浅析在油画创作中趣味性的语言形式表达

□章寅晔 山东服装职业学院

趣味性是一种感受世界、认识世界的方式。趣味，字典中的解释是，某事或物可以使人感到愉快，能引起兴趣的特性。那么在绘画中的趣味性，笔者认为，是作品所呈现出的情趣和意味，是作品某种内在的情绪，它蕴含在作品中，反映出作者的意识世界，并能引起观者的某种共鸣，是我们可以感知的东西。这种绘画表现语言所发挥出的情感力量与艺术表现是极其重要的，如果能掌握并运用到自己的绘画中，它将形成独特的作品魅力。

一、绘画的形式

绘画是一种视觉艺术，以表现直观形象和作者的直接感受为特点，在这里借喻一下，“形式语言是画家思想情感转化为具体表达方式的一座桥梁，是显示画家艺术智慧和艺术才华的火花，也是最终事业效果的实现方式”。

（一）形式语言存在的基础

“绘画的形式不是简单的外形和轮廓，它是一种动力结构。这种动力结构，作为身体与周围事物做出反应的总和，使世界的实际肌理发挥作用”。笔者个人理解，艺术即体验，是绘画者内心世界最直观的反映，这些都与绘画者的人生观、艺术观、个性、当下的思想感情和心理状态有关，感受带来了艺术作品，而作品又是情感的呈现，两者相辅相成，不可分割。

（二）绘画形式语言的意义

绘画者的自我情绪和所用的表达方式，以及他的着眼点，决定了绘画这个独立存在的实体本身所具有的价值。这既包含了画家对客观世界的真实体验，又包含着画家审视内心的自我印证，并且把画家对世界的看法、对自然形态的认知、自我潜意识中形成的意念，都通过绘画的视觉形式要素组成了新的秩序关系，从而表达出画家所追求的理想世界。

二、挖掘趣味性的形式语言

（一）历史形态

在文艺复兴时期，人文主义的思想体系是其重要主张，强调理性和科学的精神。这个时候的绘画，画家们以追求艺术科学性为主要目的，将透视、明暗、解剖运用在了绘画中，并且画家的兴趣爱好也直接反映在作品中的趣味性取向。

20世纪，科学技术使我们的社会变得更加丰富多彩，艺术家们在作品中传达出了更新的趣味性取向。汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗（易忘的）。廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业的”。这不正是波普艺术的趣味性所在么。

（二）当下状况

“趣味”是18世纪美学的核心词汇之一，在那个时代，这个词非常流行，到如今，人们仍然延续着对“趣味”的关注，它往往可以为我们对当代艺术的理解提供种种有趣的解答。

如今的社会越发呈现出多元化发展趋势，“我们的社会随之也呈现出全球化、高增长、高消耗以及生态问题、环境问题等，这使关注现实的生存环境成为艺术趣味的新取向，这种生存状态，就会向当代社会提出质疑。艺术从现代艺术的注重艺术内部、艺术自身、突出本体论和形式主义转向后现代艺术的媒体制造、注重人本主义和智性论”。当代艺术直接反映了现代社会人与人、人与自我、人与自然、人与理想的新关系，如“锋刃画”“照相现实主义绘画”“光影艺术”等。

（三）延伸角度

媒体使当代艺术流通更方便，艺术的形式、内容超越以往，比过去任何一个时代都更加绚烂。所以站在艺术之路开始地方的我们，想标新立异创造出新的形式是极其困难的。追寻任何一条艺术线索都只能望其项背，无法超越。正如我国当代艺术家蔡国强先生说一样，笔者曾经在访谈杂志上看到他说：“我的作品得到大家的认可，有很大一部分是因为我的作品有趣，好玩罢了。”蔡先生正是利用这种趣味打开了一条创作自由的天地，也为当代艺术带来了一股清风。从国际上来说，草间弥生是无法避免的谈论，她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别中，包含女权主义、极简主义、超现实主义、原生主义、普普主义和抽象表现主义等。

最后借用康定斯基的话：“我不厌其烦地强调，我们的目标不是新的制约，而是彻底的解放。为了发现继续生命的秘密，我们无须殚精竭虑，只需对一切持有宽容的态度。与其将生看作死，莫如将死看作生，哪怕转瞬即逝。唯有割除了杂草的空地，才能生长新的禾苗，要将一切化为自身的营养。同时，要容纳一切生命——即便是一根行蒋燃尽的火柴”。