开放音乐课程在社区文化建设中的作用及途径

□王禹奇 杨 玮

(1.山西广播电视大学，山西 太原 030027；2.太原师范学院，山西 晋中 030619)

党的十九大报告中明确指出，办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质，办好中国特色的开放大学，为社会成员提供更加灵活便捷、公平开放的学习方式和多层次多样化的教育服务。2018年8月,国家开放大学成立的社会教育部(社区中心) 研究、统筹、协调和指导学校各类非学历教育发展的工作，做好顶层设计、制度建设、发展规划、统筹立项、对外合作、质量监控等。

一、社区音乐文化发展的现状

社区音乐教育由来已久，作为社区教育的组成部分，旨在通过多种多样的音乐学习、音乐活动提高社区成员音乐素质的教育形式。1953年6月，联合国教科文组织属下的音乐教育国际性组织——国际音乐教育学会,社区音乐活动委员会主席依贡·克劳斯提出了有关加强社区音乐教育的建议，他认为在社区生活中有必要恢复演奏和享受音乐，使之成为社区生活中不可缺少的一部分。社区是社会有机体最基本的内容，是宏观社会的缩影。社区教育是社会教育的重要组成部分，它广泛地存在于我们居住和生活的社区场所，可以说是实现“终身教育”的一种重要而有效的形式，利用各种教育资源，来提高社区成员整体素质和生活质量。而社区音乐文化指的是拥有音乐爱好的人集聚在一起，在专业的社区文化工作者的带动下创作出的一种独特文化，该文化在建设和谐社区的进程中发挥着不可替代的作用，具备娱乐身心、信息传递、教化、自我价值实现、关系整合等功能。

社区教育是青少年的“第二课堂”；社区教育是新市民的“心灵家园”；社区教育是职场人员的“充电站”； 社区教育是老年生活的“新舞台”；社区教育是社区建设的“助推器”。21世纪，我国很快便掀起了学习艺术热潮，越来越多的青少年会在填写大学志愿的时候选择艺术院校，我国的音乐艺术教育事业得到了极大程度的发展，基于此，我国的社会音乐教育也在逐步走向成熟，社区音乐学习者、社区音乐教师的数量以及各类乐器产量都处于猛增状态。但是，在这样的高速发展下，社区音乐文化出现了越来越多的问题，如社区音乐教育资源匮乏、社区音乐教师专业素质较低等，这些亟待解决的问题为社区音乐文化的进一步发展带来了阻碍，使得社区音乐文化难以成功过渡到相对稳定的成熟阶段。高校音乐教育与社区音乐文化教育都是在为社会各阶层人群服务，为实现社会稳定、和谐而努力。如何让两者有了关联，开放教育就起到了桥梁作用。

简而言之，当下中国的社区音乐文化发展还不够成熟，需要国家的重点扶持以及地方高校音乐学科的合力支持，更需要充分借助网络的力量，大力发展远程音乐教育，为真正爱好音乐的群体提供丰富的音乐教育资源，让他们相对公平地接受与高校音乐教育几乎无异的专业教育。

二、开放音乐课程对服务社区文化的作用分析

宏观层面而言，开放音乐课程服务社区文化极具可行性和重要性，其原因在于各地方高校拥有社区不具备的软硬件条件，而各地方高校在帮助社区音乐文化建设的过程中也能不断地完善自身、实现进步，具体分析如下：

(一)高校拥有丰富音乐资源

高校音乐专业拥有优秀的音乐导师、先进的音乐设备以及广阔的音乐场地，这些资源正是音乐文化社区所匮乏的东西。师范类高校专门培养教学型音乐人才，学校开设了教育学音乐教学法、心理学等课程，音乐系学生不仅受到专业的教育技能训练，并且具备较强的传授知识能力，能够有效地针对教学对象采取正确的教学方法，安排适合的教学内容，达到准确传播音乐知识的目的。学生还可以按照社区的需要，因材施教，制定教学计划，安排教学内容，同时寓教于乐。

音乐厅是各大高校内具有代表性的建筑之一，被人们视作一个现代化城市的标志。高校音乐厅的建设和使用主要是保障、服务高校艺术实践教育和艺术传播等方面，作为传播音乐的主要场所,为人们享受精神文化和沟通情感架起了桥梁。社区音乐要拓展社会音乐受众面，高校音乐厅的传播影响要从校园扩大到社区，提高音乐厅在文化建设中的利用率，这将对社区文化建设起到积极的作用，宏观上同国家文化大发展、大繁荣的政策与理念是一致的。

(二)实践教育促进音乐教育发展

开放教育音乐课堂与社区音乐文化在发展过程中相辅相成、彼此促进。音乐艺术是一门实践性突出、专业性强的学科门类。课堂教学向课外延伸,从而形成教学互动、学练相融的动态教学模式，是基础教育新课程背景下所提倡的创新教学。高校音乐教育专业的学生在校期间，应当积极参加校园及社区艺术活动, 在实践中让自身的音乐专业技能和理论知识得到发展和巩固，全面提升个人素质，同时也有助于提高校园及社区艺术活动的质量。

艺术院校音乐系教师、学生一般都拥有较高的专业技巧，但是，他们往往会在情绪表达方面存在误区。在开放音乐课程的讲授中，讲授者可以从社区音乐文化人身上学习到如何正确、恰当地进行情绪表达，与观众进行心与心的交流；同时随着网络科技发展，直播课堂、微讲堂、小视频、抖音等新兴网络直播，成为促进音乐教师和学生进行才能展示的最佳网络平台。社区音乐教育作为“实战演练”的重要实践方式，能够让授课者学以致用，在实践中寻找和建立自我目标，激发学习兴趣。

(三)开放教育在社区音乐教育中的优势

就微观层面而言，开放教育是相对于传统教育的一种教育形式，其本质是人人拥有终身学习的权利，这不仅意味着教育观念、教育资源的开放，更是教育对象的开放。开放教育既可以远程教学，也可以开展线下教学，但相对于线下教育，现代远程教育更适合开放教育。远程教育主要具备以下四大优势：1.在教育和学习中，始终以学习者为中心，授课者引导学生学习;2.灵活地采用各种先进的现代化技术、多媒体教材和教学手段进行教和学;3.破除学习壁垒。如对入学者的年龄、职业、地域、学习资历等方面都没有严格限制，凡是学习爱好者，具备一定的文化知识基础，均可申请入学;4.学习者对课程选择有一定的自主权，在学习方式、学习进度、时间和地点等方面也均可遵循学习者实际需求。

三、开放音乐课程对服务社区文化建设的有效途径分析

社区教育主要是为区域内各层次的求学者提供了众多终身学习、不断追求的可能，力求让每位求学者的才华得到闪耀，让每个人找到生命的价值。高校可以通过开放教育为社区教育建设学习服务平台加强实践指导，强化理论研究，开发课程资源，打造培育队伍。

(一) 不同体系人员的有机融合

如何才能有效地开放地方高校音乐教育资源，以实现资源共享呢？这是一件极具挑战性的事情，可以尝试从以下几方面入手：

以网络教育的方式向社区的学员讲解一些必备的音乐常识。社区音乐教育的形式多样、内容广泛，包括合唱、舞蹈、乐队、各种乐器演奏、音乐欣赏、乐器型号的选择、音乐技巧的养成等。这些内容不仅要求讲授者具备相关的理论知识,更重要的是应具备指导教学以及解决问题的能力。例如：如何组织合唱队的声音训练；如何处理乐曲；如何编创舞蹈；演奏中的技巧如何纠正；如何赏析音乐等等。教师引导，学员交流，师生共同进步。

开放大学与各音乐网络平台形成平等的合作关系，共同策划打动人心的音乐艺术活动。文艺汇演是社区音乐活动的主要形式,参与社区音乐教育实践的讲授者，尤其是学生，在组织一场场社区音乐会、舞会，各种音乐才艺汇演、比赛、联欢等文艺活动的过程中,积累了基本演出经验,培养了演出活动的能力,例如活动策划、节目排练、演出现场布置、舞台监督等。在一次次磨合中，高校学生的团结协作能力、组织能力、社会实践能力、创新能力等综合能力将得到很大程度的提升，而社区学员的生活也会在多次音乐艺术活动中得以充实。

(二)社会优质教育资源的有效整合

与社区文化艺术相比，虽然远程音乐教育具备诸多优势，但是却很难真正地开展实践教育，因此，各社区音乐教育急需建设多元化的艺术实践基地，以便于社区学员定期参与各项实际活动，在实践中检验理论知识、巩固音乐技巧。一方面，各社区应与各地区高校形成友好的合作关系，共同构建多元化的艺术实践基地，以供高校大学生或社区成员开展舞蹈、合唱、指挥、器乐等活动。另一方面，艺术实践基地不应仅仅为社区学员开放，还应该全面地对外开放，既能让社区成员享受到服务，又能让应届毕业生参与到实践基地体验中来。与此同时，各社区负责人应与政府相关部门进行积极沟通与交流，真诚地表达自身诉求，科学地分析艺术实践基地的存在价值，努力争取当地政府的政策支持与资金支持，以减少社区自身的教育经费负担。

(三)社会各部门功能的有力联合

实际上，高校与地方政府或企业开展合作的现象已十分普遍，但是，却很少与社区进行深入合作，究其原因，主要体现为三大方面：第一，社区文化与高校文化有着难以调和的冲突，一定程度而言，高校文化有些曲高和寡，很难引起社区居民的情感共鸣，大多数社区居民所期待的音乐艺术作品应是雅俗共赏的大众文艺节目。第二，各个社区的经济实力相对有限，难以支撑一场盛大晚会的经济支出。第三，各高校在进行音乐文化活动商演时，都有现成的经验可以借鉴，但是，如果要进行社区音乐文化活动演出，则需要综合考虑社区居民的音乐喜好、音乐素养、鉴赏能力等。

走访北京石景山社区学院，学院坚持立足区域、服务百姓的宗旨，践行“责任、温暖、光华”的价值观，致力于办好百姓身边的社区大学，较好满足了区域经济社会发展的教育需求和社会成员终身学习的愿望。坚持“相知相伴” 的办学理念，扎根百姓，用爱心、恒心与耐心传播温暖、点燃希望。

但是，各高校如果真正地想要寻求自我突破，不将才艺展示的平台局限于商演平台，则需要自觉地走出舒适圈，与各社区形成良好的合作关系，共同推出丰富多彩的社区文化活动，以得到广大的社会群众的认可与肯定。相信在大众的称赞中，各高校大学生更容易实现文化自信、自我满足，从而走得更高、更远。当然，各高校还应充分考虑自身的实际情况，努力找寻自身的音乐特色，并用心将其发展成为特色音乐文化品牌，而不是一味地借鉴优秀院校的成功模式或范例。大多数情况下，适合自身的发展战略远远优于所谓的成功策略。

(四)开设社区音乐教育专业的价值

就目前来看，我国各音乐高校主要的招收对象为大中小学的学生，并没有专门开设社区音乐教育专业，也没有设置与之相适应的课程内容。在这样的社会大背景下，各高校始终无法输出服务于社区音乐教育的专业教师，这使得社区音乐教育事业很难实现良性发展。为改变这一现状，政府相关部门应该为各高校提供一些优惠政策或资金扶持，以激励各音乐高校勇敢地尝试开设社区音乐教育专业，培养出一批极具战斗力的社区音乐教师队伍。

而对于高校音乐学生来说，社区音乐教育的实践,让他们看到了自身的价值,实现学以致用,增强了学习自信,并在实践中寻找、建立自己的学习与生活目标,激发了学生内部因素中的积极方面,促进了学生未来发展。

(五)建立社区音乐教育网络平台

21世纪是知识信息时代，更是网络时代，几乎每一个人都会使用手机，并通过网络进行购物、缴费、阅读、社交等行为，那么，大家其实也完全可以运用网络进行学习，且取得良好的学习效果。基于此，开放大学可以用心构建社区音乐教育网络平台，与音乐文化网络社区形成友好的合作关系，为喜爱音乐的社会群体提供丰富的学习资源、学习方法，并进行严格的考核测评，以监督他们认真完成音乐类课程的专业学习，有了专业知识做支撑，他们所拥有的社会经验或技巧才能真正地发挥出最大的舞台力量。

同时，各高校在建设社区音乐教育网络平台时，可以有选择地借鉴中国大学MOOC模式，让喜爱音乐的人可以适时适地拥有免费的学习机会。值得注意的是，各高校还应该适当地增加社区音乐教育网络平台的趣味性，只有有了兴趣做支撑，广大的社区音乐学员才会自觉地参与到系统的音乐学习中来。一方面，各高校可以将一些有趣的音乐节目纳入平台中来，如《我是歌手》《中国新歌声》等优秀的音乐节目；另一方面，各高校可以将一些有趣的游戏或比赛纳入平台中来，这样既能有效吸引社区音乐学员的注意力，又能培养他们的竞技精神，让他们在一次又一次比赛中战胜自己、实现进步。

四、结论

社区音乐教育网络平台应坚持以“为广大的音乐爱好者服务”为宗旨。推动社区音乐文化教育事业的发展是一件十分困难的事情，其原因在于我国过去几乎没有涉及这一层面的相关问题，也没有累积的经验或教训以供参考。但是，实践是检验真理的唯一标准，不去勇敢地尝试，永远都不会知道社区音乐文化建设这条路应该怎么走才正确，只有在多次实践后，才能掌握实用技巧与方法。总之，开放音乐教育事业的发展将直接促进社区音乐文化事业的发展，而开放音乐教育事业的发展又离不开社区文化事业的辅助。一定程度而言，二者的共同发展将提升我国国民的整体音乐素养。