音乐演奏美感分析与心理研究

□陈 连 大连大学音乐学院

音乐是表达情感的主要方式，钢琴演奏是其主要组成部分，音乐作品的钢琴演奏能够传达作品的美感，正确的演奏能够传递作品的价值观。音乐演奏美感分析与心理研究有利于提升演奏者的钢琴演奏价值，有利于进一步提高演奏者的表演水平，促进演奏者演奏技术的不断提高，提升演奏者的艺术境界。

在音乐作品演奏中，钢琴演奏是比较重要的组成部分。音乐演奏蕴含着丰富的美学思想。历经几个世纪的发展，音乐演奏上升到了比较新的高度。本文主要从美学价值与音乐演奏的关系、音乐演奏的美感价值体现等方面展开分析。

一、音乐演奏与美学价值的关系

（一）美学价值是音乐演奏的最终价值

音乐作品主要通过演奏形式展现出来，它将美学内容与形式完整统一，通过音乐演奏展现不同的艺术风格，实现对音乐作品的最终享受，进一步传递出音乐的美学价值。音乐演奏能够将美妙的意境传递出来，带给观众极致的听觉享受与美学价值享受，由此可见，音乐演奏美学价值十分重要。

（二）音乐演奏是体现美学价值的载体

音乐演奏是艺术美感的载体，也是实现美学价值的主要途径。音乐演奏将大众与演奏者连接起来，把作品和心中的理念传递给观众，满足观众的审美需求，将音乐美感与人的演奏美感结合起来，充分体现人文艺术之美。

二、音乐演奏中的美感价值体现

（一）演奏技巧的美感

在音乐演奏中，不同的演奏技巧能够体现不同的美感。例如，在钢琴演奏中，主要通过钢琴的音色、韵律、节奏等展现出来，在《费加罗的婚礼》中，用两部分曲子来展现主人公内心的悲伤，加快演奏的步伐，将内心的痛苦展现出来，让音乐节奏加快，促进美感价值的传达。

（二）情感表达的美感

在进行钢琴演奏时，为了充分展现演奏者的内心世界，需要重视情感表达。例如，著名钢琴家郎朗在演奏作品时，将自由、浪漫的风格演绎进自己的作品，传递出自由、浪漫的价值观，不拘泥于传统的形式，用不同的演奏风格传递出自己的情感态度，通过不同的声音和音符来塑造人物形象，让听众能够实现音乐框架的自我构建。在音乐的表现形式下有很多表演形式，演奏家凭借音乐旋律抒发自己的情感，宣泄自己的情绪，传递自己的情感态度。

（三）文化素养的美感

很多音乐作品有比较高的文化价值，如在《水调歌头》中，苏轼的词加上配乐能够组成音乐作品，传递出比较高的美学价值；《青花瓷》能够传递传统文化，让人们获得更高层次的审美体验，促进文化素养的不断提升。

三、音乐表演艺术与音乐表演心理的特点

（一）钢琴演奏与心理控制

钢琴演奏的心理压力主要来自自己对演奏技术、听众评价的顾虑，演奏者可以通过多方面排练，降低自己的心理预期。演奏者如果过度关注自己的演奏结果，就会造成一定的紧张心理，反之，如果没有任何心理负担而专注于自己的演奏作品，就会给人带来更多音乐美感。因此，演奏者需要充分认识到音乐表演是需要心理控制的，必须以非常饱满的热情来对待自己的音乐作品，将精力集中在音乐表现和演奏中。

（二）声乐演唱与心理控制

声乐演唱与钢琴演唱大同小异，作为一名歌唱者，不仅需要发展特殊的音乐才能，而且需要促进自己的想象力、思维能力，要促进自己求职力、自信心的发展，调动学习的热情。这样，歌唱者的心理素质越来越完善，整体素质就会越来越强，带给听者的歌声就会越来越完美。

四、提高音乐演奏美学素养的途径

首先，演奏者需要重视演奏技巧。在演奏的过程中，演奏者需要认识演奏技巧是进行情感表达的基础，要重视演奏技巧，音乐演奏要通过音色、节奏等积极创设情景，通过音乐演奏构建听觉效果。其次，演奏者需要提高音乐审美能力。艺术来源于生活，能够进一步展现人们的喜怒哀乐，在音乐演奏中，为了提高音乐的审美能力，演奏者需要不断进行音乐实践。在实际演奏中，演奏者审美能力的培养是一个长期的过程，需要有针对性地进行训练，要进一步提高音乐的美学价值。总而言之，音乐审美能力的提高能够优化人们的情感价值追求，促进艺术的发展与创新。

对音乐演奏进行美感分析与心理研究，能够进一步提高演奏者的演奏水平，提高演奏者的演奏美感，与观众产生深刻的情感共鸣，实现演奏技巧与演奏情感的统一，优化演奏情景，实现人与音乐的统一。随着社会经济的不断发展，人们开始追求精神层面的享受，音乐越来越引起人们的共鸣，人们能够通过音乐来传递价值观，促进社会普世价值观的发展。