胸中有丘壑 瓷里作乾坤——邱含笔谈陶瓷山水创作

文/邱含

清溪坐爱树临风 粉彩瓷板

艺术和世界一样广博，它必须不仅使人愉悦，还应与我们自己的生活息息相关，用以提升我们的精神能量。“画者为何物？无情莫问宗。”敏感又绝妙的自然，流注于一切，但非人人能见，甚至无以名之，因为它不是理智与分析所能获得，只能由爱来理解。没有这种感受就不能成为画家，古代画论说：“画胸中丘壑”，感染了人的情感的自然比机械复制的自然更美妙。

陶瓷绘画更是如此，我们神驰象外、写意自然，抒发胸中逸气，营造属于自己的艺术世界。作为独特的中国符号，陶瓷跨越美学、史学、材料、工艺、绘画等学科，是传统与现代的结合，是技术与艺术的综合。如此多元的视角下，我们的陶瓷绘画是多棱镜、万花筒，千人千面、千变万化，既是巧夺天工，又是天人合一，是一个复杂的文化建筑。

从艺四十五年，我从艺术瓷厂的一名小学徒慢慢成长，日锻月炼、日积月累，逐渐掌握青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉等陶瓷语言，也在山水、花鸟、人物等主题中游弋。陶瓷这本大书常翻常新，每一天都带给我新的感受。

醉春人醉 高温颜色釉瓷板

千载窑变一朝韵 高温颜色釉瓷板

山静泉急 高温颜色釉瓷板

今天，我想说一说高温颜色釉创作与陶瓷山水。

1 无限宽广

陶瓷创作的方法，与科学和技术的发展紧密相连，在“高温颜色釉瓷画”成为独立门类之前，我们对颜色的探索就以釉料、窑变、釉里红、民间青花、釉下五彩、青花釉里红等各种面貌展现在陶瓷领域。在我看来，高温颜色釉瓷画是窑变与绘画艺术、造型艺术的融合，

首先，她经受1250-1350 度高温“烤”验，是“燃烧”的艺术。不同金属氧化物的着色剂，经高温还原幻化出斑斓的肌理，鲜艳动人、恒久不变，有时她“绿如春水初生日、红似朝霞欲上时”，有时她“明媚有如江南春水，洁净有如北国坚冰”，有时她浓艳热烈，有时她厚重沉稳……这种变幻莫测，让她愈加迷人。这种迷人不仅是属于材料的，而且源自时间的累积。

安家鄱湖 粉彩瓷板

高温颜色釉的材料美，是众所周知的不可控性。由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融熔性和发色肌理，经高温烧成后会形成色泽斑斓、变化微妙、晕散有趣、蕴涵高雅的艺术效果，古人云：“入窑一色，出窑万彩”，概莫如是。烧成的不稳定性和气氛的控制难度，让好的高温颜色釉作品，呈现“佳物本天成、妙手偶得之”的珍贵感、稀有性。

正因如此，在我的理解中，高温颜色釉作品的创作，不能只局限在出于好奇的试探，而是专门知识的累积和运用，是对经典的膜拜和时空的回溯。从实用

美术技法看，她涵盖颜色产生的物理原理；色轮、色谱、互补色的概念；每种色彩的调配方法及搭配原则。从物理化学或者矿物学角度，她涉及颜料出产与制造的专门知识；窑炉气氛与烧造技术；呈色效果的分子式分析。从陶瓷历史与美学上看，她是综合性的审美，自带因窑火而色彩缤纷富于变化的天然属性，有工艺美术的美颜特效，又有宽广的原创阙域。

餐松养人 粉彩瓷板

综上所述，我认为自己的高温颜色釉，脱胎于对釉里红、青花釉里红的理解。早在上个世纪九十年代，我们江西省陶瓷研究所探索和树立了民间青花体系的标准，并且在高温颜色釉领取取得突破，还原出红釉中经典的“绿水红霞”肌理，由此形成釉里红“红中泛绿”的共识。今天我们的这种探索仍在发展和延伸，也正是在有幸参与探索的过程中，我通过各种试验和创作，建立起对高温颜色釉的基本认知，从此建构独立的高温颜色釉美学体系。

这个美学体系是两种极致，一极是丰富多彩、饱满热烈的，繁花似锦、缠绵秾艳；一极是古朴拙趣、天真随意的，以锋养机、以釉助采、以笔作势，浓纤相间。这次刊登的作品，大多讲求“稚趣”、追求“拙味”，质朴而有古风，不弄巧，看似笨拙，实则藏气韵于其中，别具情趣。

寒山转苍翠，秋水日潺湲 高温颜色釉瓷板

神山牦牛藏山雪 高温颜色釉瓷板

醉春醉秋 青花雕刻综合装饰

尽日观鱼临涧坐，有时随鹿上山行 青花瓷瓶

2 旷奥有度

正是对材料、造型、绘画的理解，各种陶瓷试验和艺术尝试，让我有安定感和自信心，无论是描绘人境之侧的清丽山水，还是云山之间的奇幻山水，又或者神游八荒的气动天地，我都敢随手作来毫不雕饰，觅得“旷如”和“奥如”两个概念。

所谓“旷如”之美，当在高远开阔，恰见天地江山之大；而“奥如”之美，则在迂曲深秀，恰生造物自然之幽。旷奥有度，是挥洒自如，一时是“本来无一物，何处惹尘埃”的静谧，在幽静秀美的山水中，散淡、清奇，不食人间烟火；一时是“水墨淋漓幛犹湿，真宰上诉天应泣”的宏大，酣畅、精微，山河远阔、造化万千，正是古诗所云：“静观万物皆自得”。

有时我的画是一种浓缩，它们所体现的密度真实图像艺术所要拥有的密度。

有时我的画是一种发散，它们能以最简单的方式最少量的用墨引领我们从眼前的世界里出走，向往一种更为宏大的想象力的精神生活。

在构思时，我所想的山水并不止于一元两极的“由山至水”，单纯借舟行、登山等肢体的移动来展现景物变化，而是更进一步，扩展成“由天至地”的框架，行路天地间的姿态亦顺理成章地象征为人生旅程。这样就达成了人与自然的对话。我不会只去名山大川，家门口的平常风景也能激发创作的灵感，画中的从来不是风景，而是人与风景的交融，在风景中表现情怀。这种情怀可以是隐逸清晖、清空疏旷、无拘无束，也可以是壮阔高昂、安详博大、静水流深……不同的音域在画面中回翔万状，与山水对话、与天地对话。

在我的作品，清澈的流水、葱茏的山林、乱头粗服的人，恰见山行见闻。由黄昏而入夜、由夜深而到晓，或行或宿；或观或望；或独游或涉水，皆追求亲历之感，如身登山岭之仄径；如身临涧壑之深远；如闻林木之清芬；如观晓雾之漫漫，好似有一阵风正在画面运动，我们也能御此风而去，再也不回来……