注重传统音乐中的文化辐射

相较于西方音乐，传统音乐中所带有的文化特征十分明显，甚至会直接影响学生音乐理解。因此，在传统音乐文化教学过程中，教师要更加关注其中的文化特色，在课程设计时，详细收集课程使用案例的创作理念、时代特征等多种文化因素，在课程讲述过程中优先向学生传递特定的文化内容，尽可能消除学生传统音乐理解中的文化障碍，避免音乐教学活动受到这些因素的限制。

消除传统音乐教学中的文化认知障碍，仅依靠教师的材料收集与课前背景讲解是远远不足的。毕竟对于文化来说，了解与理解存在十分巨大的差距，而这种差距会直接影响学生学习传统音乐的效果。因此，院校及教师需要采取多种手段督促学生主动进行基础文化学习，确保传统音乐教学的深入。动用行之有效的手段建立良好的文化氛围对校园整体环境进行修改，使其更加倾向于传统建筑风格，增强学生对传统文化的亲近感，使学生在日常生活中更加关注传统文化;如在院校训练区域中布置更多的特色传统乐器，吸引学生注意力，使之主动收集传统音乐相关信息，提升学生传统音乐基础文化素养;如院校可以举办传统文化主题会演等活动，督促学生收集传统文化相关内容，拉近二者间的距离，为学生传统文化学习建立良好的开端等。总之，文化氛围建设的核心理念是提供学习起点，在现代网络背景中，只要学生开始学习行为，信息智能推送技术将会保障学习行为的持续性，教师的主要任务是避免学生受到过多负面信息的干扰。

高校声乐教育中融入传统音乐文化对于学生的综合素养提升与传统文化的传承意义重大。院校及教师应当关注传统音乐文化教学融入进程中的难点，从多方面入手保证学生传统音乐文化学习的效果，使其成长更加符合社会发展趋势与需求。

参考文献：

[1] 宋辰《高校声乐教学中传统音乐文化的融入分析》，《北方音乐》2020年第12期。

[2] 游晓、刘烨《浅谈传统音乐文化在高校声乐教学中的渗透》，《黄河之声》2020年第7期。