“核心素养”视域下的传统写意花鸟画临摹教学

惠 剑

江苏师范大学 美术学院，江苏 徐州 221000

本世纪初以来，为了服务国家的发展战略，满足国家对人才的需求，我国高校的招生数量每年都在大幅度递增，高校人才培养模式也从精英教育向大众教育转型。近年来，为进一步提高人才培养质量，特别是为了落实党和国家“立德树人”的教育方针，“中国学生发展核心素养”被以国家的人才培养战略提出，成为各阶段、各学科人才培养的根本任务，并以深化课程改革作为落实这项任务的具体举措。美术学科对学生核心素养的培育以及国民审美教育、审美素质的提升有着不可替代的作用，特别是高师美术教育，它作为培养我国中小学美术师资的摇篮，是提高基础教育人才素质的关键，对贯彻落实我国基础教育阶段学生发展核心素养起到桥梁和纽带作用。经过多年的传统写意花鸟画临摹教学的实践，在培养学生核心素养的要求下，要在多方面、多维度对传统“双基”型美术教学模式进行优化、扩展及革新。

一、美术核心素养的内涵

为实施新时期我国人才发展战略，教育部2014年印发了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，其中的根本任务就是组织专家研究并提出各学段学生发展核心素养体系，以进一步明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。2016 年，教育部正式发布了《中国学生发展核心素养》研究成果，将“核心素养”概括为文化基础、自主发展和社会参与三个方面，并包括人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新等六大素养。“中国学生发展核心素养”课题组成员、北师大心理学研究专家林崇德认为：“学生发展核心素养是关于学生知识、技能、情感、态度、价值观等多方面要求的综合表现”[1]。学生“核心素养”的“核心”是要求具备能够“适应终身发展和社会发展需要”的“品格”和“能力”，由此可以说，品格的形成与能力的培养是未来我国人才培养的战略方向，即培养全面发展的人。因此，全国各师范院校为了实现高校人才培养质量标准的转型，在教育部本科人才培养方案的指导下调整了教学大纲的课程设置结构，在总学分不增加的条件下大量增加了通识课程和博雅课程。

教育部2017 年组织专家组在普通高中课程标准中提出了美术学科“核心素养”这一概念，明确了基础教育阶段学生应具备的美术学科必备品格和关键能力，并在这一背景下对高师美术教师的教学活动提出了要求，形成了我国高校师范美术专业课程与教学未来改革的方向与趋势[2]。美术学科学生的核心素养是中国学生发展六大核心素养的具体化和专业化，是各阶段美术人才的培养目标。教育部高中美术课程标准修订组组长、美术教育研究专家尹少淳教授认为，在中国学生发展核心素养精神指导下，美术学科核心素养包含了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五个方面[3]。教学活动是“教”与“学”二元因素的统一，教师观念认识的更新以及在此基础上教学业务能力的提高，成为制约学生核心素养提升的关键因素。因此在观念意识上，高师美术教师要回归到“中国学生发展核心素养”这一高标上来；在教学实践上，无论是理论课还是技法课，教师都要结合自己的课程进行教学思考与设计，最终实现每门课程一系列教学环节的优化转型，并与基础美术教育的“五大素养”形成对接。南京师范大学教育研究专家李艺等人认为，“核心素养”的内涵可以从以下三个层次上来把握：最底层的“双基指向”，以基础知识和基本技能为核心；中间层的“问题解决指向”，以解决问题过程中所获得的基本方法为核心；最上层的“科学思维指向”，指在系统的学习中通过体验、认识及内化等过程逐步形成的相对稳定的思考问题、解决问题的思维方法和价值观，实质上是初步得到认识世界和改造世界的世界观和方法论[4]。经过多年的教学实践，认为以上三个层次层层递进，具有更强的可实践性。

二、教学重点的把握

传统写意花鸟画临摹课程的教学目标，一方面是让学生通过对传统技法进行临摹训练，并使他们初步掌握传统写意花鸟画的绘画过程、造型观念以及技法规律，为下一步的写生和创作打下基础；另一方面，通过对写意花鸟画的概念内涵、发展历史以及绘画理论的学习，让学生深刻领会中国画传统艺术精神的博大精深，通过与西方绘画艺术进行多维度的对比，进一步加强学生对民族传统艺术特色的认识，并提升他们的民族自豪感与自信心。为实现这样的目标，教学内容仍然以“双基”为核心，以讲授基本技能和基本知识为重点。

在技法教学上，本课程是学生在写意花鸟画方面的初次接触，教学内容从梅、兰、竹、菊“四君子”题材的绘画程式入手，由浅入深，从点到面，循序渐进，逐步将绘画题材全面展开。本课程的课时一般在80 到100 之间，总时长为五到六周左右，总计课上教学时间大约在二十天之内。但是本课程的教学题材内容繁多，除了传统的“四君子”之外，还包括其他各类花草树木、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等等，特别是近现代，以吴昌硕、齐白石为代表的花鸟画画家，在很大范围内拓展了传统的花鸟画题材，致使近现代写意花鸟画的绘画题材包含了除人物画、山水画之外的所有题材内容。因此可以说，绘画题材作为“双基”的教学内容，花鸟画要比人物画、山水画多得多。

艺术是“技”与“道”的统一。实践类课程不是纯技法的传授，要将技法指导与理论讲授相结合，所以本课程教学内容多而教学时间短的矛盾十分突出。为解决这一矛盾，教师首先在制定教学进度表时，一定要以重点题材来安排进度，同时在课堂教学的有限时间里，要抓住重点内容来讲授。本课程的重点内容是传统的梅、兰、竹、菊“四君子”题材，在画法上要将这四种题材作深入细致的讲解、演示。教学内容的次重点是藤蔓和禽鸟，要有针对性的选择指导，更多的题材在课上只要穿插讲授或作个别演示即可。重要的是，“授之以鱼，不如授之以渔”，教师要将各种绘画题材进行笔墨抽离，总结概括，让学生理解、掌握传统写意花鸟画笔墨技法特征和意象造型规律。对于临摹质量的要求，要强调“意象临摹”的重要性，让学生重点把握传统画家笔墨精髓、风格特征，而不要单纯注重与原作的相似度。当然，对临摹范本的选取也是一门学问。临摹初期，一般以《芥子园画谱》为基础范本，同时结合教师的示范进行学习，教师只是起到领进门的作用。中后期的临摹，学生重点选用元代之后到近现代著名写意花鸟画家的代表作品来学习。常言道：取法乎上，得乎其中。临摹作品质量的高下事关学生“路子”的正邪，也关系到学生对作品好坏的鉴赏能力，更关系到学生审美眼界的培养以及专业的未来发展。基于此，齐白石之后画家的作品不足临，忌临当代画家的作品。

在绘画理论教学上，教师首先要对绘画风格发展的历史及理论教学加以思考、强化以及提高，形成自身的理论知识架构与教学体系。这一点对从事中国画专业教学的教师异常重要。美术教育专家钱初熹教授认为，由于高校美术教育专业的理论课和技法课是分开的，所以一个普遍现象是技法教师更多地对学生以技法的传授，忽视理论教学，再加上美术教师教育多以西方美术课程体系为重点，致使中小学美术教师普遍缺乏对中国传统美术的认识、理解以及实践能力。

中国画是独立于世界艺术之林的民族艺术，具有鲜明的艺术特色，特别是写意花鸟画，较之西方绘画，其笔墨技法、造型特色、构图规律、时空观念等范畴所体现的审美内涵具有鲜明的独特性，特别是笔墨语言和意象造型，包含了中国画最根本、最特殊的审美品质。一门“含金量”高的传统写意花鸟画临摹教学，就是要将这几个重点概念和命题讲透彻，从而更大程度地加强学生的专业理论素养。当然，由于中国画传统的博大精深，本科阶段的学生不可能立刻理解到位，需要教师反复强化，润物无声地让学生逐步掌握，并融化于他们的艺术血液之中[5]。

三、学生知识网的构建

在当下，随着人才培养质量要求的提升，高师美术教育对教师的要求也在逐步提高。按照美国教育家艾斯纳“本质论”的教学理念，教师教学要回归课程和教材的本体，要将美术课程与美术鉴赏、美术批评、美术发展历史及其文化知识背景等诸多相关方面知识融为一体[6]。艾斯纳的教学理念，完全适用于我国高等美术教育。在这一理念之下，实践型教师首先要不断丰富自身的知识结构，然后将教学内容的知识点连成线，再经过横向的联结，通过教学，最终让学生形成“网状”的知识框架结构。

以“核心素养”为导向的课程教学改革，并不是对“双基”内容的弱化，相反是对它的拓展、强化与提升。作为实践型课程，传统写意花鸟画临摹的“双基”包括传统写意花鸟画的笔墨技法与史论两条线。每一条线看上去比较具体，但是都能够拓展出比较宏大的知识量。具体而言，第一条线，一方面包含一般意义上的写意画的各种笔法、墨法，还包括关于花鸟画不同题材、不同物象的具体的笔法、墨法，另外，它还包括写意花鸟画的意象造型方法、构图法、空间表现法，如果再与写意人物、写意山水的异同性比较，还会衍生出更多的关于笔墨技法差异性的知识内容。第二是绘画发展历史与绘画理论这条线，前者包括写意花鸟画的萌芽、发展、独立以及高潮各个阶段的发展状态，发展过程中各个阶段的画风、重点画家及其代表作品等；后者包括画论、著述以及各种绘画现象、风格流派及其产生原因等诸多方面的内容。除了这两条主线，还有与之并列的副线，譬如中国社会发展历史、中西方美术史、中西方美术理论等知识链条，教师都要根据自身的知识结构与理解，将主、副线条上的知识点相互联系、对应、比较来讲授，从而做到以本课程的基础知识为起点，以知识点带出知识点，通过向纵、横两个维度的拓展，最终给学生搭建起超于传统“双基”的知识网架结构。

四、学生品格和能力的培养

无论是美术学科还是其他学科，如果只是围绕基础知识和基本理论来进行教学，教师的“传道”、“授业”和“解惑”也只能停留在“基本”层面，培养的也只是“基础”人才，难以培养出能够面向社会、面向未来的全面发展的高质量人才。特别是高师美术专业教育，由于多方面的原因，所谓的实践课程，教师在理论讲授之后，更多的是对学生进行技法指导，成绩的考核一般是一幅或几幅技法作业，这种教学模式况且对学生专业理论素质的培养都难以达到要求，更不要言及对学生进行优秀品格和综合能力的培养了。因此可以说，目前我国高师美术专业的课程教学模式改革以及美术教育人才培养的质量状况仍然不能令人乐观。所以有专家认为，近十年来，在我国学校美术教育中，虽已普遍结合美术学科的特点积极开展传统文化教育，取得了可喜的成绩，但从整体上看，由于缺乏对开展中华优秀传统文化教育的深刻认识，因此至今为止，有关传统文化的美术课程与教学依然停留于表面，重知识讲授和技能传授、轻精神内涵的阐释和融合的现象十分普遍[7]。依据多年的教学与管理经验来判断，主要原因是教师传统教学观念与方法的根深蒂固及其对培养学生核心素养的重视度不够。对此，美术教育专家王大根教授认为，在当下，教师一定要重新审视学科教学独特的育人价值，在此基础上，要按照育人的需要，重组教学内容，使学生学到美术知识与技能，进行创造和表达；采用多种学习方式，使学生形成自主、合作和研究性学习等能力；同时又能形成本课程特有的情感态度与价值观，比如审美观、人文性、创新性、个性化以及创作观等，使学生真正得到主动、健康的发展。学生品格的塑造和能力的培养，必须是教师有意识的行为。就美术教师而言，就是要通过目前的专业课程教学，让学生在获取专业知识与技法能力的基础上，得到面向社会生存的综合能力训练，它需要每一位任课教师在每一门课程的每一个环节中挖掘提升学生品格和能力的可能性[8]。

通过传统写意花鸟画临摹课程的教学实践，总结出自己的教学思路，就是“围绕‘问题’，结合‘方法’，最终提升‘能力’”的路径。第一是“问题”。课堂教学通过“问题”来展开。在“问题”的引领下，学生眼、手、脑跟进，通过多读、多画、多思的环节，锻炼他们的自主学习能力，从而进一步加强学生基础能力和综合能力的提升。其中的“读”，主要是读书和读画，提高学生理论修养和审美鉴赏能力；“画”，即手上训练，产生直觉经验，大脑获得感性信息后通过比较鉴别的方法去“思”，继而得出自己的理性认识，然后反作用于眼和手，形成知识获取以及能力提升的循环。总之，在绘画过程中，眼、手、脑是获取知识的整体，三者是相互配合、相互补充、相互促进的关系。第二是“方法”，它主要体现在两个方面，一个方面是教法，即课堂教学的多元形式，主要采用讲授、演示、提问等方式；另一方面是学法，即通过训练、阅读、思考、比较、回答、讨论、研究、试验、写作等多种方法来配合教师的课堂教学环节，实现教师的教学要求，完成教师布置的学习任务。“问题”包括发现问题（质疑问题）、提出问题、解决问题等方面内容，而且提出一个问题往往比解决一个问题更重要。教师要教会学生如何获取问题，其中重要的方法是比较。没有比较就没有差异，许多问题的发现都是比较的结果。美术领域有许多可比性的概念或命题，譬如不同写意花鸟画家风格的比较，工笔画与写意画多方面的比较，水墨语言与色彩语言的审美比较，油画、国画的绘画造型观念比较，中西绘画空间意识比较，中西美术比较，不同艺术门类的比较，甚至还有跨文化的比较，凡此等等，可大可小，不胜枚举，而且所有这些比较都可以与传统写意花鸟画的教学内容建立联系。总之，教师一定要有意识地培养学生的比较意识，教会学生比较的方法。第三，“问题”与“方法”的结合，导致“能力”的提升。尹少淳教授认为，美术核心素养的实现条件：知识、技能必须置入问题情境，在解决问题的过程中，才能实现其价值，并转化为学科核心素养[9]。因为教法、学法只有与一定的“问题情境”结合在一起，学生的学习方式才会变被动为主动。而且学生要解决“问题情境”中的问题，必须首先要具备用于“解决问题”的知识和技能条件，利用要求倒逼着学生去学习，并建立起多元的知识系统，然后才有可能尝试运用各种方法去解决具体问题。反之，解决问题能力的提升会促进问题发现意识与能力的提升，能力是问题与方法的辨证统一。总之，通过课程的问题情境教学，一方面能够加强学生自主学习的能力，通过问题意识的培养，使学生获得解决问题的能力，健全他们的逻辑思维能力，并提高他们的审美感知力；另一方面通过问题，锻炼学生的语言表达能力，扫除他们的心理障碍，提升他们的自我表现能力和自信心，并在一定程度上为培养具有“核心素养”的美术师资服务。

五、结语

高师美术教育直接培养中小学师资，其质量关系到下一代人才整体素质的提高。“核心素养”视域下的中国画教学，是继承与发扬我国优秀传统绘画艺术的重要途经，也是培养学生的审美情操、审美品质、爱国情操以及锻炼学生服务社会能力的平台。为了充分发挥美术专业课程对于提升学生核心素养的效能，需要每位教师具有为国家培养高质量人才的主人翁意识，在此基础上优化教学的各个环节，深入挖掘课程的隐形魅力，创造性地开展教学工作，同时需要在教学团队建设、课程开发、教材建设等方面齐头并进，更需要在考核指标、考试办法、评价体系等方面进行一系列的配套改革才能实现。