传统与数字化——中国画新表现

□尹海先 南开大学文学院

一幅中国画，传统绘画家通过一支毛笔，一管墨，一张宣纸即可创作出一幅水墨淋漓的意趣世界，而现代数字绘画家只需要借助电脑软件和数位板即可完成。数字绘画与传统绘画相比最大的不同是他的绘画模式和呈现方式。数字绘画的背后是一套以数字和算法完成的绘画，它可以带来比传统绘画更大的场景，以及动态的画面和沉浸式的体验。面对数字中国画新形式，许多传统绘画受到了冲击，关于数字中国画与传统中国画的讨论也从未停止。鉴于此，本文从多个方面分析了传统中国画和数字中国画在绘画方式、审美情趣及传播方式等方面的不同，尝试寻找数字中国画的发展方向。

一、绘画方式

（一）物质材料

中国画按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又可分为人物画、山水画、花鸟画等，种类较多且各具特色。

传统绘画方式是用笔墨将绘画固定在纸上（或绢上）。毛笔、墨水、颜料和宣纸是艺术家绘画的主要工具。通过墨色的干湿浓淡，毛笔的点染皴擦，勾勒出一幅中国图景。而数字绘画运用压感笔和电脑软件相配合，通过运用各种形式的笔刷建立多个图层来组成画面，以“虚拟”的形象出现在电脑软件和硬盘中。将它称之为“虚拟图像”，是因为他的不确定性和可修改性。数字绘画将画面中的每个单独物体固定在一个图层上，这些图层都是独立存在且可以反复修改的，如变换位置、大小、局部修改等。

（二）绘画技法

绘画技法是每位画家的独创，历代画家在传承的基础上又有创新。例如，传统中国山水绘画中所创造的皴法，如点子皴、披麻皴、斧劈皴等通过线条和肌理形成绘画语言。然而在数字绘画中，这些皴法都可以通过电脑软件合成，想要创造新的画面效果也可以通过后期软件进行制作。但不必担心这样的绘画会变得千篇一律，因为具有“压感”的数位板，可以像传统绘画一样，有笔力轻重缓急的变化，笔刷也可以调节画笔流量不透明度，展示千变万化的效果。

（三）色彩

传统中国画家的颜料分为矿物质颜料与植物质颜料，取自矿物质的颜料色彩浓烈，不易褪色；而从植物中提取出来的颜料则更为清雅。《千里江山图》时隔千年依然清晰可辨，是因为其是运用许多珍贵的宝石所研磨出的矿物质颜料粉末来绘制完成的。与之相较，计算机的精密为绘画提供了便捷的取色换色方式，使数字中国画可以任意取用以往昂贵的颜料。丰富的色彩模式和高清的分辨率，使作品在电脑中呈现出最佳效果。

二、传播方式

绘画源于宗教和巫术，膜拜价值大于展示价值。在中国古代，绘画是文人雅士之间交往的方式之一。因此，绘画的传播范围往往只存在于一小部分人中。优秀的画作，会引来无数后生晚辈的临摹。在临摹过程中，由于临摹者自身原因，其色彩和笔法与原画会略有不同。之后随着工业时代的来临，画册的大量印刷，加大了绘画的传播量。现在，我们在网上也可搜到高清扫描版，但色彩品质与原画相差甚远。

与之相反，数字绘画的传播更加便捷。画完即可传播到网络上，且最大限度地保留了色彩的原真性。优秀的作品会被大众所转发、观赏。另外，数字绘画与影视、广告等商业的结合加大了数字绘画的影响力。

三、审美情趣

中国画是中国人审美情趣的最高体现，从哲学、宗教、生活、自然等方面来表现艺术家眼中的世界。《泼墨仙人图》酣畅淋漓的泼墨法，寥寥几笔，形态俱现。工丽细致八大山人的《鱼鸭图》以山水寄恨，意境苍凉。《富春山居图》的画面虽是文人所画，代表的是画者的心境，但更是“以画传音”，传达了时代先声。如果用数字绘画的方式创作这些作品也许会比古人轻松许多，但意义却不再相同。数字绘画弥补了“遗憾”，不再有“误笔”，可以使一幅绘画更加完美地呈现在观众面前。

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提道：机械复制品失去了艺术作品的“灵韵”，即丧失了原来艺术作品的“此时此地性”和“原真性”，成为独立于原作的另一种产物。数字绘画就是这样。在这里笔者认为，数字中国画的根基是传统中国画，但他更需要与时代结合发展。由于物质材料的不同，它事实上已成为独立于传统中国画的另一种产物。想要挣脱传统绘画的藩篱，其也要融入当代的东西，将技术与观念连接起来。当前数字绘画家们在不断尝试技术带来的画面新表现。借助计算机开发新的表现方式，后期制作可以呈现更多的动态效果，为观众提供新的观看方式和审美体验。数字绘画的产生扩充了观众的欣赏方式，增加了画与观众之间的互动。随着技术的发展，数字中国画的体验更加丰富，发展前景也会更加广阔。