高校艺术指导的实践探究

田贞

摘 要：高校艺术指导在实践过程中，存在很大的争议，其中声乐艺术指导近些年备受关注。由于新兴学科在音乐中的地位逐渐增高，重要性日益凸显。高校艺术指导在音乐教学中极为重要，其中对于演唱者来说声乐艺术指导至关重要，是提高声乐艺术表现力的重要手段，同时也有助于其更好掌控音乐处理，由于高校艺术指导在中国的实践时间较短，因此在实践过程中也存在一些问题。本文研究高校艺术指导的实践探究过程中，选取声乐艺术指导为例进行分析，针对声乐艺术指导进行概述，对于目前在高校中声乐艺术指导的教学情况，指出存在的问题，分析背后根源，针对性提出有效解决策略。

关键词：高校艺术指导 声乐艺术指导 解决策略

学生在学习演唱时都希望自己能够取得较大进步，这与声乐教师的指导密切相关，同时也离不开自身努力，除此之外艺术指导的重要性不容忽视。许多艺术高校已经认识到这一点，纷纷开展艺术指导课程，由于国内的艺术指导课程开设时间相对较短，虽然在一定程度上满足现实需要，但存在的问题同样不能忽视。从而导致其在发展过程中出现一些问题。目前高校教学存在诸多问题，重视程度不够，需要采取措施加以解决，加强教师队伍建设，引入各种现代化教学手段，促进声乐艺术指导专业发展。本文以以声乐艺术指导为例，通过对其进行分析，并提供对应的解决策略，希望为以后高校艺术指导的发展提供一定的参考。

一、声乐艺术指导概述

声乐艺术指导在声乐课堂中与声乐教师处于平等地位，二者是紧密配合的工作关系，各自侧重内容不同，分工有所差异。他们在学生的培养中同样至关重要，优秀学生的成长离不开彼此的共同努力。课堂上教师主要负责指导学生的发音，教会他们艺术处理歌曲以及表演的技巧，钢琴伴奏则由艺术指导完成，同时协助学生，更好地进行科学的艺术处理。他们会补充讲解部分教学内容，与教师形成互补，达到取长补短的目的。

声乐艺术指导是新兴的专业，为声乐艺术发展的产物，在演出和教学中出现并日益成熟。歌剧市场在西方国家发展较早，已形成规范、成熟的运作体系，艺术指导随之应运而生。此处主要针对歌剧和音乐剧而言，主要是为了达到节约成本的目的。艺术指导在歌剧正式排练之前进行，使得每位演员对作品有深入认识，掌握其风格所在，更好地投入到正式排练当中，提高效率以降低成本。艺术指导在其中担当重责，对于歌剧和音乐剧的表演至关重要，自身充当着副指挥的角色。他们能力较强，可以熟练读管弦乐总谱，深入理解歌剧作品，至少是某类语种歌剧的专家。他们在业内地位极高，是各大歌剧院中重量级人物，本身就有不可替代的作用。艺术歌曲同样离不开声乐艺术指导，他们认为钢琴的地位等同于声乐，因此并不是后者的伴奏，而是重奏关系，自己应是室内乐合作者。艺术歌曲大多取材于诗歌，歌德、海勒等大师作品并不少见，因而对艺术指导的要求相对较高，必须具备较高的文学修养才能胜任此职，外语水平同样不容忽视。他们需要对诗歌有着深入了解，具备足够的理解力与感受力，才能使弹奏更具有感染力，充分展示出诗歌的内涵。

西方音乐学院成立较早，教学模式相对成熟，在声乐艺术指导方面已有所建树。它们充分把握了该专业的社会分工，在此基础上调节教学模式，寻求有效教学方法，目前已取得一定成果，科学的培养体系已建立，教学成果突出，培养了大量专业人才，促进西方声乐发展。

二、我国声乐艺术指导专业的现状

1.声乐艺术指导教师严重不足

我国大部分音乐艺术院校也开设了艺术指导课程，但高校音乐系很少涉猎。声乐艺术指导教师缺乏问题始终存在，虽然高校开展了相应课程，但重视程度不够，人才的引进效果极差，导致声乐艺术指导效果大打折扣。每年所培养的毕业生相对较少，主要留在本校，较少到其他高校工作，导致后者无法吸纳足够艺术指导人才。纵观国内目前状况，相关从业者数量明显不足。高校学生需要参加考试，在校期间比赛不断，對艺术指导需求量较高，参加音乐会也会遇到困难。钢琴教师虽然能够演奏，但自愿参与者相对较少，伴奏时默契程度较差，与歌唱者难以配合，要较长时间适应。虽然也可选用钢琴基础较好的学生伴奏，用于替代艺术指导，但往往不尽如人意。专业人才缺乏导致高校考试、比赛水平不足，音乐会效果大打折扣。

2.学生在考试时同艺术指导的伴奏配合不默契。

高校缺乏足够艺术指导教师，对声乐教学产生影响，只能由教师承担伴奏工作，负担明显加大。他们需要训练学生发声，教会其处理歌曲和表演技巧，教学任务繁重，同时承担钢琴伴奏任务将困难重重。声乐教师与艺术指导侧重点不同，前者更擅长声乐表演，在教学活动方面更具优势，但钢琴伴奏能力不足，多局限于单音伴奏、简单的和弦伴奏上。虽然部分教师可按照乐谱完整弹奏，但相对比例较小，教学过程中侧重点偏移，导致其他工作受到影响，在辅导声乐知识方面将有所欠缺，无法达到理想效果。部分教师依照简谱即兴伴奏，能够满足课堂需要，耗费精力较少，对升学教学影响不大，但同样也存在问题。简谱伴奏即兴性强，与正谱伴奏有所不同，而后者在考试、比赛中常用，习惯简谱伴奏者将难以适应。学生平时训练不足，考试、比赛将会受到影响，甚至在参加音乐会时也会出现问题。纵观目前情况，主要体现如下： a、由于平时训练不足，导致学生在正式场合中演唱音准较差，节奏出现问题，甚至发生跑调现象。高年级学生训练时间较长，此类现象相对较少，低年级学生则难以适应，问题较为严重。b、学生在声乐课堂上接受训练，歌唱效果较好，声音发挥正常。如果伴奏与平时训练不同，歌唱者将会受到影响，原有感觉消失，声音出现异常，甚至完全发不出来。c、如果音准、节奏不佳，缺乏科学的发生方法，则很难将歌曲蕴含的情感表达出来，舞台表演效果大打折扣。表演者对演唱基础认识不足，把握能力不够，则很难完成情感表达，表演问题重重。虽然一些学生天分较高，表演能力较强，但也需要密切的伴奏，否则将很难发挥出来。

3.声乐指导课未得到充分重视

纵观高校声乐艺术指导教学，虽然开展率较高，但多重视程度不够，缺乏专业课程。许多高校重视声乐教学，主要集中于声乐技能训练方面，理论培养往往被忽视，学生的技能虽然有所提高，但综合能力欠缺。艺术指导课无法全面发挥作用，难以达到理想教学效果。许多高校开展声乐艺术指导课，但学生的重视程度往往不够，对该门课程认识不足，学习方面大打折扣。他们眼中的课程就是单纯声乐和钢琴伴奏课。学生们重视歌唱教学，力图通过学习提升自身水平，认为钢琴伴奏并不重要，声乐指导的作用有限，对最终表现效果无明显影响。这是一种错误想法，但在学生中较为普遍，导致其对声乐艺术指导课程不重视，学习动力不足，甚至逃避课堂授课。他们的态度对课程的开展也会产生影响，就是无法获得足够尊重，必然也会影响学校决策，导致教学效果下降，学科发展受到影响，是必须重视的问题。

4.声乐艺术教学模式过于单一

虽然许多高校开展声乐艺术指导课程，但存在诸多问题，教学方式单一现象较为普遍，仍以传统教学模式为主。课堂上师生互动不足，交流程度不够，缺乏沟通，导致其合作能力难以提高。近些年教育备受重视，高校改革如火如荼，教育体制发生变化，扩大招生成为常态，艺术院校同样如此。声乐艺术指导是新兴学科，得到较好发展，课程量逐渐增加。目前声乐艺术指导教师普遍缺乏，导致个人教学任务日益加重，必须承担更多学生教学工作，教学质量受到影响。声乐艺术指导教学时间相差，质量难以保障，成为高校必须面对的问题。教师自身也会对其产生影响，思维观念的差异不容忽视，不同的教学方法效果不同。学生同样是教学的主体，但其想法与创造性多被忽视，导致其能力受到影响，不能获得迅速提高，产生相反效果。

三、高校声乐艺术指导教学问题解决策略

1.学校的领导要有长远的目光，加大人才的引进

任何一个行业或者课程的发展，都是大量的人才引进，从不断摸索中前进，对于其存在的问题进行分析，并及时更改，这对于高校声乐艺术指导的发展极为重要。艺术指导课程对于声乐的发展至关重要，教师在其中担当重要职责，同时决定着学校的教学水平。领导的办学理念影响着专业课程安排，他们的重视程度至关重要，也与高校的未来密切相关。声乐专业是高校音乐系中的重中之重，招生人数较多，决定着其未来发展，与专业水平密切相关。高校音乐教育专业学生多以声乐为主科，所占比例相对较高。因此声乐专业多为其中的龙头学科，决定着高校音乐系水平，艺术指导专业不容忽视。本科与研究生教学中多有此类课程。如果各高校对此重视起来，集中各种资源大力发展，未来将会为我国培养更多人才。他們可以留校任职，也可以进入文艺团体，大大提高后者艺术指导工作水平，不如歌唱者演绎作品，为契约研究者提供福音，反过来又会促进高校声乐水平的提高，从而发挥更积极的作用。

2.重视高校声乐艺术指导课程

高校开展艺术指导课程，为社会培养大量人才，从事相关工作，促进该学科进一步发展。可以将此课程纳入到钢琴专业学习当中，成为学生的必修课。纵观目前高校艺术指导教师，钢琴演奏专业者所占比例较大，他们接受相关培训并从事这项工作;非此专业者人数较少，但多出身于其他音乐专业，自身钢琴弹奏水平较高，能够胜任这项职责。国内艺术指导教师人数较少，无法满足需要，可以在钢琴表演专业中培养人才，也可以立足钢琴教学专业，为人才的补充创造条件，成为这一专业的后备军。艺术指导专业的发展与人们的认知密切相关，只有对其充分了解，明确其重要性，才能真正重视起来，集中各类资源促进其进一步发展。目前许多高校已认识到这一点，在教学中加入艺术指导课程，培养大量毕业生，重视程度逐渐增加。它们逐渐了解这一专业，更加重视从事该专业的高端人才。我国声乐专业起步较早，尤其在西洋唱法上有所不足，但近些年得到飞快发展，取得了一系列成绩。上个世纪末有许多优秀歌唱家走向世界，参加了多项国际声乐大赛，被越来越多的国家和组织所认识，在知名的歌剧院表演，甚至成为了演唱主角。他们的成就是国人的骄傲，所获得的成果不容忽视，但与此同时我们也要有清醒的认识，国内的声乐整体水平仍然不足，与欧美存在一定差距，相比于西方国家仍需努力。一些国家声乐艺术发展较早，技术力量雄厚，在世界上处于领先位置，与声乐艺术指导密切相关。我国在这方面认识不足，重视程度不够，导致声乐发展受到影响，高校音乐教学中更是如此。高校是培养人才的地方，每年有大量的毕业生走出校门，担当起重要职责。只有重视艺术指导专业，培养大量人才，才能满足社会需要，提高我国声乐艺术水平，从而缩短与发达国家的距离，促进自身发展，尽快成为声乐艺术大国。

3.规范和合理安排好声乐伴奏、声乐艺术指导课程

我国艺术指导人才相对较少，就必须人尽其用，使他们在岗位中发挥所长。一些高校虽在引进人才方面较为到位，但利用情况并不乐观，甚至让他们从事钢琴专业教学，或者仅传授音乐基础理论，浪费现象较为普遍，专业技术无法发挥出来。尤其是高校中不乏优秀的音乐教师，他们的声乐教学能力较强，知识十分渊博，但也并非十全十美，不足之处难以避免。每个教师有自己的教学理念，学生需对此有充分了解，深刻体会，否则难以达到理想效果，艺术指导负责协助，提高学生的理解力，促使其更快进步。高校需对此重视起来，合理安排声乐伴奏课，让其从事声乐艺术指导课程教学，同时在声乐考试、比赛中发挥作用，在音乐会上大显身手，促进其不断成长，积累舞台经验，从而更好地发挥技术优势，提高专业能力。

4.教师加强与学生交流沟通

高校需要重视声乐艺术指导教学，采取合理方式提高教学质量。教师与学生同样是课堂上的主体，彼此之间处于平等位置，相互沟通至关重要，这样才能建立起和谐的关系。通过师生交流可以对学生有更深入认识，了解他们的身心特点，认识其个性差异，明确其兴趣爱好，在此基础上进行声乐艺术指导，根据个性化需求开展教学。教师要从实际出发，对每个学生区别对待，了解他们的教学需要，综合各方面因素，确定教学内容，制定教学目标。声乐艺术指导涵盖范围较广，包含诸多内容，教学上需要循序渐进，教师需采取合理方式，对内容有充分了解，同时加强互动，提高学生的理解力，让他们对教学内容有充分了解，同时表达自己的看法，这样才能更深入分析作品，更好地进行表达。钢琴伴奏是声乐艺术指导中重要内容，乐队指挥也不可缺少，同时仍需注重声乐艺术文化底蕴，在此基础上进行教学，使学生在掌握技巧的同时对作品有深入地认识，了解其中的内涵，充分把握其核心所在。通过声乐艺术指导，让学生有全面认识，从而提升自身综合能力，有效提高教学质量。

5.运用现代化教学手段

时代在发展，高校改革势在必行，教学方式不断进步，手段日益创新，对于声乐艺术指导专业来说同样如此。只有不断发展才能提高声乐艺术指导教学质量，科学技术的发展为之创造条件，既可以有效提高教学效率，又能够加强宣传，拓宽学生知识面。当今时代重视素质教育，传统的教学难以满足要求，需要引入现代化教学手段，让学生能够更深刻的体会专业的核心，让他们了解声音的波形和同步的五线谱，使之达到形象化的目的。教师要对之进行分析比较，从而更准确的发现学生的问题，针对性展开调整，使之更加合理化，促进教学效率的提升。将课堂教学内容制成影像资料，方便学生课下学习。充分引入各种现代化手段，丰富教学内容，增长学生的声乐知识，强化他们的学习效果，为之营造良好的氛围，促进其投入到学习当中，提高声乐艺术水平，为未来的发展创造条件。

结语

我国需要大量声乐人才，高校是他们的培养基地，未来的发展至关重要，艺术指导专业在其中发挥重要作用，必须对之重视起来。重视艺术指导人才是高校发展的前提，同时也是社会进步的要求。高校要打破传统的单一教学模式，将科学的方法引入声乐艺术指导教学当中，采取合理的教学模式，不断改革与创新，最大程度提高教学水平，提升我国音乐水平的发展，从而打造声乐艺术大国。

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