关于中职声乐教学中的情感表达与演唱技巧

杨琼

（河南省商务中等职业学校，河南 郑州 450003）

当人们在听一些演唱会时，丰富的情感投入更加触动人心，从而可以更加准确地感受到歌者的情感表达，这才是心与心之间的超越音乐本身的一种交流，由此可见，高超的声乐技巧固然重要，但是丰富的情感注入更为关键。在声乐教学过程中也应该以此为重点，不能丢失声乐的灵魂与本质。本文针对声乐教学中的现有问题进行了相关分析，并对此提出相关建议，为日后中职声乐教学的发展提供自己的力量。

一、中职声乐教学中存在的问题

（一）缺少专业的声乐教师

术业有专攻，声乐学习也需要专业的老师提供指导与帮助，这对于学习声乐的学生来讲是非常必要的，如果没有相关专业老师的指导与帮助，在学生面临声乐相关方面的问题时，就难以快速地得以解决，不仅浪费时间也打击了学生的学习兴趣与自信心。目前，受学校教育水平、教育资源等各方面因素的影响，中职学校声乐老师不专业的现象也较为常见，这严重限制了学生的学习进度与最终水平。

（二）学生的学习兴趣低、动力不足

兴趣是最好的老师，对于声乐学习也如此。较高的学习兴趣可以让学生处于一个非常积极地学习状态，这样一个轻松快乐的状态更有利于学生对声乐的学习与思考，可以调动学生更多的积极性，从而进一步开发他们的潜能。而由于老师的教学方式较为传统，以讲授枯燥无味的理论知识为重点，课堂教学较为单一，导致学生的兴趣不高，动力不足，往往处于一个被动学习的状态，没有自己的目标与想法，声乐学习任务的完成效果不佳，难以投入其中，也没有很好地掌握声乐技巧。

（三）对专业的学习深度不够

很多学生在刚开始接触声乐学习时，出于满满的新鲜感，兴趣较高，但是进行的练习与思考却是浅尝辄止，学习的深度不够，影响到了基础声乐技巧的学习与训练，不利于长期发展。学生应当提高对于声乐学习的认识并摆正自己的态度，因为声乐学习并非一蹴而就，就像钢琴练习一样需要不断地练习与改进，经过长期的坚持才能更好地领会其中的本质与精髓，从而使得自身得以长久发展。

（四）学生整体基础较差

在进入中职学校之前，大多数学生没有什么学习经验，几乎没有任何基础，对于声乐的学习也只是处于一个能够进行简单模仿演唱的水平，加之进入学校后学习深度与认识不够，严重影响了学生的学习进程，这一点需要声乐老师在日常教学过程中加强对学生练习的管理，多与实践相结合，更重要的是学生对于声乐学习技巧的掌握，需要老师与同学共同努力，取得进步。

二、培养学生情感表达与演唱技巧的策略

（一）改变教学风格，训练学生心理素质

教学风格是教学经验的一种外显性表现，在当前注重全面素质教育的时代，中职声乐教室也应当适当地改进或转变适合的教学风格，运用丰富的现代化多媒体技术来演示歌曲进行理论介绍，让学生初步地了解演唱风格与技巧之后进行练习，并给予相关建议进行指导，有条件的话，还应当模拟进行舞台表演，学生也可以从中积累一定的舞台经验，这样一个学习过程将使得声乐学习有效、进步快速。另外，声乐学习还是一个理论与实践相结合的课程，老师也应该注重训练学生的心理素质。实践证明，只有良好的心理素质和掌握过硬技巧、技术的学生，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，因此良好的心理素质培养在声乐教学中尤为重要。教师在声乐教学过程中应采用不同的手段和方法，来对学生的心理素质进行教育辅导，并贯穿整个教学过程，引导学生把技巧与心理素质学习有机结合，以此在实际舞台表演中呈现一个完美的表演创造，或者在遇到一些突发状况时，有足够的心理能力去应对并解决，为演唱的情感表达与技术处理奠定良好的基础。

（二）尊重学生，教育面向全体

尊重全体学生，是有效课堂基础与条件，老师不应该因为学生成绩高低不同，而对他们采取不同的教育态度，一视同仁是根本原则。在当前的中职教学中存在着一种现象：老师往往偏爱一些成绩好、天赋禀异的学生，这极大地违背了全面教学的根本原则，也违背了教育的初衷。这样的错误做法严重打击了学生的心理，加剧了学生差异化，不利于学生的主动性、积极性，打破了学生共同进步的目的，拉开了老师与学生、学生与学生之间的距离，对教学的顺利进行形成极大阻碍。因此，在实际的声乐教学中，老师应当做到因材施教，并尊重每一位学生，客观地针对表现积极、演唱良好的同学提出表扬，但对于表现较差、演唱有问题的同学不应置之不理，而是加以引导与鼓励，及时做出指导并帮助他们改正，更好地掌握声乐技巧和情感表达方式。

三、结语

综上所述，演唱技巧与情感表达在声乐表演中具有重要地位，声乐老师不仅要注重对学生演唱技巧的培养与训练，更应该教会他们如何巧妙地表达自己的情感，从而使得自己的音乐更加生动。